【摘要】笛子是我國的傳統(tǒng)樂器之一，有悠久的歷史，本文從笛子的音樂表現力等多個要素上去探索它的音樂表現價值，從它的發(fā)源、發(fā)展、成熟為切入點，探析它的發(fā)展前景。從笛子的自身音樂特征闡述了它特有的訓練方式，從其發(fā)展歷程來瞭望民族音樂未來的發(fā)展方向。從上述角度簡要闡述笛子做為民族樂器的魅力，以期對其未來發(fā)展提供一些借鑒參考。

【關鍵詞】笛子；音樂；發(fā)展

一、笛子的表現形式

笛子是迄今為止發(fā)現的最古老的漢族樂器，也是漢族樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統(tǒng)音樂中常用的橫吹木管樂器之一。笛子的歷史非常悠久，可以說它是一件很古老的民間樂器，一代一代藝人心口相授流傳至今；同時也可以說它是一件很新的樂器，古老在于歷史的厚度與沉淀；新穎在于它的發(fā)展與變更。笛子正式定型為現在的六孔排列是近百年的事情，這歸功于我們的那些前輩、大家，將笛子搬上獨奏舞臺，為笛子創(chuàng)作樂曲，培養(yǎng)高水平演奏樂手。原本笛、簫的發(fā)展是難分伯仲的，可惜近代沒有幾個真正對簫有幫助的大家；現在各大音樂學院、藝術類、綜合性、師范類普通高校大都設有笛子專業(yè)，卻鮮有高校設簫專業(yè)的，所以簫逐漸從演奏技法、系統(tǒng)訓練的嚴謹程度上，已經被笛子甩出了一大截，暫表不提。

笛作為我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，在中國的舞臺上充分展示了它的藝術魅力，經過無數人的努力，由最初給戲曲和曲藝伴奏的樂器發(fā)展成現在經常在舞臺上獨奏的民族樂器。近現代以來，竹笛受地域民俗和生活壞境的影響，逐漸形成了“南派”和“北派”兩大流派，并且都形成了逐漸獨特的演奏風格。

我們在欣賞歌唱表演時，并不會去想她的音域，我們在意的是她是否能打動人心，好的歌手輕描淡寫讓我們淚如雨下；不好的歌手吼上天也絲毫沒有美感與表現力。比如膾炙人口的奧運主題曲《我和你》，只用了12356這五個音，卻成為奧運經典曲目，讓音域控情何以堪？誠然，六孔笛子的音域相對一些樂器是要少一些，但有兩點很多人可能認識不足，第一是半音，笛子可以演奏《流浪者之歌》，這首曲目放在小提琴里也有著極高難度；還有《無窮動》，這首曲目使用循環(huán)雙吐演奏還有很多半音，放在目前學習長笛專業(yè)的手上也極少有人能演奏。中國笛子的演奏技法是非常高超的，為何這樣說？因為很多學習長笛的，連循環(huán)換氣都用不了。

笛子的半音并非一些人所想的那樣無法演奏，事實上是可以的。再說說音域，可能很多人不知道有八孔和十孔笛子的存在，她可以極大地方便半音的演奏和音域的拓展，這要向戴亞和易加義兩位先生致敬。還有一種竹笛是由南京藝學院蔡敬民先生發(fā)明的，叫做新竹笛，對于這些笛子的特點，一句兩句話是說不清楚的（以上大家可以百度一下）。這就告訴我們，我們并非只有六孔笛子；我們并非只有宮、商、角、徵、羽；我們的竹笛并非停滯不前，一直在發(fā)展。

二、笛子在當代流傳渠道

吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發(fā)揮技巧，更好地表現音樂內容。誠然，對于笛子演繹的訓練，我們沒有西方來的系統(tǒng)；曲目也沒有西方來的龐大嚴謹。這又要扯到古代那些破事，中國古代吹笛人、或者古代的音樂人，沒有地位被稱之為“伶人”，國家的氛圍如此，這也是古音樂人的一種無奈。樂器的訓練方法與樂曲的傳承弱于西方，也就不難理解了，其實不光我們的樂器，我們的中國好聲音，也都是一些模仿西方唱腔，真的是中國的好聲音嗎？呵呵噠！我們的流行音樂，古典音樂，搖滾音樂，都遠遜于西方，是祖上的那輩不重視系統(tǒng)訓練，不在意這些“旁門左道”，加上wenge等等。但是我們真的沒有改進嗎？趙松庭先生編寫的笛子十講，還有近代一些演奏家編寫的一些系統(tǒng)化的教材，讓笛子更加系統(tǒng)專業(yè)科學化，大家都在努力。

我們?yōu)楹螘c笛子有緣？老一輩受戲曲表演、廣播和影視劇影響，如《揚鞭摧馬運糧忙》《牧民新歌》《女兒情》《枉凝眉》等，年輕一輩受到網絡古風，仙俠之類游戲與影視劇影響，如《琴師》《雨碎江南》等，笛音就這樣一直在我們的生活中吟唱、耳畔回響，但無論是舊廣播的清澈嘹亮，還是游戲里笛聲的驚鴻一瞥，都直擊了人心！催生了共鳴，心動了，所以開始想學了，這就是笛的演繹者與愛好者不斷發(fā)展壯大情緣所在吧。

三、笛子的發(fā)展

中華人民共和國成立后，笛子獨奏曲的創(chuàng)作得到較快的發(fā)展。其推動力之一是大量民族音樂會的舉辦。學者劉長江認為，由于當時獨奏曲目的數量未能應付頻繁的演出，而作曲家們對這種獲得新發(fā)展的樂器的性能及特質尚未了解透徹，故此創(chuàng)作這個責任便落于演奏家的身上。事實上，由演奏者創(chuàng)作樂曲實乃中國民族音樂多年的傳統(tǒng)，其中如古琴的演奏本身便帶有樂曲創(chuàng)作的性質。20世紀50年代的創(chuàng)作者在創(chuàng)作動機上，主要基于實際情況的需要，多于個人榮譽的考慮。劉長江認為，即使這些兼任“作曲家”的演奏家在能力和條件上存在著一定的問題和困難，但他們也盡力滿足國家及無產階級的需要。這是一個非常典型的共產主義國家藝術發(fā)展的例子。演奏家們多以已有的民間音樂及戲曲音樂作為素材，輔以放慢加花、變奏等創(chuàng)作手法來作曲。

笛子的發(fā)展很迅速，戴亞，唐俊喬等演奏家早已經將笛子與西方樂隊融合，進行中西方音樂對話，絲毫不遜于色，雅尼音樂會的《夜鶯》采用了無膜d調竹笛來演奏，可是我們卻往往寧愿相信外來的和尚好念經，這也是一大悲劇。不光笛子，愛穿西裝，愛吃西餐，愛中英文混合講話并引以為豪的并非一個兩個。但是當我們中國的璇璣姑娘出現在國外手拿笛子演奏時，震驚了世人，我們的文化、我們的藝術、我們的音樂、我們的樂器、讓外人驚嘆，但是卻被我們自己人所看不起。當外人稱呼我們笛子為不可思議的魔笛、神笛時；當交響樂與笛子完美融洽中西方交談時；當我們的笛子在維也納大廳飛聲時，我們自己，卻認為笛子要過時了，跟不上時代了。

笛子的發(fā)展很迅速，最近幾年有很多作品誕生，只是很多人不知道而已，這需要時間的沉淀與篩選。我們不僅僅只有牧民、揚鞭、雨碎江南、女兒情，我們還有很多竹笛演繹作品，可能被束之音樂殿堂，成了陽春白雪；還沒有被很多人熟悉，或者不被普通竹笛愛好者接受。相比音樂學習風聲水起之勢，學習笛子的人不是很多，但不可忽視的是學習笛子專業(yè)的卻不少，就好像我們國家的一些體育項目比賽非常強，但是實際上我們普通民眾難以企及的，斷層了。體育比賽宗旨是為了普及體育、鍛煉身體，而不單是為了拿金牌，我們樂器的發(fā)展，更多時候也是為了普及和滿足人的精神生活需要，這一點這些年做的有些差強人意。

當前笛子發(fā)展也遇到了瓶頸，正往高深、高難、聽不懂方向去發(fā)展，聽不懂的不一定是高雅，為了與所謂國際接軌，我們也犧牲了很多，二胡都快成為中國小提琴了。同質化有時是一種悲催的事情，失去了自己的特色，看似美好，隱患重重，民樂往什么方向去發(fā)展，有待商榷與摸索實踐。

值得慶幸的是，一些真心熱愛笛子的人們，根置于中國這塊熱土，對笛子有著與生俱來的靈性，一旦“染”上笛子，便再也不愿舍棄，有的如醉如癡到擁笛共眠般狂熱。他們或許只是一個普通工人、一個普通學生、一個水果小販，他們只是蕓蕓眾生中從事各個行業(yè)的普通的一員。因為笛子走到了一個群體，為了共同的情趣愛好，成為朋友，為笛緣，成相知，憑添更多的是一種感動。遺憾的是，我的很我學生中有些并不愛笛子，或是揣著父母的夢想或是其他功利心驅使等等 ，情非所愿來學習這個東西，這也可能算是中國式的教育特色了。笛為何而奏？聲因何而起？為名？為利？為炫？為……？給我們帶來很多的思考。

四、結語

隨著人們物質文化生活水平的提高，對于精神文明范疇的藝術追求，也越來越廣泛而豐富，喜愛學習音樂的人也越來越多；我們可喜的看到，學習笛子的專業(yè)或是愛好者也越來越多，超越歷史上任何一個時期。如今有了百度笛吧、QQ笛群、優(yōu)酷視頻等等網絡平臺，給笛子愛好者提供了更多更好相互交流學習的機會。最近，筆者為激發(fā)更多音樂愛好者喜愛笛子，償試把現代流行音樂與笛子融為一體，借助優(yōu)酷視頻平臺，錄制了一些廣受年輕人喜愛的笛子曲，如《敢為天下先》《千本櫻》《匆匆那年》《九妹》《半月琴》等等（優(yōu)酷搜：王昌?。艿侥贻p網友的喜愛和好評。歡迎音樂界大師們關注交流指導。作為竹笛教育工作者，愿把更多天性具有音樂潛質的音樂愛好者，引領到竹笛這門樂器中來，喜愛接受學習笛子。

悠悠笛音，響達行云，吾輩謹記，及凌云處尚虛心，愿與所有笛界同仁、愛好者共勉。民族樂器的發(fā)展需要更多的音樂愛好者參與到它的研究和推廣中來。

參考文獻

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作者簡介：王昌?。?986—），男，安徽南陵人，現居長沙市，竹笛教師，工作單位：長沙山竹藝術學校。