倫敦最近正在籌蓋新的表演廳，英國(guó)電訊報(bào)The Telegram日前選出了13個(gè)全世界最好的音樂廳及劇院，讓我們來(lái)看看這些令人目眩神迷的高規(guī)格表演廳到底是哪些吧。

01.法國(guó)巴黎愛樂廳

法國(guó)巴黎愛樂廳于2015年1月落成啟用，出自法國(guó)建筑大師讓·努維爾之手，被譽(yù)為“世界上最偉大的音樂建筑之一”。設(shè)計(jì)和施工歷時(shí)7年多，終于以一種令人矚目的姿態(tài)亮相在巴黎的天際線上。大膽前衛(wèi)的建筑設(shè)計(jì)和最先進(jìn)的工藝技術(shù)已經(jīng)讓它不同于以往任何一座世界級(jí)的音樂廳。

從外立面上看，巴黎愛樂音樂廳的鋁浮雕外墻微妙變幻，如同被壓扁的形體，與內(nèi)部空間充滿褶皺的設(shè)計(jì)相呼應(yīng)。其極具沖突與力量的造型，使整個(gè)建筑如同一座來(lái)自天外的嶙峋怪石，從拉維萊特公園升起。作為拉維萊特公園中的標(biāo)識(shí)物，讓·努維爾的設(shè)計(jì)理念與公園的設(shè)計(jì)者——另一位建筑大師伯納德·屈米的理念不謀而合：“表現(xiàn)沖突勝過融合，片段勝過統(tǒng)一，瘋狂的游戲勝過謹(jǐn)慎的安排。”

此外，音樂廳內(nèi)的交響樂大廳設(shè)計(jì)更是獨(dú)具一格?？磁_(tái)和反聲板“流云”般的造型仿佛音樂的律動(dòng)。距離舞臺(tái)最遠(yuǎn)的觀眾座位只有32米。2400個(gè)高低不一的環(huán)形座位設(shè)計(jì)，大大拉近觀眾和音樂家的距離，力求達(dá)到最佳的音效效果。除了音樂廳以外，這里還擁有15 間排練廳、一個(gè)可容納250人的露天劇場(chǎng)、音樂博物館、展覽館、媒體中心等。另外特別值得一提的是，音樂廳內(nèi)還配備了一座為交響樂演奏用的高15米寬20米的巨型管風(fēng)琴。除了舉辦大型音樂演出，巴黎愛樂廳還擁有專門的排練室和展覽廳，不只提供聽覺饗宴，新穎的時(shí)尚設(shè)計(jì)也成為巴黎的嶄新地標(biāo)。

02.西班牙加泰隆尼雅音樂廳

被聯(lián)合國(guó)世界教科文組織選為世界文化遺址，加泰隆尼雅音樂廳興建于1905～1908年，由高第同時(shí)期的另一位現(xiàn)代主義建筑大師多明尼各設(shè)計(jì)。原本只是一座為當(dāng)?shù)刂暮铣獔F(tuán)Orfeo Català使用的表演場(chǎng)所，現(xiàn)在成為巴塞羅那市立管弦樂團(tuán)長(zhǎng)期表演的音樂廳。作為唯一能和高第建筑相抗衡的建筑物，每年吸引了約50萬(wàn)的訪客來(lái)參觀、欣賞音樂表演。

加泰隆尼雅音樂廳光是外觀，就讓人眼花撩亂，裸露的紅磚建筑外觀裝飾了色彩繽紛的馬賽克、釉面瓷磚和彩繪玻璃，讓以紅磚為基調(diào)的建筑添加了透明開放的感覺。正面二樓陽(yáng)臺(tái)上的每根柱子，以彩色釉面陶瓷拼出花草的圖案，大大柔化了建筑物本身生硬的線條。柱子上方還有帕萊斯特理納、貝多芬、巴赫的半身像，側(cè)面的柱子上則是瓦格納的半身像。

音樂廳內(nèi)部更是華麗不已，特別是表演廳上方鑲嵌著的大型彩繪玻璃圓頂，金黃色的中心代表太陽(yáng)，而藍(lán)色的外圈則是象征藍(lán)天。細(xì)致華麗的彩繪玻璃，上面的人物是女子合唱團(tuán)的成員。這個(gè)巨大的玻璃天窗并不是真正的吊燈，沒有燈泡，不需電力，建筑師利用往內(nèi)弧的玻璃拱頂，來(lái)收集屋外的光線，每當(dāng)光線透射入內(nèi)，猶如一顆大型珠寶般光彩奪目。

David Mackay曾評(píng)論該音樂廳：“這個(gè)演奏廳，沒有夸大，無(wú)疑是世界上最美麗的演奏廳之一。它是建筑學(xué)中的珍寶，設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單又帶些復(fù)雜，有些神秘，完全無(wú)法準(zhǔn)確地形容它?！?/p>

03.英國(guó)皇家阿爾伯特音樂廳

位于英國(guó)倫敦西敏區(qū)騎士橋的皇家阿爾伯特音樂廳是當(dāng)?shù)刂乃囆g(shù)地標(biāo)，也是英國(guó)最有名的音樂廳之一，該音樂廳最眾所周知的活動(dòng)是自1941年以來(lái)一年一度的夏季逍遙音樂會(huì)。

自維多利亞女王在1871年為音樂廳開幕后，世界頂尖的藝術(shù)家都會(huì)在該音樂廳表演。它每年舉辦超過350場(chǎng)演出，這些演出風(fēng)格雖然包括古典、流行、搖滾、歌劇、網(wǎng)球、慈善演出及豪華宴會(huì)等，但正如“皇家”的名字和定位一樣，來(lái)演出的歌唱家或團(tuán)隊(duì)都是各自領(lǐng)域最為出挑的。

1871年完工的阿爾伯特音樂廳外觀仿自羅馬圓形劇場(chǎng)，古老的紅磚為演奏廳增添幾許古意。阿爾伯特演奏廳原本計(jì)劃建造為藝術(shù)科學(xué)廳，但落成后，維多利亞女王為紀(jì)念去世的王夫阿爾伯特親王，將其更名為阿爾伯特演奏廳。維多利亞女王與阿爾伯特這對(duì)皇室夫婦鶼鰈情深，21年夫妻生活中養(yǎng)育了9個(gè)孩子，阿爾伯特41歲病故后，維多利亞悲痛無(wú)比。除了阿爾伯特演奏廳外，位于海德公園南端，與阿爾伯特演奏廳相對(duì)的阿爾伯特紀(jì)念塔也于1876年完成。

2007年，英國(guó)皇家阿爾伯特音樂廳耗資1000萬(wàn)英鎊安裝了新的室內(nèi)擴(kuò)聲系統(tǒng)。設(shè)計(jì)師薩里負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)并安裝系統(tǒng)，他結(jié)合室內(nèi)聲場(chǎng)的混響特點(diǎn)，采用了Meyer Sound M1D超緊湊型音箱和M2D緊湊曲線線列陣揚(yáng)聲器。此次升級(jí)，英國(guó)皇家阿爾伯特音樂廳要求新系統(tǒng)必須適合室內(nèi)固定安裝和戶外的流動(dòng)演出，具有很好的穩(wěn)定性，并能為各種類型的演出提供高品質(zhì)的擴(kuò)聲。此次安裝的Meyer Sound M系列揚(yáng)聲器系統(tǒng)為大廳提供了更多的選擇。

04.澳大利亞悉尼歌劇院

悉尼歌劇院位于澳大利亞悉尼，是20世紀(jì)最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演藝術(shù)中心，已成為悉尼市的標(biāo)志性建筑。該劇院設(shè)計(jì)者為丹麥設(shè)計(jì)師約恩·烏松，建設(shè)工作從1959開始，1973年大劇院正式落成。在2007年6月28日這棟建筑被聯(lián)合國(guó)教科文組織評(píng)為世界文化遺產(chǎn)。

悉尼歌劇院位于澳大利亞新南威爾士首府悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港灣大橋，與周圍景物相映成趣。悉尼歌劇院坐落在悉尼港灣，三面臨水，環(huán)境開闊，以特色的建筑設(shè)計(jì)聞名于世，它的外形像三個(gè)三角形翹首于河邊，屋頂是白色，形狀猶如貝殼，因而有“翹首遐觀的恬靜修女”之美稱。據(jù)設(shè)計(jì)者晚年時(shí)說，他當(dāng)年的創(chuàng)意其實(shí)是來(lái)源于橙子，正是那些剝?nèi)チ艘话肫さ某茸訂l(fā)了他。而這一創(chuàng)意來(lái)源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌劇院前，供游人們觀賞這一平凡事物引起的偉大構(gòu)想。

歌劇院分為三個(gè)部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立，建在巨型花崗巖石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個(gè)一個(gè)蓋著一個(gè)，面向海灣依抱，最后一個(gè)則背向海灣侍立，看上去很像是兩組打開蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼，外表用白格子釉磁鋪蓋，在陽(yáng)光照映下，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，既像豎立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚(yáng)在蔚藍(lán)色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。那貝殼形尖屋頂，是由2194塊（每塊重15.3噸）彎曲形混凝土預(yù)制件，用鋼纜拉緊拼成的，外表覆蓋著105萬(wàn)塊白色或奶油色的瓷磚。歌劇廳與音樂廳相比較為小一些，擁有1547個(gè)座位，主要用于歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演。內(nèi)部陳設(shè)新穎、華麗、考究，為了避免在演出時(shí)墻壁反光，墻壁一律用暗光的夾板鑲成，地板和天花板用本地出產(chǎn)的黃楊木和樺木制成，彈簧椅蒙上紅色光滑的皮套。采用這樣的裝置，演出時(shí)可以有圓潤(rùn)的音響效果。舞臺(tái)面積440平方米，有轉(zhuǎn)臺(tái)和升降臺(tái)。舞臺(tái)配有兩幅法國(guó)織造的毛料華麗幕布。一幅圖案用紅、黃、粉紅3色構(gòu)成，猶如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深藍(lán)色、綠色、棕色組成，好像一彎新月隱掛云端，稱“月幕”。舞臺(tái)燈光有200回路，由計(jì)算機(jī)控制。還裝有閉路電視，使舞臺(tái)監(jiān)督對(duì)臺(tái)上、臺(tái)下情況一目了然。

每年在悉尼歌劇院舉行的表演大約3000場(chǎng)，約二百萬(wàn)觀眾前往共襄盛舉，是全世界最大的表演藝術(shù)中心之一。歌劇院白色屋頂是由一百多萬(wàn)片瑞典陶瓦鋪成，并經(jīng)過特殊處理，不怕海風(fēng)的侵襲。音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂，可容納2679名觀眾，通常用于舉辦交響樂、室內(nèi)樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。此音樂廳最特別之處，就是位于音樂廳正前方，由澳洲藝術(shù)家Ronald Sharp所設(shè)計(jì)建造的大管風(fēng)琴，號(hào)稱是全世界最大的機(jī)械木連桿風(fēng)琴，由10，500個(gè)風(fēng)管組成。

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時(shí)為游客展現(xiàn)多樣的迷人風(fēng)采。

05.法國(guó)加尼葉歌劇院

加尼葉歌劇院，又名巴黎歌劇院，擁有世界上最大的歌劇舞臺(tái)，可同時(shí)容納450個(gè)演員上臺(tái)演出，2200個(gè)觀眾席，使得整個(gè)建筑宏偉壯觀，富麗堂皇。設(shè)計(jì)師查爾斯·加尼葉因這個(gè)建筑一舉成名。歌劇院既有羅馬建筑的元素，又包含了巴洛克風(fēng)格的混搭，曾使當(dāng)時(shí)的人覺得不倫不類，甚至給市政府寫信要求拆除這座建筑，然而今天加尼葉歌劇院恰恰因?yàn)檫@些另類特點(diǎn)成為了建筑史上的經(jīng)典。另外使加尼葉歌劇院更深入人心的則是作為《歌劇魅影》中的故事場(chǎng)景，巴黎歌劇院復(fù)雜結(jié)構(gòu)和悠長(zhǎng)的歷史，本身就充滿了令人遐想的空間。

1861年夏天，歌劇院開始著手興建，不過問題接種而來(lái)。首先是地基下面有條溪流使地基無(wú)法穩(wěn)固，其次是1870年的普法戰(zhàn)爭(zhēng)和第四次革命使尚未完成的歌劇院停工。因此原定于1862年奠基的巴黎歌劇院在重重困難下于1875年才正式啟用，建造費(fèi)超過4700萬(wàn)法郎。1875年1月5日，第一套歌劇《猶太少女》在歌劇院上演，加尼葉歌劇院正式揭幕。

加尼葉歌劇院是以其設(shè)計(jì)師加尼葉的名字命名的，是歷代法國(guó)皇帝觀看歌劇及芭蕾舞的場(chǎng)所。加尼葉歌劇院采用大理石及青銅作為建筑材料，風(fēng)格古典，氣派十足。加尼葉歌劇院燈光閃耀，各個(gè)細(xì)節(jié)都非常注意，無(wú)愧于國(guó)家大劇院的稱號(hào)。隨著巴士底歌劇院的建立，加葉尼歌劇院如今主要演出芭蕾舞劇。

加尼葉歌劇院面積11，000平方米，有七層樓之高，中央的枝形吊燈重量超過6噸，歌劇院有門2531扇，鑰匙7593把，地下暗河六英里。建筑風(fēng)格華麗，裝飾著精美的色彩繽紛的大理石橫梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是希臘神話中神的肖像。劇院前廳的廊柱間，陳列著很多著名作曲家的半身銅像，如莫扎特和貝多芬。內(nèi)部有交錯(cuò)的走廊、樓梯井、休息室和平臺(tái)供人們?cè)谘莩鲩g隙進(jìn)行社交活動(dòng)。

06.伯明翰市政廳和交響樂大廳

伯明翰市政廳是英國(guó)維多利亞時(shí)代的代表性建筑，外觀為羅馬式建筑。伯明翰市政廳坐落于伯明翰的維多利亞廣場(chǎng)，是為舉辦伯明翰連續(xù)三年的音樂節(jié)而建立的，當(dāng)時(shí)由于伯明翰座堂太小，不能滿足舉辦音樂節(jié)和公共會(huì)議的需求，于是市政廳應(yīng)運(yùn)而生。

伯明翰市政廳是世界上最古老的音樂廳之一，于1832年開始建造，1834年投入使用，在2002年至2008年對(duì)其進(jìn)行重新裝修，裝飾成為一個(gè)音樂廳，用于舉辦各種音樂的表演，如流行音樂、古典音樂、搖滾等。市政廳為古典主義建筑風(fēng)格，因內(nèi)部的管風(fēng)琴而知名，這個(gè)管風(fēng)琴安裝于1834年，成為音樂表演不可或缺的一部分。除了用于舉辦音樂表演外，伯明翰市政廳目前也用作英國(guó)阿斯頓大學(xué)舉辦畢業(yè)典禮的場(chǎng)所，一般于每年7月和3月舉辦，每次5天。

伯明翰以前在人們心目中只是一座骯臟的“煤都”，是純工業(yè)城市，但從1960年起，重金屬音樂開始在伯明翰發(fā)起，伯明翰很快成為現(xiàn)代音樂的世界首都，新興樂隊(duì)層出不窮。1970年，隨著拉丁美洲移民的增加，牙買加的雷鬼樂傳到伯明翰，伯明翰又成為英語(yǔ)雷鬼樂的基地。1980年，新浪漫主義音樂又在伯明翰興起。伯明翰總是領(lǐng)導(dǎo)著世界新興音樂的潮流。

伯明翰每年還舉辦國(guó)際爵士樂節(jié)，是英國(guó)最大的爵士樂節(jié)。伯明翰交響樂團(tuán)和伯明翰皇家芭蕾舞團(tuán)都在世界上享有盛名，從1784年到1912年，伯明翰每三年舉辦一次英國(guó)最大的音樂節(jié)。

07.美國(guó)華特·迪士尼音樂廳

華特·迪士尼音樂廳是洛杉磯音樂中心的第四座建物，此音樂廳的提案來(lái)自于華特·迪士尼的遺孀莉莉安，她宣布捐出5千萬(wàn)美金建造一座以華特·迪士尼為名的音樂廳，并要具有最佳的音響效果。音樂廳最終由普利茲克建筑獎(jiǎng)得主法蘭克·蓋瑞設(shè)計(jì)，主廳可容納2265席，還有266個(gè)座位的羅伊迪士尼劇院以及百余座位的小劇場(chǎng)。音樂廳造型具有解構(gòu)主義建筑的重要特征，以及強(qiáng)烈的蓋瑞金屬片狀屋頂風(fēng)格。落成后，如同畢爾包古根漢博物館般，引起不少是否破壞市容的紛議，且建筑學(xué)界亦質(zhì)疑其內(nèi)部空間是否提供音樂廳良好的聲學(xué)效果與設(shè)計(jì)。但在幾場(chǎng)音樂演出之后，與洛杉磯音樂中心另一棟重要音樂廳——桃樂絲錢德勒大廳相比，該音樂廳良好的音響效果是廣受贊譽(yù)的。

此音樂廳的設(shè)計(jì)是連管風(fēng)琴一起的，2003年落成之后，依據(jù)此廳訂做的管風(fēng)琴在2004年完成，并于2004年7月的全美管風(fēng)琴師大會(huì)上試奏。第一次演出是2004年9月30日，搭配知名聲樂家法蘭德瑞克·史旺的獨(dú)唱演出。至于公演則是兩天后與洛杉磯愛樂同臺(tái)演出，并以著名的管風(fēng)琴家陶德·威爾森為演出者。

由蓋瑞所畫的管風(fēng)琴圖，有6125支音管組成，由于音管不如一般管風(fēng)琴整齊排列，而是如同草叢般自由歪斜，受到不少爭(zhēng)議，一些人認(rèn)為與薯?xiàng)l包裝太過相似，有太多的管子集中在中央，并造成了許多不平衡的視覺效果，此管風(fēng)琴的建造商為德國(guó)Caspar Glatter-Gotz，根據(jù)建造手冊(cè)來(lái)看，這座特別的管風(fēng)琴，內(nèi)建有電子式與機(jī)械式的控制臺(tái)，演奏者透過踏板與鍵盤可以控制風(fēng)管伸縮，讓不同管子的音色有所變化，蓋瑞綜合使用“浪漫式”的管風(fēng)琴系統(tǒng)，與德國(guó)北部巴洛克的管風(fēng)琴系統(tǒng)相比，在音栓上的變化更多，但操縱起來(lái)也相對(duì)復(fù)雜，彈奏臺(tái)上甚至有一個(gè)閉路式電視屏幕。更特別的是，彈奏臺(tái)不像一般音樂廳的管風(fēng)琴那樣無(wú)法移動(dòng)，迪士尼音樂廳的管風(fēng)琴，猶如一臺(tái)大型的平臺(tái)演奏鋼琴，可在舞臺(tái)上移動(dòng)。且演奏臺(tái)也較低。

08.挪威奧斯陸國(guó)家音樂廳

坐落在海邊的奧斯陸國(guó)家音樂廳，有“挪威悉尼歌劇院”之稱，音樂廳在設(shè)計(jì)上考慮到其所在的海灣位置，傾斜的邊緣看上去像冰山一樣，乘坐游艇接近奧斯陸峽灣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見一個(gè)純白色的斜坡從海邊一直延伸到海面。斜面如山坡般挺起了音樂廳的主體，打破了立面方格的單調(diào)。從劇院外面看，最顯著的特征是白色的斜坡狀石制屋頂從奧斯陸峽灣中拔地而起，游客可以在屋頂上面漫步，飽覽奧斯陸的市容美景。

時(shí)代周刊的Richard Morrison曾經(jīng)這樣描述：“我戀愛了。她是挪威人，華麗至極，有趣至極，還有著令人驚訝的內(nèi)涵。她就是奧斯陸歌劇院，從峽灣中拔起，美麗驚人的大理石和花崗巖屋頂讓她看起來(lái)就像一座出水的冰川?！?/p>

2008年10月，音樂廳在世界建筑節(jié)開幕式上贏得文化類大獎(jiǎng)。委會(huì)成員Sir Peter Cook、Christoph Ingenhoven和John Walsh認(rèn)為音樂廳的建成體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者對(duì)建筑學(xué)的高度精通，是一件將造型連貫和輪廓清晰二者完美結(jié)合的高難度工程。

奧斯陸國(guó)家音樂廳經(jīng)常舉辦世界級(jí)的歌劇表演、芭蕾舞、交響樂團(tuán)的演出，每年都有世界各地的音樂大師和藝術(shù)家紛紛來(lái)此演出，音樂性節(jié)目經(jīng)常滿檔。

和開放式主大廳不同，主觀眾席用波羅的海橡木為裝飾材料，主觀眾席的座位布局是經(jīng)典的馬蹄鐵形狀，采用了世界最先進(jìn)的技術(shù)，能夠?yàn)橛^眾提供最佳的視覺和音效享受。后面的1350個(gè)座位都擁有自己獨(dú)立的屏幕，能夠在演出同時(shí)提供8種語(yǔ)言的字幕提示。來(lái)自挪威西北海岸線的造船工人負(fù)責(zé)包廂的浮雕雕刻工作，天花板上懸掛著挪威最大的圓形樹狀裝飾燈。

09.匈牙利國(guó)家歌劇院

匈牙利國(guó)家歌劇院是一個(gè)新文藝復(fù)興歌劇院，位于布達(dá)佩斯的佩斯中部，安德拉什大街。其建筑師MiklósYbl是19世紀(jì)匈牙利建筑界的重要人物，歌劇院從1875年至1884年建造，由布達(dá)佩斯市和奧匈帝國(guó)皇帝弗朗茨約瑟夫出資。

這是一座裝飾華麗的建筑，被認(rèn)為是建筑大師的杰作之一。布達(dá)佩斯歌劇院雖然在規(guī)模和容量方面不是最大的，但是被認(rèn)為是世界上少數(shù)幾個(gè)在美麗和音響質(zhì)量方面屬于頂級(jí)的歌劇院之一，音響效果僅次于米蘭斯卡拉歌劇院和巴黎歌劇院，居歐洲第三位。

建筑前方是匈牙利國(guó)歌作曲者、歌劇院第一個(gè)音樂總監(jiān)費(fèi)倫茨·艾凱爾的雕像，他也是在布達(dá)佩斯愛樂樂團(tuán)的創(chuàng)始人。還有一尊雕像是李斯特，匈牙利最有名的作曲家。

20世紀(jì)70年代，歌劇院的狀況促使匈牙利國(guó)家下令進(jìn)行大修。工程開始于1980年，至1984年結(jié)束。1984年9月27日，在距首次開放整整100年之后，重新開放。歌劇院除了演出歌劇外，還設(shè)有匈牙利國(guó)家芭蕾舞團(tuán)。

10.臺(tái)灣國(guó)家兩廳院

建于1987年，兩廳院為亞洲最卓越的表演場(chǎng)地之一。座落在臺(tái)北市中心的博愛特區(qū)內(nèi)，國(guó)家表演藝術(shù)中心國(guó)家兩廳院（通稱兩廳院）為中式古典建筑，黃瓦飛檐、紅柱彩梁，氣勢(shì)典雅壯觀。分據(jù)南北向之兩座建筑，環(huán)抱著四座廣場(chǎng)，構(gòu)筑出精美而富意趣的生活風(fēng)景，是臺(tái)北市重要地標(biāo)之一，更是臺(tái)灣展現(xiàn)精致文化藝術(shù)的殿堂。

兩廳院的建筑內(nèi)部采用各項(xiàng)先進(jìn)設(shè)備及精良材質(zhì)，具有世界一流的水平。其造型為中國(guó)風(fēng)格，屋頂類似北京故宮之太和殿造型，擁有臺(tái)灣罕見之重檐廡殿頂，圍繞建筑四周有大型紅色柱廊羅列，門廳內(nèi)有達(dá)4層樓高的水晶吊燈。演出場(chǎng)地內(nèi)部的隔音設(shè)備具國(guó)際水平，所有天花板、地板，及墻壁都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和測(cè)量，以展現(xiàn)最完美的隔音效果。

其中，音樂廳的管風(fēng)琴是當(dāng)時(shí)亞洲最大的管風(fēng)琴。也因?yàn)楸局行牡牡匚慌c建筑特色，歷年來(lái)成為不少外國(guó)元首及貴賓參訪之所在，新加坡前總理李光耀、哥斯達(dá)黎加前總統(tǒng)柯德隆、美國(guó)前總統(tǒng)福特夫人、英國(guó)前首相撒切爾夫人、蘇聯(lián)前總統(tǒng)戈巴契夫等都曾是嘉賓。

兩廳院成立之宗旨是以提升國(guó)家藝術(shù)水平為首要目標(biāo)，陸續(xù)引進(jìn)世界知名藝術(shù)家，如紐約愛樂、維也納愛樂、瑪莎·葛蘭姆舞團(tuán)、世界三大男高音等等。而國(guó)內(nèi)的表演團(tuán)體，如云門舞集、無(wú)垢舞團(tuán)、優(yōu)表演劇場(chǎng)、漢唐樂府，以及兩廳院的重要附屬團(tuán)隊(duì)——國(guó)家交響樂團(tuán)NSO等，也一步步綻放光芒。這些團(tuán)隊(duì)在這20多年間一一踏上國(guó)際舞臺(tái)。

音樂廳地下層是有363個(gè)座位的演奏廳，提供獨(dú)奏會(huì)、室內(nèi)樂等小型演出，以及講座、說明會(huì)或示范講座等。是兩廳院中最精致的表演場(chǎng)地，也是臺(tái)灣當(dāng)代作曲家最佳的展現(xiàn)場(chǎng)域。地面層設(shè)有國(guó)家音樂廳文化藝?yán)?，為長(zhǎng)廊式覽場(chǎng)地，辦理文化藝術(shù)相關(guān)展覽活動(dòng)。

兩廳院可以說是臺(tái)灣文化最閃亮的櫥窗，對(duì)內(nèi)凝聚創(chuàng)作力，對(duì)外則代表臺(tái)灣表演藝術(shù)的品牌。精采的表演，獲得國(guó)內(nèi)外人士的高度肯定，也鋪下了國(guó)內(nèi)團(tuán)體邁向國(guó)際之路，成為國(guó)家對(duì)外交流與觀摩的平臺(tái)，讓更多的人認(rèn)識(shí)臺(tái)灣文化之美。

11.美國(guó)雞蛋大廈

美國(guó)雞蛋大廈位于紐約州奧爾巴尼帝國(guó)廣場(chǎng)，以橢圓形建筑設(shè)計(jì)為靈感，俯瞰形似雞蛋，非常獨(dú)特的造型，是紐約新標(biāo)志性建筑。內(nèi)有兩間大型表演廳，其中一個(gè)可容納450人，另一可容892人?！半u蛋”造型或許并不獨(dú)特，但它最厲害的地方為深植入地下六層的堅(jiān)固混凝土梁撐，以承受得起建筑表面上方的雞蛋形設(shè)計(jì)，讓人完全看不到一根直立線條。

12.阿塞拜疆阿利耶夫文化中心

阿塞拜疆位于俄羅斯以南，伊朗以北，土耳其以東，是一個(gè)人口約九百多萬(wàn)的中亞國(guó)家。阿利耶夫文化中心在這個(gè)充滿伊斯蘭文化的城市里成為了一個(gè)特立獨(dú)行的存在，是一種復(fù)合式文化地標(biāo)。整個(gè)設(shè)計(jì)包括一個(gè)博物館、一個(gè)圖書館和一個(gè)可容納1000人的會(huì)議中心。這一綜合性項(xiàng)目圍繞中央廣場(chǎng)將這一區(qū)域的住宅區(qū)、辦公商業(yè)區(qū)和酒店等設(shè)施統(tǒng)一起來(lái)。相關(guān)政府表示：我們并不期望通過模仿或是復(fù)原歷史而將城市與過去進(jìn)行有機(jī)聯(lián)系，而是要通過一個(gè)極具現(xiàn)代感的建筑設(shè)計(jì)重新解讀歷史在當(dāng)下這個(gè)城市的意義。

這座流線型的建筑不斷從地面向上延伸，曲線形的外觀表皮將建筑各空間的功能區(qū)有效分割并很好地保留了其各自的私密性。另外，這一流線型和實(shí)際由地形自然延伸堆疊而出，并盤卷出各個(gè)獨(dú)立功能區(qū)域。所有功能區(qū)域以及出入口均在單一、連續(xù)的建筑物表面，由不同的褶皺堆疊呈現(xiàn)。這種流線的堆疊有機(jī)地連接了各個(gè)獨(dú)立功能區(qū)，并與此同時(shí)，不同的褶皺形狀也賦予每個(gè)功能區(qū)以高度的視覺識(shí)別性和空間區(qū)隔性。博物館的內(nèi)部設(shè)計(jì)同時(shí)也與外部景觀環(huán)境相呼應(yīng)，為參觀者提供相對(duì)開闊的參觀視野。玻璃幕墻表皮給室內(nèi)空間帶來(lái)了充足的自然光。朝向北面的圖書館區(qū)域可以有效的控制自然光照射。一系列坡道設(shè)計(jì)連接了室內(nèi)各個(gè)區(qū)域空間，并形成了一個(gè)連續(xù)的交通回路；空中通道連接了圖書館和會(huì)議中心。除此之外，設(shè)計(jì)師還在新廣場(chǎng)上設(shè)計(jì)了一個(gè)公共論壇區(qū)域，作為整個(gè)文化中心的延伸。

設(shè)計(jì)師扎哈·哈迪德稱“建筑中的Lady Gaga”。雖然風(fēng)格現(xiàn)代前衛(wèi)，但他的靈感也是源自歷史文化。阿利耶夫文化中心精心計(jì)算的起伏外形，遠(yuǎn)看就像是個(gè)渾圓的阿拉伯文字，仿似流動(dòng)般的皺褶弧形，猶如傾瀉在地上一樣，不著痕跡地連接了土地和建筑物；而循環(huán)往返的弧形線條象徵不同界別的藝術(shù)環(huán)環(huán)緊扣。

13.意大利鳳凰劇院

威尼斯鳳凰劇院，又名“不死鳥大劇院”，始自威尼斯共和國(guó)末代時(shí)期興建。當(dāng)時(shí)，在威尼斯18世紀(jì)的戲劇創(chuàng)作很有名，市區(qū)內(nèi)也有不少劇場(chǎng)，它們都由富有的貴族所建造。不死鳥大劇院內(nèi)設(shè)計(jì)原是巴洛克風(fēng)格建筑，經(jīng)第一次大火焚毀，在19世紀(jì)30年代由梅杜納兄弟重建，大廳仿早期模樣，其他地方則有濃厚的新古典主義風(fēng)格。

威尼斯鳳凰歌劇院落成于1792年，是歐洲最著名的劇院之一。一座歐洲的劇院，擁有中國(guó)神話中神鳥的名字。更具傳奇色彩的是，劇院歷史上曾三度失火，又三度重建，上演“鳳凰涅槃”的神話！

也許是巧合，也許是天意，威尼斯鳳凰歌劇院自建成以來(lái)，就如同鳳凰神鳥一樣，與火“結(jié)緣”。威尼斯鳳凰歌劇院于1790年開始興建，在建造工程尚未完成之時(shí)就遭遇火災(zāi)。之后，劇院經(jīng)重建于1792年落成開幕，直至1836年，歌劇院第二次失火，被徹底燒毀。不過，人們馬上就著手在原址上按原樣對(duì)其進(jìn)行了重建。一年后，它又如同浴火鳳凰一般在原地拔地而起。

鳳凰歌劇院曾于2003年“救火”參加第六屆北京國(guó)際音樂節(jié)，演出該劇院曾首演的威爾弟歌劇選段音樂會(huì)。那場(chǎng)音樂會(huì)首次實(shí)現(xiàn)了北京國(guó)際音樂節(jié)的跨國(guó)多媒體合作，成為當(dāng)年的焦點(diǎn)！