摘 要：花鳥題材青花瓷的出現(xiàn)可以追溯到唐代長沙窯，而真正意義上的花鳥題材現(xiàn)代青花興起才幾十年的時間，隨著現(xiàn)代青花表現(xiàn)題材的不斷拓展，花鳥題材的現(xiàn)代青花也緊隨時代步伐，較傳統(tǒng)青花發(fā)生了巨大變化，文章通過列舉法，歸納法整理出花鳥題材在現(xiàn)代青花藝術(shù)中的脈絡(luò)、風格，提煉出花鳥題材在現(xiàn)代青花中的藝術(shù)語言，提出創(chuàng)新的必要性，希望對花鳥題材在現(xiàn)代青花裝飾中的運用有一定的理論指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：花鳥題材；現(xiàn)代青花；風格；藝術(shù)語言

[項目來源：平頂山學(xué)院青年基金項目，編號：PXY-QNJJ-2014015]

現(xiàn)代青花裝飾題材及其形式正朝著多元化、自由化的發(fā)展方向進行創(chuàng)新，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代人的創(chuàng)造意識和審美情趣?；B題材的現(xiàn)代特的藝術(shù)記錄。青花裝飾藝經(jīng)驗藝術(shù)“亮的異彩以它那既能繼一的更新承古老優(yōu)秀傳統(tǒng)，壑、一山一些瓷器的又能容納吸收外來藝術(shù)五色淡、輕重的的獨特表現(xiàn)形青瓷式，吸引著眾多的當代造出清染揮灑來抒畫家進入陶瓷藝術(shù)的世紀領(lǐng)域，給青花藝術(shù)注入全新的活力?，F(xiàn)代青花藝術(shù)家們受到國內(nèi)外現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，在裝飾的基礎(chǔ)之上更加注重表達完整的情感。正是一代代陶瓷藝術(shù)家的努力探索，才使青花花鳥題材裝飾藝術(shù)不只是單單追求詩、書、畫的形式，而是漸漸使花鳥題材的青花裝飾由工藝性、表現(xiàn)性走向了藝術(shù)的新境界。

一、現(xiàn)代青花裝飾概述

現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)是對傳統(tǒng)青花藝術(shù)的繼承和發(fā)展，現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)是在傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)基礎(chǔ)上結(jié)合時代特色，發(fā)展出的全新裝飾藝術(shù)[1]。主要表現(xiàn)在融合了現(xiàn)代人的審美情趣和理念、表現(xiàn)手法及創(chuàng)作思想，體現(xiàn)新時代的藝術(shù)特征，隨著時代的不斷推進，作品的裝飾題材和手法也與時俱進，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，由原來單一、傳統(tǒng)向自由、多元化、個性化的方向發(fā)展。在繼承發(fā)展的過程中，陶瓷藝術(shù)家對落后的、呆滯的傳統(tǒng)器型進行大膽革新，例如景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院黃煥義教授的梅瓶系列就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的典型。受到現(xiàn)代陶藝中比較前衛(wèi)觀念的影響，傳統(tǒng)中被人們認為是工藝缺陷的作品，被重新審視，藝術(shù)家在非完美、非對稱的裝飾載體上盡情的詮釋自己對現(xiàn)代青花藝術(shù)的理解，因而缺陷工藝又被提到一個重要的高度，這種以多元化的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)思想的藝術(shù)，令人耳目一新。傳統(tǒng)青花注重裝飾，畫面處理通常有兩種，一種是以圖案的形式進行處理，平面的線條和填色暈染效果；另一種則是以中國傳統(tǒng)“文人畫”的形式描繪到陶瓷之上，墨分五色，使裝飾圖案深淺不一變化豐富。而現(xiàn)代青花裝飾則更偏向表達，通過各種表現(xiàn)手法突出創(chuàng)作者思維的活躍性和審美理念。

二、 花鳥題材在現(xiàn)代青花裝飾中的表現(xiàn)風格

花鳥題材在現(xiàn)代青花裝飾中的表現(xiàn)風格根據(jù)表現(xiàn)手法大致可分為民間裝飾風格、“文人畫”風格、抽象風格以及綜合裝飾風格等四大類型。

（一）民間裝飾風格

為了達到獨特的藝術(shù)裝飾效果，藝術(shù)家們會把借鑒民間裝飾素材，例如民間剪紙、印染等不同的藝術(shù)類型，通過作者的藝術(shù)加工，將民俗的平面裝飾變成一件件風格獨特的藝術(shù)品。著名的中國工藝美術(shù)大師景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授秦錫麟就是吸收民間青花的表現(xiàn)手法，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，豐富了陶瓷青花裝飾的形式[2]。他善于吸收明清青花中簡練的筆觸，提取筆意大勢，不拘泥細節(jié)，重視作品的神韻，創(chuàng)作一件件精美的陶瓷藝術(shù)作品。

（二）“文人畫”風格

“文人畫”風格青花裝飾與中國傳統(tǒng)的紙墨繪畫技法基本相同，只是載體和材料不同而已。國畫中講求墨分五色，構(gòu)圖講究，現(xiàn)代青花亦是，講究“料分五色”，利用國畫中點染皴擦的技法進行裝飾。王錫良的青花作品就是將中國畫當中的“潑墨”靈活地替代了青花裝飾手法中的“分水法”，有非常獨到的藝術(shù)特色。他的作品，講究立意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術(shù)效果。用筆上繁簡有度、設(shè)色清雅豐潤、構(gòu)圖巧妙自然。最美既是簡約。當除去臃腫的堆積，剝離繁瑣的筆觸，在紛飛的樹葉中，在肆虐的寒風中，一折流云，一棵古樹，一輪明月，一襲舒暢的衣裙，一頭娟系的秀發(fā)，無拘無束，率性而真誠，默默訴說著簡約的素面風骨，看似平淡無奇卻蘊含著雅致的情懷。另一種典型代表就是工筆花鳥繪畫，畫面題材類似宋代工筆花鳥，但構(gòu)圖大膽，展現(xiàn)現(xiàn)代審美情趣。這些藝術(shù)家大多是接受過正統(tǒng)的藝術(shù)教育，力求革新，在現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)中尋求自己的風格，也為中國的陶瓷裝飾藝術(shù)做出了突出貢獻。

（三） 抽象風格

抽象風格的青花裝飾，早在明清時期就有出現(xiàn)，隨著社會發(fā)展到現(xiàn)代，受到西方藝術(shù)的影響，國內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作手法也相應(yīng)的受到影響，進而出現(xiàn)了“學(xué)院派”。他們追求多種裝飾手段相結(jié)合，新的表現(xiàn)形式和全新的表現(xiàn)題材。楊冰的向日葵系列，作品不但繼承了中國傳統(tǒng)青花的高超技藝，而且緊跟時代步伐，創(chuàng)造了個人風格獨特的點踏技法，如今已成為她個人創(chuàng)作的一個標志，向日葵系列作品畫面富有張力，典雅清新。另如邱含的青花作品，立足點肯定在傳統(tǒng)的筆墨核心上，由繁入簡，由工轉(zhuǎn)寫，其用筆大方，惜墨如金，淡墨暈化，造型的關(guān)注點已從實在的形象塑造移向筆情墨趣的相對抽象表現(xiàn)。有些藝術(shù)家的青花作品，善用濃烈的青花料，在瓷胎上先榻出大面積的筆觸，然后用細筆勾勒，看似漫不經(jīng)心，卻有著抽象風格的朦朧特色。 藝術(shù)家們突破傳統(tǒng)觀念的束縛自由地表達自己的思想，作品往往給人一種耳目一新的審美印象。

（四） 綜合裝飾

現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家們會把青花裝飾與雕刻、書法、綜合材料及顏色釉等裝飾手法相結(jié)合以表達自己的藝術(shù)理念。在青花瓷中，用古詩名句與花鳥題材畫面相結(jié)合，有的是用青花料書寫上去，有的是以浮雕的形式刻上去的。還有就是先用青花料勾出莖葉，再用半刀泥技法刻出描繪對象的立體質(zhì)感，這也是現(xiàn)代青花藝術(shù)的一種創(chuàng)新裝飾方法。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院張婧婧教授的作品《青花舞》就是綜合裝飾手法的典型代表。

有的陶瓷藝術(shù)家利用花釉在高溫窯變中形成的花紋機理，把紫金釉、影青的釉色與青花畫出的線條進行對比，產(chǎn)生特殊的藝術(shù)效果，也是現(xiàn)代青花裝飾的技法之一。通過刷花技法可以增加畫面的層次感，大面積的料水噴灑形成的均勻色塊與精心勾勒出的形象和諧地結(jié)合到一起。當代陶藝家不斷創(chuàng)新進取，繼承傳統(tǒng)青花裝飾的藝術(shù)精華，突破陳舊的表現(xiàn)形式，結(jié)合現(xiàn)代科技成果和創(chuàng)作理念，從材料、手法、題材、工藝等方面進行革新，創(chuàng)作出大量的現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)品。

三、花鳥題材在現(xiàn)代青花裝飾中的藝術(shù)語言

中國畫講求形神兼?zhèn)洌粌H是畫面追求客觀事物的再現(xiàn)，更是作品表達的思想與作者靈魂相通，是作者另一種形式的自我表達。花鳥題材的現(xiàn)代青花裝飾與中國畫雖然用的材質(zhì)不一樣，但技法和表現(xiàn)題材大致相同的，都講究勾勒、勾花點葉、潑墨（料）、暈染等。青花繪畫在花鳥題材上往往通過傳統(tǒng)的“分水”技法或結(jié)合“滲”、“破”、“接”、“飛”、“擦”等方法。傳統(tǒng)的青花花鳥題材均以各種花卉、時禽候鳥為描繪對象，而現(xiàn)代青花的題材要較傳統(tǒng)寬泛的多，技法也多種多樣。創(chuàng)作時結(jié)合作者本人的審美情趣和時代特色，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入更多元的生活題材，在生活中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦，在創(chuàng)作中體驗生活，把點滴生活融入現(xiàn)代青花的創(chuàng)作之中，使花鳥題材的現(xiàn)代青花更加生活化、多元化。

青花的主要繪畫材料是氧化鈷，在青花整個紋飾效果里通過它的濃淡虛實干濕等表現(xiàn)?！傲戏治迳笔侵浮邦^濃、正濃、二濃、頭淡、影淡。”“料分五色”并不是指五種色度和色相對比關(guān)系，這里泛指一種概率性[3]。由于花鳥題材在陶瓷青花裝飾中的多元化發(fā)展，工筆花鳥的題材也就有了比較寬泛的概念，題材涵蓋了花卉、禽鳥、走獸、樹木及蔬果等，而現(xiàn)代青花作品也常常采用大量的工筆花鳥題材來表現(xiàn)。正是由于這種現(xiàn)象，也使得現(xiàn)代青花一方面突破了傳統(tǒng)工筆花鳥在繪畫形式和和繪畫題材上的單一限制，另一方面也讓現(xiàn)代藝術(shù)家們更加自由地進行作品創(chuàng)作，并提高了大家的審美情趣，對現(xiàn)代青花裝飾起到積極作用。

相對于傳統(tǒng)青花，現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)的載體除了花瓶等擺件和罐類實用器皿，還包括雕塑、鑲器、瓷板、其它異形裝置等，花鳥題材的現(xiàn)代青花與雕塑的結(jié)合往往為了襯托雕塑的視覺效果，達到作者完成自我表達的目的。如今的陶藝作品往往出現(xiàn)在裝飾和雕塑造型上不匹配、相脫節(jié)的現(xiàn)象，通常來講，出現(xiàn)這種現(xiàn)象可歸因于以下兩個方面：一方面是裝飾無主次之分，沒有處理好被裝飾主體與裝飾題材的關(guān)系，破壞了裝飾形象的整體效果，沒有生命力。另一方面，錯誤的裝飾觀念，簡單的把瓷面看作紙面進行一概裝飾。因此，雕塑與現(xiàn)代青花裝飾不是生硬的接觸，而是更具創(chuàng)造性的把它們?nèi)诤系揭黄?。在進行裝飾時，要重視花鳥題材與雕塑三維空間的整體性，雕塑形態(tài)所表達的內(nèi)容與裝飾內(nèi)容統(tǒng)一?，F(xiàn)代青花裝飾相當一部分都是與現(xiàn)代陶藝相結(jié)合，利用花鳥題材青花的視覺沖擊力和表現(xiàn)的直接性，來達到現(xiàn)代陶藝所要達到的藝術(shù)效果[4]。例如黃煥義的作品《新與舊》就是運用傳統(tǒng)花鳥裝飾紋樣“舊”的部分，來襯托整個現(xiàn)代陶藝作品“新”的部分，兩部分相互映襯、對比，達到非常好的藝術(shù)效果。他的現(xiàn)代青花裝飾作品，在塑形、拼貼、綜合、釉面、燒造和意義模式等方面，都進行了積極的探索。他的作品，顯然受了后現(xiàn)代藝術(shù)的影響，即在內(nèi)容上不追求確定性，而追求意義的模糊性，各種元素、各種符號都可在作品中發(fā)出自己的聲音，觀念則可從自己的想象、思維、興趣中尋求自己所理解、所需要的意義。我們可以從生活中找靈感，從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)花鳥畫中汲取營養(yǎng)，并結(jié)合陶瓷材料、工藝語言及造型特點，表現(xiàn)筆情、墨趣，表達自我。

四、 結(jié)語

隨著青花藝術(shù)的不斷進步與發(fā)展，花鳥題材現(xiàn)代青花裝飾面臨著機遇和挑戰(zhàn)，當今的人們的審美層次較為寬泛，所以要求花鳥題材的現(xiàn)代青花除了要繼續(xù)發(fā)展傳統(tǒng)的優(yōu)勢，還要在新形勢下創(chuàng)造出具有時代特點的筆墨方法。如何能在現(xiàn)代青花中脫穎而出，花鳥題材現(xiàn)代青花需要從題材選擇、裝飾載體、構(gòu)圖方式甚至表現(xiàn)技法上進行革新，才能持續(xù)推動現(xiàn)代青花的不斷發(fā)展[5]。年輕的陶瓷藝術(shù)家們，更要從自我做起，通過轉(zhuǎn)變思維模式，提高作品的創(chuàng)意水平，豐富花鳥題材樣式，推陳出新，靈活運用青花這一獨特的表現(xiàn)材料，努力提高花鳥題材對現(xiàn)代青花裝飾藝術(shù)的影響力，創(chuàng)作出更多高水準的藝術(shù)作品。

參考文獻：

[1]鄒樂.現(xiàn)代青花與傳統(tǒng)青花的裝飾特征之比較[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2006，（17）.

[2]秦錫麟.現(xiàn)代民間青花與現(xiàn)代陶藝（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院學(xué)術(shù)論文集·美術(shù)卷）[C].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，1998.

[3]楊俊艷.青花青[M].南京：江蘇人民出版社，2007.

[4]李燕芬.論青花藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝融合之路[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2011，（04）.

[5]曹建文.論景德鎮(zhèn)青花瓷藝術(shù)傳承與創(chuàng)新關(guān)系[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2008.

作者簡介：

劉艷兵，平頂山學(xué)院。研究方向：陶瓷藝術(shù)設(shè)計。