中國文人素愛賞竹、詠竹、寫竹、種竹、伴竹而居，以這種虛心有節(jié)的植物寄托志趣與情操。文人畫興起之后，竹與梅、蘭、菊一起成為最常見的描繪題材，尊為“四君子”。其中，竹的抒寫與書法結(jié)合得最為緊密，徐顯《史集傳》曰：“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法。”這對慣于用毛筆書寫交流的古代文人來說，確實(shí)是最便于涉筆的題材。我國最初畫竹并有記載的畫家是唐代畫圣吳道子，宋人黃庭堅(jiān)說他畫竹“不加丹青，已極形似”，稍后的孫位也有擅畫松石墨竹的記錄。但宋初以前竹畫的主流卻是勾勒著色畫法，王維、李頗、李煜、徐熙、黃筌、黃居父子都有設(shè)色佳作，惜失傳，直至以文同為代表的“湖州竹派”的崛起，情況才發(fā)生根本性的變化。元明畫竹之風(fēng)鼎盛，名家輩出。趙孟以《秀石疏林圖》自題詩“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”，提出了“書畫同源”的著名主張。此外，以管道擅寫晴竹、郭天錫擅寫幽竹、吳仲圭擅寫勁竹、顧定之擅寫風(fēng)竹、珂九思檀寫修竹、倪云林擅寫瘦竹、王孟端擅寫煙竹、夏仲昭擅寫雨竹等，各有建樹。清季畫竹承緒前朝而別開新貌。石濤好撇溪山竹，千叢萬點(diǎn)，墨采煥然；金冬心好植龍井修竹，闊葉短撇，古趣盎然；鄭板橋好書伴石疏竹，以意遣形，瘦勁自然；蒲作英好截高干孤竹，粗枝大葉，水氣然；吳昌碩好作臨風(fēng)勁竹，撇葉如斫，光華燦然等等。作品題跋之多之佳，更是膾炙人口，言簡意深?，F(xiàn)選出歷代名家存世之竹繪畫作品，分期刊登，愿與讀者一起徜徉在婆娑綠影、姿態(tài)萬千之竹海，呼吸竹之清香，感受古人追求的“寧可食無肉，不可居無竹”之境界。

元 李《竹石圖》 絹本設(shè)色 縱185.5厘米 橫153.7厘米

這件作品雖然畫幅巨大，但在構(gòu)圖布局上卻疏密有致，停勻妥貼。大匠之意，于此可見一斑。然而在繪制這樣大幅作品時(shí)，畫家依然忠于自然。無論是枝繁葉茂的老竿，還是筍衣未退的新篁，無不一任天性。一派天然的“無我之境”，在李筆下得到完美體現(xiàn)。

李（1245-1320年），字仲賓，號息齋、息齋道人，薊丘（今北京）人。博學(xué)多通，二十余歲在太常寺做小吏，皇慶元年（1312年）為吏部尚書，拜集賢殿大學(xué)士。擅枯木竹石，尤精墨竹。初師王庭筠，后師文同，青綠設(shè)色師李頗。功力精到有獨(dú)創(chuàng)，被譽(yù)為“寫竹之圣者”。傳世作品有《梧竹蘭石四清圖》、《雙勾竹石圖》、《新篁圖》、《修篁樹石圖》、《墨竹圖》等。

元 趙孟《古木竹石圖》 絹本墨筆 縱107.4厘米 橫48.8厘米

趙孟原為宋代皇室后裔，入遠(yuǎn)后，應(yīng)元世祖忽必烈之詔，做了元代的一品官。他的這一舉動(dòng)無論是在當(dāng)時(shí)，還是在后世，都受到了各種各樣的責(zé)備。事實(shí)上，人們看到了趙孟仕元的事實(shí)，卻并沒有深入地探究過他這樣做的背后的深層原因。因而，內(nèi)心的孤寂，致使趙孟創(chuàng)作了不少枯木竹石題材的作品，寄寓他那份難為世人道述的復(fù)雜心境。

元 管道《煙雨叢竹圖》 紙本水墨 縱23.1厘米 橫113.7厘米

史稱畫竹中“晴竹新篁，是其所創(chuàng)”。在這件作品里除了可以看到管夫子首創(chuàng)的“新篁”之外，還讓人們一睹難得一見的“煙雨叢竹”的別離意趣。

管道（1262-1319年），字仲姬，吳興（今浙江湖州）人，趙孟的妻子，仁宗延四年（1317年）封魏國夫人，世稱“管夫人”。能詩，工書，其翰墨文章、書札、行楷與趙孟不相上下，嘗手書《金剛經(jīng)》數(shù)十卷施名山寺廟。善畫墨竹梅蘭，亦工觀音、佛像。能山水，筆意清新。所畫晴竹亭亭如生，用筆熟脫，縱橫蒼秀，絕無婦人女子之態(tài)。傳世作品有《煙雨叢竹圖》、《竹石圖》、《魚籃觀音圖》等。

元 吳鎮(zhèn)《墨竹坡石圖》 紙本水墨 縱100厘米 橫33.3厘米

淡墨緩坡上，巨石戛然而立，石根有蘭葉飄逸，在坡石上方是凌空而來的一叢竹頭，淡墨出枝，濃筆為葉，一氣呵成。上下呼應(yīng)，剛?cè)岵?jì)。再配上連綿灑脫的草書題跋，整幅畫面渾穆沉雄而又不失灑脫自在。

吳鎮(zhèn)（1280-1354年），字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，晚號梅沙彌，浙江嘉善魏塘鎮(zhèn)人，父吳禾，與趙孟為至交。家巨富，人號“大船吳”。工詩詞，文采四溢，造詣?lì)H深。草書學(xué)辯光，有唐懷素、五代楊凝式遺意。尤善水墨山水，師法董源、巨然，間學(xué)馬遠(yuǎn)、夏圭，用披麻皴和點(diǎn)苔之法兼以斧劈皴和刮鐵皴，筆力勁健，淋漓雄厚，別樹一幟，形成自己獨(dú)特風(fēng)格。所畫松竹清勁瀟灑，挺拔有致。兼工梅花，亦能寫真，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。傳世作品有《墨竹坡石圖》、《漁父圖》、《蘆花寒雁圖》、《松泉圖》《竹譜圖》等。

元 王淵《竹雀圖》 縱139.3厘米 橫50.7厘米

從《竹雀圖》中可以看到源自盛唐及北宋嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)畫風(fēng)對王淵的巨大影響。趙孟倡導(dǎo)摒棄南宋纖弱的時(shí)尚，直追盛唐及北宋的“古意”的思想，在王淵的作品中得到了比較具體的落實(shí)。

王淵（公元13世紀(jì)末-14世紀(jì)中），字若水，號澹軒，虎林逸士，錢塘（今浙江杭州）人，生卒年不詳。工花鳥、人物、山水，曾為管道畫像。尤精花鳥竹石，堪稱一代巨擘。初承趙孟指授，山水學(xué)郭熙，人物學(xué)唐人，花鳥效黃筌父子勾勒，以水墨皴染。所畫皆師古風(fēng)，又能融會(huì)貫通，別具一格。傳世作品有《花竹禽鳥圖》、《秋山行旅圖》、《松亭會(huì)友圖》、《牡丹圖》等。

元 顧安《幽篁秀石圖》局部

《幽篁秀石圖》是畫家筆墨線條個(gè)性與被描繪的對象特性相配合的一件成功之作。畫面所呈現(xiàn)的一種雋秀韻味，大抵源自于此。

顧安（1289-1365年），字定之，號迂訥老人，平江（今蘇州）人，祖籍淮東（今江蘇省揚(yáng)州北部），故自稱“淮東顧定之”。在元代也以畫竹名世。顧安畫竹運(yùn)筆法度嚴(yán)謹(jǐn)，線條挺秀，且多畫新篁，自成一格。亦工行、楷書，大字遒勁，法趙孟。傳世畫作有《幽篁秀石圖》、《墨筆竹石圖》、《墨竹圖》等。

元 李士行《古木叢篁圖》 上海博物館藏

這幅頗具代表性的傳世作品中，可以看到他稟承父親嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)風(fēng)格的一面，也可以看到透溢于筆墨之間的才情風(fēng)致。因而，他在世之時(shí)，人們就有畫藝勝過其父的評說。

李士行（1282-1328年），字遵道，薊丘（今北京）人。善山水，仕宗朝近臣薦之，以《大明宮圖》入見，仁宗嘉其能，授五品官，與商琦同在近列，后任黃巖知州。工詩文書畫，有前輩風(fēng)致。畫竹繼承家法，枝葉挺秀，得寫生妙趣，精妙勝于其父李。兼師趙孟、鮮于樞法，風(fēng)雅高雅，山水界畫亦精。傳世作品有《古木叢篁圖》、《竹石圖》、《山水圖》、《松石圖》等。

元 劉秉謙《竹石圖》 絹本設(shè)色 縱48厘米 橫79.2厘米

畫竹，尤其是工整的雙勾竹，除了線條外，最可見出功力的是竹葉的交疊、穿插、向背、正側(cè)等諸多相互關(guān)系的綜合處理。處理得高妙則生機(jī)無限，郁郁勃發(fā)；反之則了無趣味。劉秉謙無疑是對自然有著深刻觀察的畫竹高手，無論細(xì)部關(guān)系，還是整體關(guān)系。皆可令人擊節(jié)嘆服。

劉秉謙（公元14世紀(jì)中后期），字之益，壽陽（今山西壽陽）人，生卒年不詳。善畫墨竹，尤精雙勾竹。筆墨技法與李相似，但其用筆遒勁圓健，所繪雙勾翠竹枝葉繁而不亂，密而不塞，合于法度，老干嫩梢、枯枝殘葉刻畫入微，表現(xiàn)手法既有張遜遺意又兼取眾家之長，自成面目。傳世作品有《竹石圖》。

元 珂九思《墨竹圖》

珂九思畫竹十分講究用筆，且全用書法筆法。寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用顏真卿撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕。用書法中純粹的線條來完成繪畫形象的刻畫，自然可以事半功倍。珂九思從歐陽詢?nèi)胧中纬闪诵劢》€(wěn)重的書風(fēng)，他以此入畫，從而成為一代畫竹高手。

珂九思（1290-1343年），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今浙江仙居縣）人，江浙行省儒學(xué)提舉珂謙之子。得文宗圖帖睦爾寵幸，初授典瑞院都事，至順元年（1330年）特任奎章閣鑒書博士，參與鑒定內(nèi)府所藏書畫。后受排擠而罷官，往來于蘇、杭、滬一帶。博學(xué)，長詩文，精鑒別。書法雄健穩(wěn)秀。工山水、花卉、竹石，尤精墨竹。所作宗文同法，用書法寫疏篁，晴雨風(fēng)雪、橫出懸垂、榮枯稚老各極其妙，頗具奇趣。傳世作品有《雙竹圖》、《晚香高節(jié)圖》等，著有《墨竹譜》。

元 謝庭芝《竹石圖》 絹本水墨 縱173.2厘米 橫105厘米

對墨竹來說，濃淡除了文同留下的濃面淡背的經(jīng)典技法之外，墨色的濃淡變化是決定作品層次、節(jié)奏、韻律、氣息的關(guān)鍵。謝庭芝的竹葉形態(tài)上并沒有什么太大的變化。整幅作品的韻律、節(jié)奏，全賴墨色的變化。濃淡的交錯(cuò)變化，不僅豐富了畫面層次，同時(shí)也避免了竹葉形態(tài)上的單調(diào)乏味。

謝庭芝（公元14世紀(jì)），字仲和，號雪村，江蘇昆山人，生卒年不詳。工詩、書、畫，尤擅墨竹，亦善山水。傳世作品有《竹石圖》。

元 趙雍《著色蘭竹圖》

上海博物館藏

《著色蘭竹圖》最能讓觀賞者為之擊節(jié)嘆服的是畫家把直硬的竹與曲柔的蘭統(tǒng)一在婀娜的風(fēng)韻中，大可用飄逸、瀟灑之類的詞來形容。趙家藝風(fēng)，世代承傳，實(shí)非謬傳，亦是古今鮮見的藝術(shù)世家。

趙雍（1291-1361年），字仲穆，吳興人，趙孟次子。官至集賢待制，同知湖州路總管府事，晚年隱居在家，往來于湖、杭間。承家學(xué)詩文書畫皆精，善鑒賞，人物、山水、界畫、花鳥、鞍馬無所不能。幼即勤奮，得母指教，稍懈母即嚴(yán)責(zé)之。山水宗父法，參學(xué)董、巨、李、郭，蕭散清遠(yuǎn)，筆力勁健，有個(gè)人面貌。蘭竹師其母，腴潤灑脫，頗有風(fēng)致，尤精人物鞍馬。書善正、行、草，亦長篆書，體勢清勁。傳世作品有《采菱圖》、《溪山漁隱圖》、《著色蘭竹圖》、《松溪釣艇圖》等。著有《趙待制遺稿》一卷。

元 倪瓚《梧竹秀石圖》 紙本墨筆 縱96厘米 橫36.5厘米

“逸筆草草、不求形似”向來被看作是倪瓚為后世留下的名言。盡管后人對此可以有各種不同的解讀方法，但是，當(dāng)初倪瓚卻是為自己開脫的一句客套話。在倪瓚的作品中，《梧竹秀石圖》是比較輕松放逸的一幀，尤其是從梧竹葉子隨手寫出的那種極富濃淡隨機(jī)變幻的創(chuàng)作過程中，可以想見當(dāng)時(shí)畫家一任機(jī)趣暢發(fā)的情形。然而，即便如此，我們還是很難把“草草”之類的評價(jià)客觀地落實(shí)到具體作品中去。由此看來，讀書可真是不能望文生義的。

倪瓚（1306-1374年，一作1301-1374年），字元鎮(zhèn)、玄瑛，號云林、云林子、云林散人等，無錫人。為人品清操高，多才多藝，盡散家財(cái)，浪跡五湖三泖間。生平好學(xué)，詩文音律、琴棋書畫俱精。擅水墨山水、竹石，宗董源，參以荊、關(guān)法，用筆方折遒勁，創(chuàng)“折帶皴”畫山石法，其畫風(fēng)對明清文人畫影響極大，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙合稱“元四家”。其山水著色甚少，皴染亦得古法。傳世作品有《雨后空林圖》、《修竹圖》、《紫芝山房圖》、《竹枝圖》、《叢篁古木圖》等。著有《倪云林詩集》等。

元 王蒙《竹石圖》 紙本水墨 縱77.2厘米 橫27厘米

王蒙畫風(fēng)細(xì)密蒼茫，這在畫幅下部的拳石中得到了體現(xiàn)。竹葉全用濕筆長撇寫出，筆法流暢，墨色變幻。構(gòu)圖極為巧妙，本來上下分離的竹石，通過長題，得到了貫通，融為一體。正因?yàn)樽值某橄螅?，大塊的題跋又絕不影響人們對畫面形象的欣賞。從構(gòu)圖上看，畫面非常滿整，又極為空靈，通透大家匠心，可見一斑。

王蒙（約1308-1385年），字叔明，號黃鶴山樵、黃鶴山人、香光居士等，吳興（今浙江湖州）人，趙孟外孫。元末官理問，后棄官隱居臨平（今浙江余杭市臨平鎮(zhèn)）黃鶴山。明洪武初出任泰安（今屬山東）知州，后因案件牽累，冤死獄中。善詩文、書法，工人物，尤精山水，所作繼承趙孟風(fēng)韻并參酌唐宋諸名家，以董源、巨然為宗，廣征博取、融古創(chuàng)新遂成大家。畫作變化多端，景全筆繁，常用數(shù)家皴法，山水多至數(shù)十重，樹木不下數(shù)十種，山川掩映，徑路迂回，煙靄微茫，林木茂郁，蒼翠深秀，縱逸多姿。與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱“元四家”，畫風(fēng)對明清及近代山水畫影響甚大。傳世作品有《葛稚川移居圖》、《夏山高隱圖》、《具區(qū)林屋圖》、《溪山高逸圖》等。

（責(zé)編：李禹默）