高尚

隨著文化生活日益豐富，不僅專業(yè)舞臺(tái)攝影師拍攝舞臺(tái)的場(chǎng)合越來(lái)越多，攝影愛好者接觸舞臺(tái)攝影的機(jī)會(huì)也逐漸多起來(lái)。那么，怎樣根據(jù)舞臺(tái)藝術(shù)的不同形式和表演方法，在瞬間捕捉富有代表性的場(chǎng)面和優(yōu)美的表情動(dòng)作，將那些優(yōu)美的、具有深刻意義的舞臺(tái)藝術(shù)表演呈現(xiàn)出來(lái)呢？這里，跟大家分享一些我的經(jīng)驗(yàn)。

拍攝器材

機(jī)身：大多數(shù)舞臺(tái)燈光亮度都偏暗，在實(shí)際拍攝中，當(dāng)光圈開到f/2.8時(shí)，為了保證抓拍畫面的清晰度，快門速度至少要1/125s以上。所以一臺(tái)高感性能強(qiáng)勁的數(shù)碼全畫幅相機(jī)非常有必要。

不過，舞臺(tái)的光線變化、演員的動(dòng)作幅度都會(huì)影響拍攝。有時(shí)來(lái)不及過多反應(yīng)，就錯(cuò)過精彩瞬間，更別提換鏡頭了。因此，除了一臺(tái)給力的主機(jī)之外，有個(gè)操作順手的備機(jī)很有必要。以佳能APS-C畫幅相機(jī)為例，1.6倍的轉(zhuǎn)換系數(shù)，讓舞臺(tái)攝影師賺足了長(zhǎng)焦資本，最重要的是還不影響光圈，70-200mm F2.8的鏡頭立刻變成112-320mm F2.8鏡頭使用了。

鏡頭：如果在一次拍攝中，全景、中景、特寫都需要兼顧到的話，24-70mm和70-200mm是必須的掛機(jī)鏡頭，當(dāng)然最大光圈至少要F2.8。如果條件允許，135mm F2或者200mm F2這樣的大光圈定焦鏡頭，也會(huì)讓你的作品更加出色，有讓人眼前一亮，甚至驚艷的感覺。

在實(shí)際拍攝中，我用到最多的是70-200mm F2.8這只鏡頭。70mm端可以拍些小全景；往上走到135mm端可以拍攝一些反映人物之間關(guān)系的照片；推到200mm端則可以拍攝人物特寫。且F2.8的光圈基本可以應(yīng)付大多數(shù)昏暗的舞臺(tái)場(chǎng)景。

配件：首先就是三腳架，這對(duì)舞臺(tái)攝影來(lái)說(shuō)幾乎是必備的。一個(gè)單反相機(jī)加70-200mm鏡頭，進(jìn)行手端拍攝，10分鐘、20分鐘可能不會(huì)感覺到沉重，但是要拍攝一場(chǎng)動(dòng)輒2～3小時(shí)的演出，沒有三腳架的支援，真的會(huì)讓你筋疲力盡，乃至無(wú)暇顧及拍攝。更重要的是把機(jī)器架在三腳架上時(shí)，你可以隨時(shí)通過取景器瞄準(zhǔn)舞臺(tái)上發(fā)生的一切，時(shí)刻準(zhǔn)備著按下快門，抓取舞臺(tái)上美妙的瞬間。相反，如果沒有三腳架的支撐，還需要一個(gè)把相機(jī)舉起來(lái)的動(dòng)作，很可能就因?yàn)槎喑鲞@一個(gè)動(dòng)作，遲滯的零點(diǎn)幾秒，遺憾地錯(cuò)過了本想抓拍的畫面。

快門靜音：現(xiàn)在很多相機(jī)設(shè)有靜音模式，但由于單反相機(jī)自身的結(jié)構(gòu)問題，反光板上下開合所制造出的聲響是不可能消除的。但是舞臺(tái)攝影，尤其是伴有古典音樂獨(dú)奏的環(huán)境下或者有獨(dú)舞的solo時(shí)，整個(gè)劇場(chǎng)比較安靜，如果你在這個(gè)時(shí)候按下快門，快門聲會(huì)讓你成為全場(chǎng)的焦點(diǎn)。所以，隔音設(shè)備也是必需品。目前國(guó)內(nèi)沒有專門的隔音設(shè)備出售，都是自己DIY制作，有很多種不錯(cuò)的方式，比如市面上有售的“相機(jī)防寒服”，游泳潛水穿的潛水服，甚至穿不了的毛衣羽絨服，都是可以改造成隔音設(shè)備的好材料。

拍攝技巧

抓拍要穩(wěn)。舞臺(tái)攝影非常重視抓拍功力。在演出中，沒有太多時(shí)間調(diào)節(jié)快門光圈等參數(shù)，所以攝影的基本功一定要扎實(shí)。

測(cè)光要準(zhǔn)。以我個(gè)人為例，我慣用點(diǎn)測(cè)光方式，因?yàn)榇蟛糠治枧_(tái)以局域光為主，并且光照強(qiáng)度方向等變化極快，利用點(diǎn)測(cè)光，再依據(jù)“白加黑減”的曝光原則進(jìn)行補(bǔ)償，可以應(yīng)付大多數(shù)拍攝場(chǎng)景。

優(yōu)化曝光模式。說(shuō)到測(cè)光肯定就要說(shuō)到曝光，我會(huì)將光圈優(yōu)先模式和手動(dòng)模式結(jié)合使用。當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)光比不是很大，場(chǎng)景演變不快的時(shí)候，如果使用手動(dòng)模式結(jié)合點(diǎn)測(cè)光，是不會(huì)出現(xiàn)太大問題的；但當(dāng)場(chǎng)景的光比變化沒有規(guī)則時(shí)，就要用到光圈優(yōu)先模式了。這時(shí)，要以表現(xiàn)主體為基礎(chǔ)進(jìn)行點(diǎn)測(cè)光，再依據(jù)“白加黑減”原則和自己的拍攝經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行適當(dāng)?shù)募訙p曝光。總之，曝光沒有定式，多拍多動(dòng)腦，摸索出一套適合自己的拍攝習(xí)慣是非常重要的。

自動(dòng)白平衡省時(shí)省力。舞臺(tái)燈光種類繁多，呈現(xiàn)出的色彩五花八門，變化的速率也是極快，相機(jī)根本反應(yīng)不過來(lái)。而且，如果舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)者下好大功夫想呈現(xiàn)的特殊色調(diào)，經(jīng)過鏡頭真實(shí)的還原

后，變成了正常的色調(diào)，可想而知，舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)得有多“心塞”啊。所以，舞臺(tái)藝術(shù)本就沒有絕對(duì)對(duì)與錯(cuò)之分，不必過于糾結(jié)白平衡準(zhǔn)確與否，只需專注拍攝即可。

拍攝格式。一定要用RAW格式，原因很簡(jiǎn)單，盡可能地給后期處理帶來(lái)較大余地。舞臺(tái)攝影有些瞬間不可逆，如演員調(diào)度、情感沖突、燈光變化等。如果因?yàn)橄鄼C(jī)設(shè)置、構(gòu)圖或者攝影器材出現(xiàn)差錯(cuò)導(dǎo)致拍攝到的畫面不完美，就會(huì)非常遺憾。所以，舞臺(tái)攝影，“先拍到”是最重要的，不滿意的地方通過后期盡量彌補(bǔ)。