【摘要】李斯特的十二首超技練習曲是19世紀浪漫主義鋼琴音樂的代表作之一，其艱深的技巧、輝煌的音樂會演奏效果、詩情畫意般的描繪使這部作品成為19世紀鋼琴音樂的里程碑。本文擬就對其音樂和技術(shù)要點進行詳盡分析。

【關(guān)鍵詞】李斯特；鋼琴；練習曲；浪漫主義

李斯特的十二首超技練習曲（Etudes D`Execution Transcendante）是19世紀浪漫主義鋼琴音樂的代表作之一，其艱深的技巧、輝煌的音樂會演奏效果、詩情畫意般的描繪使這部作品成為19世紀鋼琴音樂的里程碑。這部作品李斯特總共寫了三個版本：初稿完成于1826年李斯特在法國南部旅行期間，在馬賽的波亞斯洛出版社以作品6出版，采用的是車爾尼式的手指訓練技術(shù)，但已具備后來的超技練習曲音樂主題的雛型，屬于李斯特青年時期的習作。第二稿修訂于1837年，由意大利的黎柯第出版社出版，題獻給車爾尼。在這一稿中，李斯特將青年時代的簡單習作作炫技性發(fā)展，并改寫了其中三首，改動幅度之大，完全像是新作，降E大調(diào)練習曲的引子引用了李斯特早期創(chuàng)作的一首歌劇幻想曲的前奏部分。最后一稿完成于1852年李斯特與卡洛琳公主在魏瑪時期，由萊比錫的布萊特科普夫出版社出版，并被冠以《超技練習曲》的標題。這套練習曲集的調(diào)性布局為：由C大調(diào)開始，加上關(guān)系小調(diào)，作五度圈的左迴轉(zhuǎn)6次（與肖邦的24首《前奏曲》Op.28不同，肖邦前奏曲的調(diào)性安排是以C大調(diào)開始，加上關(guān)系小調(diào)，作五度圈的右迴轉(zhuǎn)12次并遍及24個大小調(diào)），以調(diào)式色彩中最溫暖（降D大調(diào)）與最悲情（降b小調(diào)）的一組調(diào)性結(jié)束。其中十首被加上了文學性的標題：第四首被取名為《瑪捷帕》，此曲完成于第二稿與第三稿之間，上有題獻給維克多·雨果的小標題。其余幾首練習曲的標題也與雨果的詩歌標題相關(guān)聯(lián)，如第三首《風景》、第六首《幻影》。第八首《狩獵》描繪了一個德國古老的神話：在英格蘭，一群獵人跟隨亞瑟王打獵，他們縱馬馳騁，在喊叫聲與鞭子抽打聲中追逐獵物。第十一首《黃昏的諧音》與波德萊爾的詩歌并無關(guān)聯(lián)，曲中的鐘聲、迷人的旋律和憂郁的色彩與詩歌毫不相同。

第一首《前奏曲》，C大調(diào)。作為這部宏大曲集的序奏，從一開始就展示出李斯特強烈的個人風格，如雙手強奏八度和弦、全音域的琶音跑動、強烈的個人情感表達。這是一首克拉莫音階技術(shù)類型的手指跑動練習，第13小節(jié)右手的二全音符屬七和弦是樂曲的最高點，需要堅強的手指、手腕與手掌支撐以及整個身體重量的調(diào)動，發(fā)出響雷般的轟鳴。同時，樂曲也展現(xiàn)了李斯特華麗的個人演奏風格以及他對生活的基本態(tài)度，那就是熱情、勝利、凱旋。這首練習曲與他的同名交響詩《前奏曲》在情感基調(diào)和風格上是一致的。

第二首，a小調(diào)，無標題的隨想曲。主要訓練課題是左右手交替快速八度技巧與右手的三連音快速跳動，十分華麗。貫穿樂曲主題動機的斷奏標記與重音要鮮明地奏出，將樂曲強烈的節(jié)奏感展示出來。這個主題動機原型是貝多芬的“命運”主題，李斯特借此表達了他對貝多芬的尊重，這也許是這首練習曲沒有標題的原因。李斯特將貝多芬筆下無情的命運人性化了。

第三首《風景》，F(xiàn)大調(diào)，稍慢板，是一首如同初夏田園風光的詩情畫意的小品。整首樂曲要演奏得極其柔和、平靜、甜美，注意左踏板的使用，各個聲部都要歌唱。手指貼鍵連奏與旋律的長線條是這首練習曲的主要訓練內(nèi)容。

第四首《瑪捷帕》，d小調(diào)，快板。這是這套曲集的第一首大型作品，也是最著名、最常在音樂會上演奏的作品之一，主題來自李斯特的同名交響詩《瑪捷帕》，作品以雨果的長詩《瑪捷帕》為標題。故事梗概如下：瑪捷帕是烏克蘭民族英雄，年輕時曾在波蘭國王約翰·卡吉米爾的宮廷中擔任侍衛(wèi)，后來由于與一貴族婦人私通而被貴族發(fā)現(xiàn)，被剝光衣服綁在馬上放逐荒野，垂死之際在烏克蘭獲救，加入騎兵隊，因其英勇善戰(zhàn)，最終成為英雄。

全曲采用了主題的五次自由變奏。在強有力的減七和弦與遍及鋼琴全音域的音階跑動序奏后，主題氣勢磅礴地以雙手八度強奏和弦的形式出現(xiàn)，展示了瑪捷帕堅毅的性格，中聲部快速粗獷的三度雙音描寫了瑪捷帕被綁在馬背上放逐的情景。要注意主題帶三角形標記和沒有這種標記的以及帶ten.標記的和弦應使用明確的不同奏法。第22至30小節(jié)的過渡段是典型的李斯特式炫技段落，需要精湛的八度演奏技巧，奏出排山倒海般的氣勢。第31至47小節(jié)為主題第一次變奏，中聲部變成三度雙音的三連音節(jié)奏型。在一段近似華彩的雙手半音階交替段落之后，音樂轉(zhuǎn)入如歌的中段（61小節(jié)）。

第62小節(jié)開始主題的第二次自由變奏，音樂轉(zhuǎn)為降B大調(diào)。在如豎琴般雙手優(yōu)美的輕聲撥奏陪襯下，左手大指奏出綿延的歌唱性主題，展現(xiàn)了英雄內(nèi)心深處的柔情。音樂要充滿感情地表達出來，不能破壞長線條。這段音樂經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)，要注意大小調(diào)轉(zhuǎn)換時調(diào)性色彩的改變帶來的音色細膩變化，表達英雄內(nèi)心從希望到嘆惜的情感波瀾，這也是作曲家本人的心路歷程。第76小節(jié)左手的大七度和弦是浪漫派作曲家最愛使用的表達浪漫情懷的和聲手法，也是音樂最真情的流露，常被看作是浪漫主義音樂本質(zhì)特征的體現(xiàn)之一。這段音樂是李斯特主題變形手法又一次成功運用的范例。

第80小節(jié)開始主題的第三次自由變奏。在這段變奏中，左手大指的旋律被移至右手高音聲部，音樂變得更加流動、熱情，更富有表現(xiàn)力。左手加入了半音上行的和弦化織體，刻畫了在放逐途中瑪捷帕垂死的狀態(tài)，音樂美得令人窒息。半音化的和聲處理手法是浪漫派作曲家鐘愛的鋼琴音樂創(chuàng)作手法之一，肖邦在其鋼琴作品中也大量使用過，如他著名的練習曲《冬風》的右手半音化織體。這種手法最能體現(xiàn)浪漫主義精神的實質(zhì)，是浪漫主義鋼琴音樂的標簽之一。第97小節(jié)開始的右手k6/4強奏快速半音化下行和弦是李斯特首創(chuàng)的炫技技術(shù)之一，需要快速準確的手指跑動以及堅強的三關(guān)節(jié)、手掌支撐力。在他的A大調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的結(jié)束部分也有一段著名的類似段落，鋼琴發(fā)出令人眩暈的轟鳴聲。

在經(jīng)過一段雙手快速的八度炫技過渡段之后，音樂又回到快板，d小調(diào)。第114小節(jié)開始主題的第4次自由變奏，樂曲以輕快的6/8拍三拍子舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)瑪捷帕在歷經(jīng)磨難之后奇跡般的活下來和勝利的喜悅。第136小節(jié)開始主題的最后一次自由變奏，堅定的快板。李斯特用雙手大跳加三度裝飾音的高難度技巧來表現(xiàn)瑪捷帕從苦惱中解脫，獲得再生的狂喜。主題在這里變成了一支英勇的進行曲，推向全曲最高潮。這段音樂是李斯特鋼琴作品中技術(shù)最難的段落之一，要展示準確的遠距離大跳。練習時要勇敢，眼睛直視前方，不要看琴鍵，形成一種下意識的距離感，才能克服這段看似不可能完成的段落。

第159小節(jié)開始全曲的尾聲。右手在三個八度范圍內(nèi)的分解八度和弦再次將樂曲的炫技性推到一個新的高度，仿佛勝利的英雄經(jīng)歷暴風雨的洗禮一般，音樂逐漸轉(zhuǎn)向光明的D大調(diào)。第177小節(jié)開始一段短暫的宣敘調(diào)，李斯特引用了雨果的原詩：“它終于倒下……而國王站了起來！”音樂最后在狂歡中結(jié)束，以展示和弦力度為主。

第五首《鬼火》，降B大調(diào)，小快板。如同舒伯特《冬之旅》里面的，鬼火在德國有“狀如人形的火，引誘路上的行人迷路”的傳說。在萬圣節(jié)漆黑的夜里，一個人趕夜路，途經(jīng)一片墳地，陰風吹過，四周發(fā)出簌簌聲，令人不寒而栗。就在這時，他忽然發(fā)現(xiàn)遠處有一點亮光若隱若現(xiàn)。他戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地撿起一塊石頭，朝亮光扔去，只見那火光飄飄忽忽地，飛到了另一個墳頭的后面。他更加害怕了，又揀起一塊石頭朝火光扔了過去，只見那亮光又向另一個墳頭飛去。他幾乎崩潰了，欲揀起石頭再朝那亮光扔去，這時，只聽見墳頭后面?zhèn)鱽砹寺曇簟?/p>

這是一首著名的雙音練習，前蘇聯(lián)鋼琴家里赫特1958年索菲亞獨奏會的現(xiàn)場錄音達到了令人不可思議的極限速度。樂曲一開始在右手的三十二分音符快速半音階跑句下，左手奏出歌唱性的主題，似一聲聲哀嘆。隨后第7小節(jié)開始，兩串快速分解的自上而下減7和弦經(jīng)過句形象地描繪了閃爍的鬼火。和聲構(gòu)成是柱式的半分解減7和弦，即減7和弦的四個音被同時分配在左手的和弦與右手的單音跑動中，演奏時要富有想像力，彈得極為輕巧，注意手腕的放松，這是樂曲的引子部分。樂曲的主題從18小節(jié)開始，李斯特指示“柔和、安靜，并且始終保持連貫”。右手半音化的雙音織體是這首練習曲技術(shù)上最難的部分，也是和聲色彩最迷人的段落。在練習的過程中，應首先通過放手腕的方式練習，即四音一組與二音一組相結(jié)合的手腕放松方式，通過手腕來帶動雙音，這也符合和聲功能與音樂的起伏變化。左手要彈出小連線的語氣，句法是2+2+4（以八分音符為單位）。調(diào)性布局上，李斯特采用的是降B大調(diào)（18至21小節(jié)）與下屬的降e小調(diào)（22至25小節(jié)）之間的切換。這段反復的時候，左手變成了跳躍的裝飾音型，旋律在低聲部；在和聲色彩上，柔和的降e小調(diào)被更為明亮的降E大調(diào)所代替（34至37小節(jié)），最終發(fā)展到“熱情且富有表現(xiàn)力的”樂段結(jié)尾（40至41小節(jié)）。

樂曲的中段以詼諧的引子動機展開，通過不斷上行的音高、逐漸增強的音量與材料分裂，音樂的緊張度逐漸提升，在第49小節(jié)達到樂曲的第一個高潮。這里要強調(diào)節(jié)奏的重拍與三十二分音符跑動的平均。第53至57小節(jié)是左手的半音階跑動練習，要通過八個音放一次手腕的方式來練習，消除肌肉的緊張。第57至61小節(jié)是雙手的分解和弦跑動練習，要突出雙手高聲部的旋律。第62至66小節(jié)要彈出戲劇性的強烈對比，音樂隨后通過一串極為輕巧的跑動進入再現(xiàn)段。這段要通過四個音一組的方式放手腕（第67小節(jié)）。

再現(xiàn)段音樂轉(zhuǎn)向更為明亮的A大調(diào)，極其優(yōu)雅。從音樂修辭學的角度看，這是擬人化的手法，李斯特將“鬼火”人性化了，跳起優(yōu)雅的舞蹈。主題在左手低聲部再現(xiàn)，中聲部雙手奏出帶有舞蹈性小連線的三度半音階上行的浪漫旋律（第73小節(jié)），右手高聲部則是新加入的引子動機（第74小節(jié)）。這段音樂是兩顆心在對話，就像電影《人鬼情未了》里的情節(jié)一樣，李斯特用浪漫的筆觸賦予了“鬼火”以人的思想感情，這也是浪漫主義音樂移情性的表現(xiàn)特征之一。在調(diào)性布局上，再現(xiàn)段采用的是A大調(diào)與下屬的d小調(diào)之間的切換。音樂反復時，李斯特用了令人眼花繚亂的裝飾性變奏手法，展現(xiàn)了鬼火的靈巧與輕盈（第84至91小節(jié)）。隨著音樂的漸強，樂曲的第二次高潮也是整首樂曲的最高潮到來（第92至101小節(jié)）。演奏這個段落需要精湛的演奏技巧，展現(xiàn)鋼琴輝煌的音色。每四拍一組的八度和弦重音要運用身體的重量與手腕的支撐，放大臂，彈得飽滿、有力，左手要做漸強。附點上的語氣重音要給予充分的強調(diào)，手腕的支撐力是這個段落的主要訓練目標。隨著現(xiàn)代鋼琴和演奏技術(shù)的發(fā)展，手腕需要承受大臂乃至整個身體的重量，好比用十個手指做俯臥撐。第96小節(jié)李斯特更是要求發(fā)出震耳欲聾般的轟鳴。左手的八度大跳就像是骷髏之舞。音樂在99小節(jié)轉(zhuǎn)入熱情而有表情的結(jié)束段，再次回到降B大調(diào)。

尾聲從102小節(jié)開始，先是一段隨興處理的、柔和的稍慢板，要注意小連線及音色的變化，彈得非常嫵媚，塑造出橄欖狀的句型。第106小節(jié)回到原速，音量逐漸增強，中聲部采用主題首次呈現(xiàn)時的雙音織體，上方聲部是引子的動機，第111至112小節(jié)音量自突強后的迅速衰減就像是火苗的突然熄滅。隨后樂曲一開始的半音階三十二分音符輕巧的跑句再次在左右手間分別再現(xiàn)，與之伴隨的是“閃爍的鬼火“動機。要注意這個樂句中向D大調(diào)的離調(diào)，并通過c小調(diào)回到降B大調(diào)，要根據(jù)和聲色彩的變化彈出音色的細微明暗對比，塑造句型。音樂最后漸行漸遠，消失在一片朦朧的音響色彩之中。這首練習曲pp的段落應加上左踏板，使鋼琴的音色層次更加豐富。尾聲縹緲的音響已接近印象主義音樂的風格。

參考文獻

[1]佐爾坦·迦托尼，伊斯特凡·塞蘭尼編，姚世真譯.李斯特鋼琴全集 練習曲1[M].上海音樂出版社，2007.

[2]俞人豪譯.李斯特音樂文選[M].人民音樂出版社，1996.

[3]米爾斯坦著，張玉芝，彭曉平譯.李斯特（上、下卷）[M].人民音樂出版社，2002.

作者簡介：徐懿（1979—），男，碩士，四川音樂學院鋼琴系副教授。