劉述貴

【摘要】本文通過(guò)論述聲音氣質(zhì)與歌唱的關(guān)系，闡明歌劇角色唱段與聲音氣質(zhì)定位的重要性。通過(guò)作品分析強(qiáng)調(diào)在教學(xué)中如何指導(dǎo)學(xué)生演唱民族歌劇唱段所必須注重的角色分析與歌唱?dú)赓|(zhì)的定位與運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】聲音氣質(zhì)；歌唱關(guān)系；角色與歌唱定位

前言

民族歌劇唱段的演唱是指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)眾多聲樂(lè)曲目類別中非常重要的授課環(huán)節(jié)之一，它是集聲音訓(xùn)練、藝術(shù)歌曲、民族歌曲、創(chuàng)作歌曲、古曲歌曲等聲樂(lè)素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。演唱歌劇唱段（西方稱為詠嘆調(diào)）需要通過(guò)訓(xùn)練有素、扎實(shí)穩(wěn)固的聲音基礎(chǔ)和較高的文化素養(yǎng)才能表訴故事情節(jié)，刻化人物內(nèi)心世界，表現(xiàn)人物情感等等。而歌唱的聲音氣質(zhì)又與所表現(xiàn)的不對(duì)角色息息相關(guān)。如何指導(dǎo)學(xué)生通過(guò)對(duì)民族歌劇唱段的角色進(jìn)行分析，如何通過(guò)聲音訓(xùn)練、定位、把握角色的聲音氣質(zhì)歌唱演繹是課堂教學(xué)必須研究的課題。

一、聲音氣質(zhì)與歌唱關(guān)系

歌唱?dú)赓|(zhì)是歌者根據(jù)自己對(duì)歌唱作品內(nèi)涵的理解，結(jié)合平日歌唱訓(xùn)練所獲之發(fā)聲狀態(tài)和審美情趣有感而唱。它包含聲音的虛實(shí)、線條的粗細(xì)、力度的強(qiáng)弱、聲字的結(jié)合、情感的把握、語(yǔ)氣的處理、樂(lè)句的連貫、旋律的起伏等等，它們的總體結(jié)合形成一種內(nèi)在的聲音氣質(zhì)。這種聲音氣質(zhì)能傳遞給聽(tīng)者訊息，使聽(tīng)者即時(shí)感受到歌曲表現(xiàn)的情感內(nèi)容是否到位，是否符合聽(tīng)者審美情趣。如歌劇《江姐》的《紅梅贊》，聲音應(yīng)用如果是淺、亮、甜的音色歌唱，而沒(méi)有一定的通、深、柔、擴(kuò)，那么江姐堅(jiān)定、智慧、高潔的人物形象就不可能生動(dòng)到位。這種到位就是不同人物形象的“定位”，是人們對(duì)不同人物形象聲音所共有的審美認(rèn)知。如工人的聲音形象粗獷、混厚、結(jié)實(shí)、鏗將；軍人的聲音形象活力、飽滿、陽(yáng)剛；農(nóng)民的聲音形象明亮、質(zhì)樸、熱情；學(xué)生的聲音形象清亮、活潑、純樸等。不同年齡、不同性格、不同心境的人發(fā)出的聲音形象、氣質(zhì)會(huì)迥然不同。另外，中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，各民族的歷史、語(yǔ)言、風(fēng)俗等等各不相同。人們對(duì)生活、情感等方面的抒發(fā)在歌唱的氣質(zhì)表現(xiàn)也有所不同。如新疆哈薩克、維吾爾族等，他們平時(shí)說(shuō)話的習(xí)慣、講話的語(yǔ)調(diào)和發(fā)聲狀態(tài)有著一種豎的成分，所以新疆的民歌演唱大多都有靠“美聲”的狀態(tài)，如《燕子》《在銀色的月光下》《塔里木河》《吐魯番的姑娘》，塔塔爾民歌《瑪依拉》等唱這一類歌曲用“美聲”的狀態(tài)才會(huì)讓人感到表現(xiàn)貼切，否則則不到位。甘陜民歌更有特點(diǎn)，生活在黃土高原的人們常年面朝黃土背朝天，自然環(huán)境惡劣造就的心理壓力而磨煉出不屈不撓的精神，溝壑縱橫造成聽(tīng)聲容易見(jiàn)面難的現(xiàn)實(shí)造就他們性格堅(jiān)強(qiáng)、坦蕩，以至每每抒發(fā)必是毫無(wú)遮掩、直抒道白、高腔大調(diào)、淋漓暢快，如《搬船漢》《叫聲哥哥你快回來(lái)》《桃花紅杏花白》聲音氣質(zhì)上直愣、敞亮、豪放等等。以上表述可以看出每一首歌有地域性、人物性、故事性、情感表現(xiàn)性。而民族歌劇正是包含了不同民族、不同時(shí)代、不同事件等包羅萬(wàn)象的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它包含了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法、民族歌曲的風(fēng)情韻味、不同人物的精神氣質(zhì)。有抒發(fā)情感之嘆、有戲劇沖突之訴，如何表現(xiàn)要看演唱者如何去掌握、了解分析、理解體會(huì)運(yùn)用什么樣的歌唱狀態(tài)、聲音氣質(zhì)去表現(xiàn)，以達(dá)到貼切，得到大眾審美意識(shí)的共鳴。我們聲樂(lè)教學(xué)除了安排部分國(guó)外的歌劇詠嘆調(diào)之外，更多安排演唱的是本民族歌劇的唱段，以達(dá)到鍛煉學(xué)生扎實(shí)的掌握歌唱技巧，提升內(nèi)心修養(yǎng)和演唱能力，有血有肉的表現(xiàn)，刻畫人物性格與情感。

二、歌劇唱段與角色聲音氣質(zhì)分析

聲樂(lè)課堂教學(xué)一是指導(dǎo)學(xué)生尋找到符合他（她）自身嗓音條件下最佳共鳴狀態(tài)；二是指導(dǎo)學(xué)生將掌握之發(fā)聲狀態(tài)運(yùn)用到歌唱作品之中，作品有民歌、藝術(shù)歌曲、古典歌曲、西洋美聲歌曲、創(chuàng)作歌曲，最讓學(xué)生真正能得到鍛煉的是歌劇唱段（稱“詠嘆調(diào)”）。因?yàn)槌伟r明的人物個(gè)性、故事性。有情感失落的悲戚、生活困苦的悲涼、親人離去的悲傷或是重逢的喜悅、戲劇沖突內(nèi)心的掙扎……等等太多。角色的分析、聲音的定位是塑造劇情人物成功與否的關(guān)鍵所在。曾在《傷逝》中扮演子君的殷秀梅，在劇中以她結(jié)實(shí)、明亮、柔和的音色和細(xì)膩的情感把握以及對(duì)旋律和語(yǔ)言的處理形成的聲音氣質(zhì)，很充分、貼切地表現(xiàn)了有文化、有思想、敢作為的新進(jìn)代女性子君為追求愛(ài)情勇于沖破封建枷鎖所付出的生命之路。結(jié)實(shí)、寬厚的聲音很好地表現(xiàn)出子君堅(jiān)毅的性格個(gè)性，明亮、柔和的音色結(jié)合聲音力度與旋律的起伏變化則更好地表現(xiàn)子君對(duì)自由愛(ài)情的憧憬向往以及矛盾沖突后的無(wú)奈與絕望，單從聽(tīng)覺(jué)上就能從演唱者的聲音氣質(zhì)中在腦海里勾勒出子君堅(jiān)毅、陽(yáng)光、清麗、柔美的人物形象。扮演娟生的程志也是如此，程志是一位有著金屬般輝煌的男高音，聲音高亢、嘹亮、結(jié)實(shí)有質(zhì)、接近英雄。但在飾演娟生一角中聲音氣質(zhì)運(yùn)用得相當(dāng)好，音色的把握有明有暗，隨著角色的心歷路程與劇情發(fā)展變化得當(dāng)，有追求幸福初獲愛(ài)情的明亮輕松，有跌入低谷怯懦灰暗，恰如其分地把握從最初理想、熱情、熱烈到社會(huì)現(xiàn)實(shí)帶來(lái)沖擊后的憂郁、情感背叛的人物聲音形象。但也有個(gè)別男高音飾演的娟生在聲音的運(yùn)用上氣質(zhì)過(guò)于深、壯、美，用英雄般的聲音唱出情感背叛的心理變化，不合情理。

又如歌曲《我的愛(ài)將與你相伴終于》這首詠嘆調(diào)由關(guān)峽作曲，來(lái)自歌劇《木蘭詩(shī)篇》里的優(yōu)秀唱段，旋律優(yōu)美、剛?cè)嵯酀?jì)，是主人翁木蘭在劇中第二場(chǎng)《塞上風(fēng)云》的唱段，很多專業(yè)歌手在音樂(lè)會(huì)和聲樂(lè)比賽中都選擇此曲演繹。有的歌手唱得甜、柔、美，乍聽(tīng)在大的線條技術(shù)處理上都有完成，但從角色分析、聲音的氣質(zhì)把握上就會(huì)顯出差異。如第一句“阿哥哥我的好哥哥”，有的年輕一線歌手運(yùn)用了流行唱法的氣帶聲，唱得柔媚難擋；有的歌手聲凈如潔，規(guī)范統(tǒng)一，但個(gè)性不足。而原唱唱得平實(shí)柔順、情深意切，整首作品把握得當(dāng)游刃有余，所表現(xiàn)的氣質(zhì)非常附合木蘭智慧、剛毅中仍顯女兒身的溫存。平實(shí)中顯氣質(zhì)，平實(shí)中見(jiàn)功力，這種功力是長(zhǎng)年訓(xùn)練、經(jīng)驗(yàn)和對(duì)作品的慢推細(xì)研磨出來(lái)的。課堂作品分析要和學(xué)生一起多試聽(tīng)一些優(yōu)秀的、不同歌者演唱的歌劇唱段乃至全劇，讓學(xué)生在視聽(tīng)過(guò)程中從內(nèi)心感受不同扮演者處理作品的不同之處和產(chǎn)生的效果，真正在視聽(tīng)中揣摩成功演員從語(yǔ)氣的處理、音色的運(yùn)用、力度的拿捏、情感釋放尺度的把握舞臺(tái)上恰到好處的手、眼、身、法，體會(huì)感受它們結(jié)合產(chǎn)生的聲音氣質(zhì)所帶來(lái)維美的聲音形象。

三、角色與歌唱定位運(yùn)用

讓學(xué)生在觀念上了解聲音氣質(zhì)的組成與重要性，教師可根據(jù)學(xué)生的嗓音狀況安排適當(dāng)?shù)那窟M(jìn)行課堂訓(xùn)練。針對(duì)學(xué)生聲淺、明、尖的狀況可適當(dāng)安排有一定深度、寬度的作品進(jìn)行訓(xùn)練，這里說(shuō)的深度、寬度作品不是指大作品，而是指情感深度，聲音要求的寬厚度作品。如筆者根據(jù)一女生發(fā)聲線條細(xì)、淺、靠前、亮、浮的情況考慮，安排了一首《曙色》進(jìn)行練習(xí)?！妒锷肥且魳?lè)舞蹈史詩(shī)《復(fù)興之路》中的唱段，安排此歌首先考慮到歌詞中有較多的字母音為“o”，“o”母音的發(fā)聲可讓歌唱者對(duì)淺、白、亮的發(fā)聲狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，容易讓聲音自然“放”下，在喉位“低”“穩(wěn)”的狀態(tài)下發(fā)聲。共鳴以胸、喉、咽成分為多。結(jié)合口、咽、鼻咽的“嘆”狀打開，聲音會(huì)明顯有深、通、寬之感。其二，先擇此歌可以讓學(xué)生通過(guò)視頻很好的去欣賞，從內(nèi)在感受歌唱家富有功力的通、寬、深、明、實(shí)、柔的發(fā)聲，加上清晰、干凈的語(yǔ)氣傾訴，簡(jiǎn)潔的動(dòng)作表現(xiàn)和富于戲曲韻味的演唱整體構(gòu)成的聲音氣質(zhì)，歌頌出中華民族母親飽經(jīng)滄桑、自強(qiáng)不息的偉大形象。尤其是“撫摸著傷痕昂起頭、吞咽屈辱心如火，走過(guò)長(zhǎng)夜，走過(guò)坎坷，走進(jìn)曙色”柔中帶剛，感人致深，氣質(zhì)攝人心魄。該學(xué)生經(jīng)過(guò)兩個(gè)月的訓(xùn)練，聲音有明顯的改變，在音樂(lè)會(huì)上歌唱此歌已略顯氣質(zhì)，較好地完成了二度創(chuàng)作。

在安排學(xué)生民族歌劇唱段時(shí)，要注重讓學(xué)生從年齡、文化程度、人物性格分析演唱此歌角色背景。不能無(wú)論何首作品都唱出同一味道，泛泛地完成作品的強(qiáng)、弱、旋律、節(jié)奏的準(zhǔn)確性。要特別注重聲音的氣質(zhì)。江姐和劉胡蘭是有區(qū)別的；林薇因和紫君是有區(qū)別的，很多人把劉胡蘭《一道道水來(lái)一道道山》唱得過(guò)于沉穩(wěn)老練，把江姐《紅梅贊》唱得過(guò)于甜美、明細(xì)，雖然唱段譜面的力度、強(qiáng)音都能完成，但就是缺乏共鳴的通、深、語(yǔ)氣的突（出）、切（親切），樂(lè)句的起（伏）、擴(kuò)（展），帶來(lái)的內(nèi)在氣質(zhì)，而令人缺撼。所以聲音的基本功訓(xùn)練一定要扎實(shí)，課堂聲音訓(xùn)練要特別注重聲音的結(jié)實(shí)度和通暢度，使聲音有張力、在質(zhì)感。如歌劇《再別康橋》中林薇因的唱段《一首桃花》，此歌是主人翁的真實(shí)內(nèi)心讀白。林薇因出生官宦之家，從小受到良好的教育，留學(xué)海外，是建筑師和詩(shī)人。此人才華橫溢、氣質(zhì)高雅。所以演唱此曲嗓音首先要具備一定的深度、寬度和柔和度。線條細(xì)明顯不符。但也不能一味的過(guò)美、壯。演唱速度一定要穩(wěn)，尤其前兩句“桃花啊桃花”聲音一定是意識(shí)在前，起音干凈，聲位準(zhǔn)確。之后是聲音狀態(tài)的延續(xù)和保持?！岸涠渎赌尿溒G”一句“朵朵露”八度跳躍須保持聲位統(tǒng)一，“凝的”為閉口母音“i”，須有開度，“驕艷”多數(shù)女生會(huì)唱得靠前拉不住，擠、扁，與前面的音色不統(tǒng)一，失去音色的統(tǒng)一也就影響了聲音氣質(zhì)形象?！翱矗且活潉?dòng)在微風(fēng)里”“看”三拍要有氣勢(shì)，“那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”有控制，穩(wěn)而不僵、內(nèi)心有起伏、強(qiáng)而不鬧、弱而情深，這樣才能將有極富修養(yǎng)的才女氣質(zhì)充分表現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

“每首歌都是一個(gè)故事”，故事有人物、畫面、事件、情感表現(xiàn)等等。不同個(gè)性職業(yè)、不同文化的人敘述故事聲音氣質(zhì)一定是不同的，深度和感染度也是不同的。做為歌唱者就是要注重歌唱作品的細(xì)致分析，透過(guò)訓(xùn)練有素的嗓音發(fā)聲，對(duì)不同人物角色、不同事件、不同情感表現(xiàn)，從聲音氣質(zhì)上運(yùn)用合理，表訴清晰。這樣才能更好地為人們所接受，欣賞。