孫曉楠

摘 要：人類的生產(chǎn)生活離不開美，生活中我們看到的關于美的事物大部分都為事物的外在表像給我們視覺上的直觀感受，我們稱之為具象美，具象美是處處存在的。美是藝術的表現(xiàn)形式，而我們將美應用于設計之中時，除了具象美給我們帶來審美感受之外之外還有另外一種方式——抽象美。本文主要闡述在人們的審美活動中，用 “美”的概念去考慮產(chǎn)品功能和精神功能，把實物抽象化而表現(xiàn)的抽象美。

關鍵詞：設計；藝術美；具象美；抽象美

藝術美的創(chuàng)造與欣賞是人類審美活動的重要形式。美是藝術的屬性，然而藝術美究竟是有哪些因素構成的？有人認為，藝術美只是藝術形式的美，而與內(nèi)容沒有關系。這種看法不僅考慮到藝術美的形式，也考慮到藝術的內(nèi)容美，即具象美。然而真正的藝術美卻遠遠不止上面所提到的。它還有另一個領域——抽象美。

1 抽象美的含義

了解抽象美，我們先要知道何謂抽象？抽象就是人類在欣賞觀察事物時，將事物的表象因素從事物中剝離，留下事物的本質(zhì)因素，并將本質(zhì)因素上升到理念形態(tài)的過程。而抽象美，就是將美從事物的具體形象中提取出來，用點、線、面等元素重新組合。作為抽象美的抽象并非是虛無縹緲的單純理念，如果僅是理念的想象，“美”也就無從談起。抽象美不表現(xiàn)具象形態(tài)的信息，也不表現(xiàn)事物的外在形態(tài)之美，它所表達的是客觀存在的某種特性對人類精神世界的影響。

赫伯特·里德在《藝術與工業(yè)——工業(yè)設計原理》中將藝術歸納為兩類，一類是人文主義藝術，另一類是抽象藝術。在文中，里德把工業(yè)產(chǎn)品的審美性歸結為形式美，他沒有認識到，以實用為前提的工業(yè)制品的審美價值不能在單純的形式美中去發(fā)現(xiàn)、去尋找。此外，他還完全否定了工業(yè)制品中某些外加裝飾的意義，摒棄了產(chǎn)品可能存在的一切人文主義要素以及對人情味的追求。

事實上，并不是任何作品都是通過客觀現(xiàn)實生活中的具象美表現(xiàn)藝術美的，藝術的對象并不只限于美的事物，而是廣闊的自然和社會人生。把產(chǎn)品的美單純歸結為一種抽象藝術也是不恰當?shù)?。但是，抽象美與具象美整體夠成了完整的藝術美。那些以現(xiàn)實中其他事物為描寫對象的作品，也可以是美的，但它的藝術美并不來源于普遍的生活現(xiàn)象，這就涉及到藝術美的另一個方面——抽象美。抽象美也并非是橫空出世，而是由現(xiàn)實事物的美演化、發(fā)展而來，與具象美也是不可分割，是兩種不同的對美的感受。

2 抽象美的表現(xiàn)

美的產(chǎn)生與勞動不可分割，人類的祖先在解決原始生存問題后，開始對美進行了追求。從石器時代簡單而粗糙的陶器，到新石器時代的人面魚紋彩陶盆（圖1）可以看出人類對器物的裝飾上已經(jīng)有了美的需求，而最早的抽象美也是由此發(fā)展而來。人類將具象的魚和人像以簡單的點、線、面的方式進行繪制，且不論此裝飾圖案代表的圖騰還是其他寓意，單從繪畫角度考慮，這便是抽象的最早表現(xiàn)。隨著社會發(fā)展，人類思維的進步，裝飾方面也有了很大變化，簡單的點線面的抽象圖樣逐漸被寫實的表現(xiàn)手法所代替，在設計裝飾等領域，具象美一直占據(jù)著主要地位，這種現(xiàn)象一直持續(xù)到抽象藝術理論的奠基人瓦西里·康定斯基的出現(xiàn)。康定斯基從莫奈的繪畫作品中感受到了物體的非物質(zhì)化問題，加之其對俄羅斯民間裝飾的夸張表現(xiàn)手法的印象，創(chuàng)作了第一部關于抽象美的著作《論藝術理精神》和世界上第一幅抽象畫作品《即興創(chuàng)作》（圖2）。《即興》系類作品中，康定斯基常常自由發(fā)揮，色彩圖案皆為隨意而作，但恰恰是隨意而作卻包含著熱情奔放的視覺效果，而這種隨意即興奠定了抽象美的基礎。到后期他的作品《點、線、面》將美以更抽象的形式，僅用簡單的繪圖語言來表示，康定斯基將抽象藝術發(fā)展壯大，延續(xù)至今。隨著人類審美的發(fā)展，抽象美被應用到設計的各個領域。

圖1人面魚紋彩陶盆

設計造型中的抽象美?，F(xiàn)代產(chǎn)品設計的造型，隨著機械化大生產(chǎn)的出現(xiàn)，其外形由造型各異逐漸變成簡單抽象的幾何線條，板式家具的出現(xiàn)就是最直接的感官表現(xiàn)。我國的家具從明清時期造型圓滑、雕刻精美的手工制作到現(xiàn)在32mm系統(tǒng)簡潔線條的機械化生產(chǎn)，家具形體簡練到極致。但簡練并不等同于單調(diào)，大部分簡練的產(chǎn)品造型中包含著抽象的美感。越是優(yōu)秀的產(chǎn)品越是注重造型中的抽象美的運用。簡練的產(chǎn)品造型是從具象的完整的形態(tài)，經(jīng)過設計者的提煉、歸納，創(chuàng)造出簡潔的造型語言。造型中抽象美的最終目的，讓產(chǎn)品在適應機械化大生產(chǎn)的前提下，還要保證產(chǎn)品的外觀達到使用者的審美要求。常常抽象的設計包含設計者的意象化內(nèi)涵，一般都含有較強的時代感。如雅各布森設計的蛋殼椅（圖3），就是將具象的事物抽象出具有時代美感的簡潔的有機造型。設計造型中的抽象美在建筑中表現(xiàn)的更為淋漓盡致，湯姆·梅恩設計的上海巨人總部（圖4）在整體外觀上運用了幾何抽象造型，而建筑各部分的幾何造型又通過對 “力”的結合保存了整體建筑的連貫性。建筑內(nèi)的植物景觀的選擇擁有季節(jié)變化，抽象體現(xiàn)著四季的交替，建筑和景觀坐落在車流之上，動靜結合。這種建筑很好的體現(xiàn)了抽象美的內(nèi)涵。

圖2康定斯基的抽象畫

圖3蛋殼椅 圖4巨人總部

設計色彩中的抽象美。色彩是設計語言的另一種表達方式，當造物主給予我們光芒之時，即賦予了我們對色彩的感知能力，從簡單的黑白色調(diào)到五光十色，無處不充斥著色彩的因素。比如，黑色的沉穩(wěn)、壓抑，紅色的喜慶，殺戮，藍色的輕盈、清爽，黃色的陽光，溫暖……各種顏色的聯(lián)想寓意豐富了色彩的抽象之美。色彩的抽象美直接影響著設計的外在表象，加強了設計的真實性，完善了設計的內(nèi)容，也是設計中的一個重要視點。色彩的象征性是在社會的不斷發(fā)展中總結出來，隱含著一定的社會性、歷史性和民族性、地域性。例如蘋果從第五代開始生產(chǎn)金色外殼手機，金色原本代表著權利，地位的象征，而正因為金色機型的出現(xiàn)，金色機器的銷量遙遙領先，并且供不應求，價位甚至炒到近萬元，此種現(xiàn)象造成的原因很大一部分成分在于金色所寓意的抽象意味，與黃金同色，體現(xiàn)的恰恰就是色彩的抽象意義的美。

色彩是靠設計者的主觀體選擇和使用者生活體驗所選擇的，色彩原本是對社會原有的色相的描繪，但隨著社會的發(fā)展，色彩已經(jīng)不是單純的對自然界的色相進行抄襲，而是在原有的基礎之上進行演化，此種演化的根源就是新的色彩所代表的抽象寓意的美。同樣以蘋果手機為例，第六代蘋果手機在金色基礎上推出玫瑰金色，玫瑰色——女性柔和之美。如果說金色代表的金錢地位的抽象寓意，那么玫瑰金色就是蘋果公司專為女性使用者的需求而設定的。設計的色彩選擇是設計者對產(chǎn)品的詮釋，是一種理念和思想的表達，表達色彩所體現(xiàn)的抽象寓意的美。設計者在不斷探尋色彩在設計中的抽象美的表現(xiàn)力，更好體現(xiàn)設計的審美價值。

設計材料中的抽象美。人類生存的空間存在著各式各樣的材料，任何一個設計，都離不開材料，材料的發(fā)展與設計的進步有著莫大的關聯(lián)，往往被公認為好的設計的產(chǎn)品，其材料的應用都與眾不同之處。每一種材料都有自己獨特的美和獨有的靈魂，都在訴說著設計的發(fā)展和審美的發(fā)展。木材表現(xiàn)出自然雅致，石材表現(xiàn)堅硬高冷等。每一種材料都有自己的本性價值，在設計中材料除了將本性價值表現(xiàn)出之外，還需要設計師將材料的某些細小的特征加以提煉，運用技術與藝術手段，把材料升華成具有某些審美價值的意向材料，抽象表達出設計者使用該種材料的意境以及喚起使用者情感的要素，這是材料直接的抽象美的表現(xiàn)。例如澳珀家具中對烏金木的應用，就是設計師對材料的理解認識為依據(jù)，從烏金木的本身自有屬性——斑馬紋的自然特征中抽取藝術表達形象，賦予產(chǎn)品特定的情感。材料的另一種抽象美，是設計師摒棄了材料固有的外觀特征，在觀念上跳脫傳統(tǒng)思維的束縛，打破材料使用的局限性，對材料進行全新領域的使用或者進行奇妙的組合搭配，以全新的角度讓靈感通過材料表達出來，產(chǎn)生視覺上的觸動。不同的材料給人不同的觸感、視感和審美情趣，使用者通過這些感知來體會材料所蘊含的美感，這本身就是一種抽象美，而設計師在這種抽象美的基礎上，把構思和材料相結合，從材料角度進行設計創(chuàng)作，特別是材料的跨界創(chuàng)作，在材料自身的美展現(xiàn)的基礎上，賦予材料新的聯(lián)想的抽象美。

3 結語

現(xiàn)代設計無論是在造型、色彩還是材料上都越來越注重人性化，提高產(chǎn)品的宜人性，使產(chǎn)品在適應流水線生產(chǎn)的前提下，還能符合使用者賞心悅目的視覺感受和帶來體舒神怡的觸覺感受的設計，無疑需要抽象美的運用。抽象美的藝術表現(xiàn)形式，也是使產(chǎn)品在在眾多的雷同設計中脫穎而出的重要方法，抽象美在設計中的完美表達，讓設計需求和使用者的情感滿足達到和諧統(tǒng)一。

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