王喆

【摘要】對于鋼琴演奏者來講，彈奏出令人心醉的音色至關重要，而鋼琴演奏觸鍵技巧則又深刻地影響著音色的好壞。換言之，要想完美地進行鋼琴演奏，必須要有正確的觸鍵技巧，這是演奏者培養(yǎng)自身高超鋼琴演奏藝術技巧的關鍵，也是本文研究的重點。

【關鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵；技巧

一、鋼琴觸鍵基本方法

由于鋼琴藝術在不斷發(fā)展，相關的演奏技巧也在持續(xù)變革。在古鋼琴的擊弦與撥弦階段，清新流暢的小品演奏最多，手指動作成為主要演奏方法；十八世紀末到十幾世紀初，現(xiàn)代擊弦鋼琴i出現(xiàn)，其演奏技術又更進一步；而當前鋼琴演奏技巧越來越多樣化，且呈現(xiàn)不斷創(chuàng)新、成熟的趨勢。且手指和鋼琴始終有著最為直接的聯(lián)系，手指的力量、速度、靈巧度和對觸鍵的方法是基本的。不過，演奏鋼琴也需要協(xié)凋周身，整個手與身上的肌肉聯(lián)系著手指觸鍵的力度，演奏中這些力量傳遞到指尖，身體其它部位協(xié)助觸鍵，以完成鋼琴演奏。演奏方法關系著觸鍵技巧，不一樣的彈奏會有不同的觸鍵要求，這樣才能符合演奏作品，更好地將音樂表達出來，得到最佳的演奏效果?！撉傺葑嗟挠|鍵技巧主要有以下二種方式。

（一）非連奏觸鍵

這是鋼琴的基本演奏方法，其應用也十分普遍，特別是巴洛克時期應用較多。它的特點就是十分注重手指上的力量運用，觸鍵中應該穩(wěn)定指尖與三關節(jié)，發(fā)力以手掌為主，完全打開掌關節(jié)，但是不能太放松。彈奏中下鍵、起鍵時手指要快，手指需要在每個音符彈奏中快速按下鍵，發(fā)聲時馬上松開，而且手腕一直要平穩(wěn)，不能僵硬。音符間不能相連，而且需要有清晰而集中的聲音，使人有顆粒感，聲效不能模糊、粘連。在非連奏過程中，手指力度不能過強，而且其運動相當重要，這樣才能提高觸鍵速度，彈奏音效會因為觸鍵的變化而各不相同。

（二）連奏觸鍵

這是一種帶有歌唱性的彈奏方法，需要流暢而不做作地過渡兩音，且問不容發(fā)，這在抒情歌唱或者圓滑連貫的句子中最為常見，比如肖邦《幻想即興曲》中66號第二段旋律彈奏即使如此，這種連奏曲目的鋼琴發(fā)聲是以琴敲擊出“點”的音響為原理，連奏起來很難，手指下鍵速度慢，彈完前一個音以后要保持一點，按住鍵的同時重量要下移到其它的音。指尖后半部的肌肉應該用以觸鍵，要慢而柔地進行手指觸鍵，使得聲音變得彈性十足且感覺柔和。音符連貫性是演奏者應該一直保持的，要想放掉第一個音則應先彈出第二個音，過早會導致中斷音樂，反之則又使得兩音都存在。合理把握時機才會使彈奏更加得心應手。另外，手臂橫向發(fā)力，以降低垂直用力，以較好地緩沖琴弦因弦槌敲擊而產(chǎn)生的力度，充分振動琴弦，讓每個音都能有效共鳴，且直至出現(xiàn)下一個音，讓聲音變得網(wǎng)潤。要以回拉的方式彈奏連音，不能將手指向下敲擊，此時手、腕、前臂應該平穩(wěn)移動，連貫演奏連音片斷。

（三）斷奏觸鍵

所謂斷奏就是不一直保持音的時值，彈奏應一個一個地間斷開，要盡量延長音的休止時間，縮短琴弦發(fā)聲時間。比如，演奏《24首前奏與賦格》（肖斯塔科維奇）第二首賦格時應該運營斷奏觸鍵。這個過程中應該牢同指尖，迅速而果斷地觸鍵。彈奏中手腕運動變化時應該放松，手指要穩(wěn)穩(wěn)地、有一點彎曲，對鍵盤要緊貼，以縮小手指和琴鍵的接觸面積。根據(jù)手臂力量與手指支撐點，順暢地起落，手臂肌肉要放松，最好能彈奏出明亮而有彈性的聲效。

二、觸鍵技巧的具體分析

演奏鋼琴時，手指和琴鍵的作用力是相互的，手指作用于琴鍵上時，琴鍵也在反作用于手指，這樣以來鋼琴彈奏時才有彈性，而且手指的手感也很好，更便于控制好鍵盤。鋼琴音色、音量直接受到手指關節(jié)運動過程和琴鍵上手指的觸鍵情況的深刻影響，比如觸鍵速度、方向、深度、面積等等。不管演奏者怎樣去結合或者是比較獨立運用這些因素，都可以利用多元化的觸鍵技巧對觸鍵速度及力量進行協(xié)調(diào)，以便于可以成功地演奏不同的鋼琴作品。詳細地說，厚薄之于觸鍵重量是有區(qū)別的，觸鍵重那么聲音就會厚重，觸鍵輕那么聲音就會單??；高低之于觸鍵高度也是不一樣的，聲音力度、色彩會因為觸鍵的高低位不同而不同；觸鍵更有快慢的速度區(qū)別，觸鍵快就會產(chǎn)生明亮的聲音，觸鍵慢就會產(chǎn)生低沉的聲音；觸鍵也有大小的面積區(qū)別，以指尖觸鍵，那么因為小面積觸鍵聲音就會變得尖亮，以指腹觸鍵，那么因為大面積的觸鍵聲音就會變得低啞、柔和、沉悶。同時，音色會因為觸鍵過程中手指關節(jié)，甚至是整個手、肩、腰等的動作獨立或者共同作用析變得不同。由此來看，觸鍵技巧的協(xié)調(diào)運用應該按照演奏者演奏的音樂作品來決定。

（一）手指觸鍵部位變化

對于演奏者來說，和鋼琴接觸最為頻繁而敏感的就是手指部分，琴鍵因演奏者的手指而直接獲得力量，因而弦槌擊弦發(fā)音。具體來說，手指接觸鋼琴琴弦，其過渡轉換是依賴指尖與指腹，對手指和鍵盤問的接觸監(jiān)督進行調(diào)整，會改變指尖和鍵盤接觸處的具體面積。指尖因手指的立起而變硬，琴鍵因為直接受力會很快地傳力，音色變得尖亮，有著很強的顆粒感。比如在演奏莫扎特奏鳴曲時，指尖觸鍵是十分普及的用法。要是水平讓手指觸鍵，就會變成指腹觸鍵，由于觸鍵面積大而存在著緩沖手里，那么彈奏鋼琴時就會出現(xiàn)柔潤、渾厚的音質(zhì)。如果將指尖觸鍵變成指腹觸鍵，這個過程中的每處極小的變化都能對音色有著一定的影響，那么鋼琴演奏者應該通過不同的經(jīng)驗來協(xié)調(diào)演奏。

（二）手指觸鍵高度變化

觸鍵時手指提高可以讓下鍵速度有很大提升。手指觸鍵的聲音會因為手指抬高而變得具有顆粒感，且明亮有特質(zhì)；反之，平穩(wěn)地貼鍵觸鍵，聲音就會變得圓潤而柔和。不過，所謂手指抬高，是從手指平貼鍵盤的角度來講的，要是過高抬升觸鍵的手指，那么觸鍵力度、演奏的放松程度都會被影響，就難以快速而連貫地進行彈奏。如果指尖以高處落下?lián)舸蚯冁I，琴鍵鍵面對指尖的回擊力也是一樣的，容易弄疼指尖，彈奏不出力量感，降低演奏效果。

（三）手指觸鍵速度變化

音色亮度受到下鍵速度的影響，落鍵快講的是手指迅速下鍵，如果過于彎曲手指，指尖就會短而直接地觸鍵，彈奏后能很快放松，手腕會因為突然的受阻運動能量的反作用力而馬上上彈。此時，就能夠完美地發(fā)揮出反作用力的能量，上方泛音能對其有較大影響，使彈奏的共鳴更豐富、聲音更清脆，且強度較高，音色的立體感較強。同理作用下，快速下鍵，琴槌能夠快速彈回，聲音聽起來尖亮，對于情緒歡快的旋律演奏應用這種技巧較多。而慢落鍵講的是演奏巾當手指觸鍵后聲音飽滿了要慢慢地降低下落速度，以發(fā)出厚重的聲音，聲音也更加溫潤、暗啞。琴槌彈回速度會因為手指慢觸鍵而變慢，壓抑一些反作用力，下方泛音的影響比較多，聲音柔和而溫雅。換言之，柔和歌唱性聲音的彈奏要注意放慢觸鍵速度，這在旋律柔美、抒情的作品中運用較多。

（四）手指觸鍵深度變化

對于手指觸鍵深度的改變就是要注意在琴鍵的鍵面中部或者底部去觸鍵。通常來說，音色厚度是由下鍵深度來決定。音色的渾厚因下鍵的深度增強而更加明顯；反之，音色就會變得更加漂浮、朦朧。演奏者的手必須要穩(wěn)定，觸鍵位置的選擇要按照曲目的變化來決定。手指接受身體其它部分的協(xié)凋配合就是說發(fā)力部位受到演奏者力度的直接影響，不過鋼琴彈奏并非只是手指的運動，它牽涉到整個手甚至全身的運動，整個手指和身體的其它部位一起配合才能彈奏出理想的力度，這些力度通過全身的運動而傳送到琴鍵。在觸鍵的時候，觸鍵調(diào)整不但要改變手指，還要對手腕和手臂等相關部門進行改變，這會影響到彈奏高度、角度、速度、力度。因此，演奏者演奏時必須要合理放松手臂和手，要有張有弛、放松而不懈怠，這樣才能夠根據(jù)自然重量來落鍵。還要重視手腕的作用，它是手臂和手指的中樞，只有自由活動手腕，才可以平穩(wěn)臂力并自然地發(fā)力到手指，手指才會有比較寬裕的活動空間，在演奏時才能做到手指自然舒展。

三、結語

總而言之，對于鋼琴演奏者來說，鋼琴有著自身的鍵盤系統(tǒng)，而且這種樂器的擊弦位置是比較同定的，聲音的變化是通過演奏者對琴鍵觸鍵的力度和速度進行控制，以演奏出具有不同聲部的音樂，而且有著很寬廣的音域，表現(xiàn)力也很強。在鋼琴演奏中，最為基本而且十分重要的就是觸鍵，鋼琴音色音質(zhì)、音樂表現(xiàn)深度、演奏表現(xiàn)、聲音動聽性等影響觸鍵方法的使用，而且這些與手指觸鍵時使用的力量來源、力度支配、觸鍵方法等有著直接的聯(lián)系。觸鍵方法運用是否科學合理，直接決定r演奏作品的成敗。對于演奏來說，完美準確的演奏，必須要建立在嫻熟的技巧使用上。