沉默電話

第一次聽(tīng)楊乃文的現(xiàn)場(chǎng)版歌曲，是在魔巖唱片1999年1月發(fā)行的《魔巖唱片Campus Tour巡回演唱現(xiàn)場(chǎng)實(shí)錄》專輯中，她演唱了《Monster》《Fear》兩首英文歌曲，展示了驚人的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)力與舞臺(tái)感染力。與同專輯中的陳綺貞、張震岳、李雨寰、順子等人相比，她冷冽、驕傲的姿態(tài)獨(dú)樹(shù)一幟，令人印象深刻。當(dāng)時(shí)我對(duì)她還不熟悉，但那種嘶吼卻不歇斯底里、宣泄卻不焦躁激憤的氣質(zhì)，深深撼動(dòng)了我心中某個(gè)堅(jiān)硬的部分。在她低沉的聲音中蘊(yùn)藏了一股力量，由內(nèi)至外地展現(xiàn)出純粹、高拔的精神張力。

Campus Tour演出非常經(jīng)典：民謠、電子、R&B都有相應(yīng)的代表人物，而楊乃文與張震岳則是一冷一熱兩派搖滾，整場(chǎng)演出沒(méi)有風(fēng)格雷同，色彩繽紛。后來(lái)，《Monster》和《Fear》兩首歌被改成中文版，收錄在楊乃文同年9月發(fā)行的《Silence》中，編曲沒(méi)有太大改動(dòng)，只是少了一點(diǎn)舞臺(tái)上的化學(xué)魔力。Campus Tour上演出的英文版應(yīng)該是她與制作人林暐哲最初的Demo原樣，僅此一唱，彌足珍貴。隔年《Silence》斬獲數(shù)個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并被列為“臺(tái)灣百佳唱片”，封面標(biāo)注的文字“愈沉默愈有力量”也完美剖析了楊乃文的個(gè)人質(zhì)感——就像多年來(lái)從沒(méi)有大熱新聞、卻依然在歌迷心中屹立不倒的立場(chǎng)一般，越低調(diào)越積蓄人氣，越沉寂越造詣口碑，無(wú)可模仿，無(wú)可替代。

楊乃文的Live演唱，就像錄音室作品一樣精良，無(wú)偏無(wú)瑕，一氣呵成，可謂是真正的實(shí)力派搖滾唱將。但直到2015年，她才發(fā)行了出道18年來(lái)的首張個(gè)人Live唱片——《TIMEQUAKE演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)錄》，一種精選輯、里程碑、紀(jì)念物的作品質(zhì)感流溢其外。唱片的26首歌分別從她的經(jīng)典專輯《One》《Silence》《應(yīng)該》《女爵》《Self Selected》以及《Zero》中選出，從“One”到“Zero”的概念，也與“TIMEQUAKE”（靈感取自馮內(nèi)果的著作《時(shí)震》）相輔，發(fā)揮了妙不可言的主題作用。對(duì)于這張Live唱片，楊乃文表示：“它與錄制全新專輯的心態(tài)迥然不同，但相同的，是對(duì)作品一貫的堅(jiān)持與嚴(yán)謹(jǐn)，等于是與整個(gè)樂(lè)團(tuán)、臺(tái)前幕后工作人員齊聚一堂，全力以赴在兩小時(shí)內(nèi)完成的表演與錄制，只此一次，無(wú)法重來(lái)。但任何不可預(yù)期或想象之外的事情，即便發(fā)生了，那一瞬間也是真實(shí)、深刻、美麗的。”這真是極其健康的觀點(diǎn)——不僅將臨場(chǎng)效果視為“應(yīng)該記錄”的一部分，也允許真實(shí)失誤的存在，“自然”即是演唱會(huì)的核心精神。不過(guò)，在全班人馬的認(rèn)真努力下，這場(chǎng)TIMEQUAKE演唱會(huì)沒(méi)有任何意外，精彩異常。

這26首作品的配器、編曲，相對(duì)于錄音室原版并沒(méi)有太多的改變。因?yàn)樗鼈兊慕?jīng)典性已經(jīng)形成，也不必像流行舞曲那樣奉上千變?nèi)f化的橋段，只需楊乃文展現(xiàn)一如既往的搖滾張力即可。不過(guò)，演出的前半部分還是做了新穎、前衛(wèi)的修編——從開(kāi)場(chǎng)的《鸚鵡》《小心我撒野》開(kāi)始，經(jīng)由《應(yīng)該》《分開(kāi)》一直唱到《你就是吃定我》為止，現(xiàn)場(chǎng)都由神秘、詭異的實(shí)驗(yàn)派電子編曲掌控，將觀眾的氣氛迅速點(diǎn)燃。迷幻的氣息縈繞耳際，電氣節(jié)奏為歌曲增添了全新生命力，古典弦樂(lè)的雅致、搖滾Band的野性，讓不同時(shí)代的音樂(lè)色彩交叉編織，不但達(dá)到了“時(shí)震”的概念收效，還為表演增添了十足的戲劇感。《小心我撒野》《分開(kāi)》都是音很高的歌，在這段以“編曲效果”為重的章節(jié)里十分突出。

楊乃文最經(jīng)典的名作《祝我幸?！窐?lè)聲一起，全場(chǎng)立即響起如雷貫耳的掌聲，其中包含的情思、懷念、記憶、感情，都在令人振奮的共鳴中釋放了出來(lái)，演出順勢(shì)進(jìn)入慢歌的Unplugged不插電段落?！蹲Ｎ倚腋！贰斗泡p點(diǎn)》《未接來(lái)電》三首名曲一氣呵成，讓人們?cè)俣雀惺艿綏钅宋募?xì)膩、溫柔的一面。演唱《未接來(lái)電》時(shí)張震岳突然現(xiàn)身并貢獻(xiàn)吉他彈奏，作為這首歌的創(chuàng)作者、作為多年共同奮斗的戰(zhàn)友，老搭檔不變的感情昭然若揭。

但是，不論是時(shí)髦的電音還是悠遠(yuǎn)的民謠，都不會(huì)是楊乃文演唱會(huì)的重頭戲。當(dāng)《Silence》沉重的節(jié)奏響起時(shí)，全場(chǎng)沸騰了，“搖滾的楊乃文”終于呈現(xiàn)在觀眾面前。從低音狂躁的《Silence》、暗黑憤怒的《Monster》、高貴孤傲的《女爵》、深沉恣情的《漂著》、神秘虛幻的《空氣》一直唱到上世紀(jì)九十年代名聲顯赫的《靜止》及出道曲《一個(gè)人》，她堅(jiān)韌深厚的嗓音始終燃燒著全場(chǎng)的熱情。良師益友伍佰更以嘉賓身份鼎力合唱，將演出推向激昂的高潮。《Queen》《星星堆滿天》都引發(fā)了全場(chǎng)大合唱，瘋狂的氣氛直到安可曲《After Hours》才偃旗息鼓。楊乃文保持著極佳的演出狀態(tài)，女戰(zhàn)士一般揮灑著熱血與激情，26首歌，更將她18年的事業(yè)歷程做了一次完美而充實(shí)的回顧。

此外，楊乃文還在中場(chǎng)演唱了一首全新的歌曲——《可惜愛(ài)》。這首歌有《祝我幸?！钒慵?xì)膩深情，又有《未接來(lái)電》般悲愴痛徹。歌詞唱到：“可惜愛(ài)/只是我單方感受/難成氣候/愛(ài)/怎么在你心逗留/成為永久”副歌部分精彩的假音、轉(zhuǎn)音，再次讓人領(lǐng)略到她的歌唱實(shí)力。出道18年，她骨子里堅(jiān)韌的搖滾力量依然純粹如初，駕馭新歌的生命力依然勃發(fā)高漲。隨著《可惜愛(ài)》緩慢的節(jié)奏，我們仿佛又回到那個(gè)極致的搖滾年代，不禁淚流滿面，思緒萬(wàn)千。有楊乃文一樣的歌手，我們的音樂(lè)疆界，不怕無(wú)人堅(jiān)守。

楊乃文魔巖時(shí)代的經(jīng)典作品

1997年《One》

從澳大利亞畢業(yè)的楊乃文，機(jī)緣巧合認(rèn)識(shí)了音樂(lè)上的伯樂(lè)——制作人林暐哲和李雨寰。林暐哲對(duì)楊乃文信心滿滿，并引薦她成為魔巖唱片的正式簽約歌手，籌備兩年發(fā)行了處女作《One》。整張專輯以搖滾基調(diào)為主，曲意深刻、動(dòng)人，充滿了十足的想象空間，富有獨(dú)特的音樂(lè)個(gè)性。楊乃文的演唱亦得到了業(yè)界肯定，作為新人獲得了一面倒的好評(píng)。

1999年《Silence》

這張專輯讓楊乃文得到了臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)的垂青，并收錄進(jìn)“臺(tái)灣百佳唱片”，奠定了其一線女歌手的地位。專輯中的搖滾名曲數(shù)不勝數(shù)，還有來(lái)自林暐哲、陳珊妮、張震岳乃至花兒樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)作支持，作品不僅占據(jù)了專業(yè)先機(jī)，還深受流行市場(chǎng)的青睞。主打歌《Silence》挑戰(zhàn)了人聲搖滾的極致，楊乃文的個(gè)性張力也在專輯中散發(fā)著無(wú)盡光芒。

2001年《應(yīng)該》

為了《應(yīng)該》，楊乃文對(duì)流行市場(chǎng)做了進(jìn)一步的妥協(xié)，并造就了音樂(lè)事業(yè)中傳唱度最廣的作品——《祝我幸福》。搖滾風(fēng)格也逐漸趨向英式，還嘗試了很多新鮮的古典樂(lè)、交響樂(lè)，整張專輯的音樂(lè)境界得到了質(zhì)的提升?！稇?yīng)該》中的楊乃文充滿吸引力，正如唱片封面的性感裝束一般，那由內(nèi)而外的魅力，仿佛沒(méi)有極限。