李德金

一、表演方式與舞蹈表演方式

（一）表演方式的界定

表演是指在戲劇、舞蹈、雜技等演出形式中，通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的方式。方式是指，說話做事所采取的或可用以規(guī)定或認可的方法和形式。表演方式即通過規(guī)定或認可的方法和形式來進行的對生活的表現(xiàn)或重現(xiàn)。

在戲劇中，“表演”一詞特指演員的形象創(chuàng)作，是通過演員的演出完成的，它是演出藝術(shù)表現(xiàn)形式的主體。戲劇與電影的表演藝術(shù)是指演員在虛擬的環(huán)境下以動作進行人物塑造表演的過程。戲劇演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，要求演員有深切的體驗及準確的外部體現(xiàn)，還要求清晰洪亮的聲音和適度的夸張，演員的表演是觀眾接受的最后形象。

（二）舞蹈表演方式的兩個層面

舞蹈表演是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又是編導構(gòu)思的被動實現(xiàn)者，具有再創(chuàng)造的主觀能動性。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓練，就無法進入創(chuàng)造實踐。

舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術(shù)后，再深入到人物的內(nèi)心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內(nèi)心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現(xiàn)的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的;而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/p>

二、中國民族民間舞表演方式

（一）“一情獨往，萬象俱開”

中國民族民間舞源于民眾自發(fā)性的自娛自樂，因此真實與自然便成為它本真的形態(tài)，這種自然形態(tài)具有以下幾種特征：第一，隨意性，民間舞不拘泥于程式化的演出形式，隨時隨地都可以表演，表演也未必經(jīng)過事先排練，而是即興成分居多，這種隨意性使得演員與觀眾的距離很近，甚至互為一體，情到濃時不分你我，自娛自樂;第二，模仿性，民間舞表演者多是普通百姓，舞蹈時所表現(xiàn)的內(nèi)容一般來源于日常勞作生活與崇拜信仰的動植物圖騰，這種模仿不以惟妙惟肖的表演為最高要求，而是注重對模仿對象的心里尊重;第三，生動性，民間舞隨時隨刻發(fā)生在百姓身邊，樸實而不著一絲浮華，情感的真實流露使觀者感同身受、倍感親切;第四，情緒性，情感是民間舞創(chuàng)作的源泉和生命力，情感也是民間舞能始終與人民共存的根本動力，人類豐富飽滿的情緒帶給民間舞多變而又深刻的表現(xiàn)力，正是那些歡快的、深沉的、戲謔的、濃重的情緒，引發(fā)出時而狂放、時而婉轉(zhuǎn)，不拘一格，折射人間百態(tài)的中國民族民間舞。

在對中國民族民間舞真實、自然的本真形態(tài)分析過后，我們發(fā)現(xiàn)以上四點特征所集中體現(xiàn)出的一個問題，那就是中國民族民間舞的生發(fā)與表達幾乎與“量化”概念少有關(guān)聯(lián)，如果非要從“量”上去度量它，那么唯有“情”是一種量的積累，愈發(fā)濃厚的感情可以造就愈發(fā)動人的民間舞，人們關(guān)注的、欣賞的、贊美的一切都是民間舞的情之深切而非量的多少。如朝鮮族舞蹈《扇骨》，通過剛?cè)嵯酀?、動靜結(jié)合的編排手法，表現(xiàn)出一種經(jīng)歷過世態(tài)炎涼而又堅韌不拔，不顧一切阻撓，不懼挫敗的精神與骨氣。舞蹈中演員隨氣息下沉而幾乎后墜至地面的下腰動作，以及迅速復而折起的彈性力量，充分顯示出作品主題所包含的隱忍、堅韌、百折不撓的精神品格。該動作的完成首先有賴于具有沉郁頓挫感的氣息配合，其次則是巧妙地將反彈力量運用于下腰過程之中，使得動作松弛有度、緊而不僵，由一種出其不意、略帶“懸”妙的感覺引發(fā)出職業(yè)民間舞者不可估量的身體張力。

（二）民族主人自信高揚

中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美思想強調(diào)主體性，強調(diào)主體精神的表現(xiàn)性，不只是因為它基于中國古代意識背景和文化淵源。這種背景和文化淵源，就是傳統(tǒng)的“天人之學”始終對人的精神能動性加以強調(diào)。由于中國人習慣于從自身經(jīng)驗去體驗、推斷、思考問題，所以對于心與藝術(shù)的關(guān)系，主要是從人自身的語言聲音和動作形體的藝術(shù)表現(xiàn)來談及，所謂的“詩”、“歌”、“舞”，都不需要借助外在工具，而以人自身為審美物化的物質(zhì)媒介，是心靈與肉體、精神與感覺直接傳達表現(xiàn)的藝術(shù)形式。從這樣與心靈無任何間隔的、靈肉合為一體的藝術(shù)實踐活動出發(fā)，而得到心靈體驗及其理論上的升華，當然是一種極端心理型、自我表現(xiàn)型的藝術(shù)審美思路?！靶臑槲镏?，“藝為心之表”，中國傳統(tǒng)哲學并不偏重對外在世界的追求，而是偏重對人的自身內(nèi)在價值的探索。對主體精神的高揚使中國藝術(shù)審美的主觀能動性得到特別的強調(diào)，但又始終不脫離、不擯棄自然，而是強調(diào)主體與客體、心與物的統(tǒng)一，成就理想人格。

中國民族民間舞就是這種高揚主體精神的典型代表，其主體是在中國這片熱土上自強不息的數(shù)千萬“龍的傳人”。中國人所以稱作“龍的子孫”，是因為每個民族成員都把自己看做一個“真正的龍種”，所以心態(tài)上才能“傲視群雄”。這就是中國人的民族性與民族自信，是中國民族民間舞的“根性”意識與觀念。無論哪種舞蹈形態(tài)，或蒼勁，或戲謔，或熾熱，或溫婉，都呈現(xiàn)著內(nèi)在境界上的“大氣”與“恒定”。[]這實際上就是人類在審美王國中所追求的一種生命和精神的自由境界，一種人生與社會的最高境界，一種理想人格的崇高境界。

正是這種自尊、自信、自立、自強的民族心態(tài)，使得中國民族民間舞在任何時候都表現(xiàn)出它獨有的那份“氣定神閑”和對自我表達的肯定與直接。從民間藝人到職業(yè)舞者，從幾歲頑童到古稀老人，民間舞那些相同的動作體現(xiàn)在不同人身上，便可以演化出完全不同的氣質(zhì)感覺，而無論哪種感覺，又都共同涌現(xiàn)出鮮活、沸騰、情真意切的審美感受。這份充實的自我表達，無關(guān)日夜、雨雪，無關(guān)鄉(xiāng)間、炕頭，不在乎肢體是否修長，無所謂服裝是否華麗，但每一次出手、劃腳，每一次凝目、蹙眉，都來源于舞者發(fā)自心底的對生活的感慨和詠唱，來自中華民族自古以來勤勞耕耘、自給自足的精神供養(yǎng)。這便是中國民族民間舞的又一特性，即民族自信所成就的肢體魅力。