韓杰

我?guī)煆拈}派古琴大師陳長林先生學(xué)習(xí)古琴20余年，愛琴至極，每日弦耕不輒，從1997年開始教授古琴，至今已教授琴生500余人，其中亦有頗有成就者。我的體會是：教授古琴首先必須堅持傳統(tǒng)，作為文化遺產(chǎn)，盡力恢復(fù)其歷史本來面目。同時，也必須根據(jù)時代的變化而有所創(chuàng)新。

2003年，古琴被列入世界非物質(zhì)文化名錄。古琴生命力如此旺盛，一方面是由于其本身具有深厚的文化內(nèi)涵和優(yōu)美動聽的音色；同時與古琴有序的連綿不斷的傳承方式也有著密切的關(guān)系。

早在漢代劉向《琴說》一文中就將“善傳授”列為彈琴七要之一。傳統(tǒng)琴書也將“不以法度教人”列為“九不祥”之一。但在實際流傳過程中，情況十分復(fù)雜。除確有造詣的琴家外，一般人對琴曲處理或演奏技法不講法度的現(xiàn)象時有發(fā)生。特別是清代晚期以來，古琴藝術(shù)日漸式微，這種現(xiàn)象就更加突出。

古琴由于指法復(fù)雜，情感細膩，從古至今，基本上是以口傳心授，一對一的教學(xué)方式為主。一代代師徒相傳，這樣才使學(xué)生掌握古琴的精髓。

古琴在三千年的發(fā)展過程中，經(jīng)過一代代琴家不斷的探索提高，古琴的藝術(shù)水平已經(jīng)達到了相當高的階段，產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的琴曲。同時也形成了一系列彈奏古琴的方法和規(guī)矩。由于時代的局限，有一些是應(yīng)該拋棄的糟粕，也有一些是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華。而這些精華，恰是我們應(yīng)該堅持和發(fā)揚的。

正心正念 敬琴愛琴

在古代，琴樂是作為一種教化的工具來推廣使用的。琴為“六藝”之首，是古代知識分子的必修課。唐薛易簡《琴譜》：“琴之為樂，可以觀風(fēng)教，可以攝心魂，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

蔡邑著《琴操》：“昔伏羲氏之作琴，所以御邪辟，防心淫，修身理性，反其天真也。”古琴的這種近乎神圣的教化功能在歷史上曾經(jīng)發(fā)揮過重要的作用。而這種作用的發(fā)揮一方面借助于古琴優(yōu)美的旋律，一方面是借助于對琴樂內(nèi)容的理解。“琴者，禁也”，是傳統(tǒng)古琴美學(xué)思想中最重要的命題。用古琴來修身養(yǎng)性，陶冶情操，規(guī)范行為是古代文人的必修課。

因此，作為古琴教師，首先要讓學(xué)生建立敬琴愛琴的觀念。要把古琴和中國悠久的歷史以及古代賢人聯(lián)系起來。不僅體現(xiàn)在撫琴時的規(guī)范上，還體現(xiàn)在心志與學(xué)問上。比如，彈琴時要保持身手潔凈，坐姿嚴肅，如對長者如對賢人，不可搖頭晃腦、手舞足蹈。不彈時要把琴掛好， 或端放于琴桌上，不可隨手丟棄。彈琴的目的就是要達到扶正祛邪、陶冶性情的效果，上課時要適當安排琴史內(nèi)容，使學(xué)生在彈琴的過程中得到一定的人格修養(yǎng)。

陶冶性情 淡薄名利

為師者，不以名分作為炫耀的本錢，而以真才實學(xué)示人。古琴教師必是嚴格律己的楷模。學(xué)琴不一定要成為大師，哪怕只學(xué)會幾首琴曲，也一定要彈好。只有彈好了，才能達到修身養(yǎng)性，陶冶情操的目的。爭名奪利，徒增壓力。壓力愈大，煩惱愈多?，F(xiàn)今生活節(jié)奏加快，工作壓力大，提倡減輕壓力的慢生活是時代的需要。古琴曲的內(nèi)容多是推崇優(yōu)秀的傳統(tǒng)道德，充滿了正能量，鼓舞人們正義、堅強、勇敢、善良。而這些內(nèi)容首先是通過琴曲的解題來實現(xiàn)的。因此，傳授古琴要把學(xué)習(xí)琴曲內(nèi)容，分析解題放在學(xué)習(xí)的重要方面。

傳統(tǒng)指法 悉心參研

古琴指法復(fù)雜、細膩，有著很高的技巧性，傳承古琴必先研究指法，不可一知半解就自以為是，誤人子弟，更嚴重的是歪曲了琴藝。清道光年間嶺南琴家黃景星曾經(jīng)指出：“近時操縵家不細辯指法，于綽注吟猱間，全不深究。”近代古琴大師管平湖之師，清末民初琴家楊時百在其所作《琴學(xué)叢書》中，根據(jù)他學(xué)習(xí)吟猱的深切體會明確指出：當時有些習(xí)琴者“廢吟猱不用”“私意更改”“不知吟猱之法，概以一動了之”的毛病。近年來，這些情況不但依然存在，而且還帶有一定普遍性。即使有的專業(yè)音樂院校，也難以完全避免。它非但不能使樂曲的藝術(shù)質(zhì)量有所提升，反而還會使其失去原來特有的魅力。因此，按照傳統(tǒng)指法的標準，不隨意改動，是古琴傳承的基本要求。在初學(xué)時必須嚴格要求，反復(fù)練習(xí)指法。但練習(xí)指法不一定只練習(xí)單純的指法，可以在短小的曲子中練習(xí)。這樣克服了枯燥，提高了興趣，同樣練習(xí)了指法。

傳承古曲 嚴謹治學(xué)

傳授古琴不得隨意修改琴曲內(nèi)容、音高、旋律。我的老師陳長林先生對這一點要求很嚴格。他認為，作為文化遺產(chǎn)，我們就是要盡力恢復(fù)古琴曲的本來面目。不能因為不會彈、不好彈而去修改琴曲。也不能因為自認為不好聽而隨意修改徽位和音高。如果一定要改，那就一定要注明修改的理由。如果修改過多，那就要標明是改編的。

近年來，傳統(tǒng)文化漸漸受到重視，沉寂了近百年的古琴也逐漸活躍起來。各地琴社紛紛成立，各種古琴雅集常常舉行。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，古琴的傳承方式也必然會展現(xiàn)新的風(fēng)貌。

在古代既無錄音也無錄像，學(xué)習(xí)古琴只能是老師口傳心授。而現(xiàn)在錄音錄像已十分普遍，這就給自學(xué)古琴提供了方便。學(xué)員可以選擇自己喜歡的流派喜歡的老師，按照老師的錄音錄像和相應(yīng)的琴譜細細琢磨，反復(fù)演練，必能學(xué)有成果。現(xiàn)代科技的發(fā)展為自學(xué)古琴打開了方便之門。

開班授琴已是常見的現(xiàn)象。少則三四人，多則八九人，甚至還有十余學(xué)生一起上課的。同時配助教老師兩三人，學(xué)習(xí)效果也還是不錯。這一方面照顧了眾多愛好者想學(xué)古琴的愿望，同時還可以集思廣益，多人互相探討，互相促進。

古琴作為中華傳統(tǒng)文化中的精致文化需要更多的人了解、學(xué)習(xí)、研究和宣傳。傳承古琴藝術(shù)是歷史賦予我們的使命。作為一個古琴教師既要堅持傳統(tǒng)，把古琴藝術(shù)中的精華傳承下去；同時，也要根據(jù)時代的發(fā)展，在傳承中進行創(chuàng)新。endprint