于麗

【摘要】在西方音樂教育思想爭論中，對審美教育形成最有力的沖擊的是戴維·埃里奧特的音樂實踐觀點。在《關注音樂實踐：一種新的音樂教育哲學》一書中，音樂實踐活動區(qū)分為音樂制作、音樂聆聽、音樂作品。

【關鍵詞】音樂制作；音樂聆聽；音樂作品

在西方音樂教育思想爭論中，對審美教育形成最有力的沖擊的是戴維·埃里奧特的音樂實踐觀點?！鞍＠麏W特認為‘多視角一詞是這一實踐哲學理念的本質?！币魳肥侨说囊庀蛐缘膶嵺`活動，音樂應當包括四個維度：“實施者；止在做的事；完成的事；創(chuàng)造者做事時的完整語境?！币虼?，音樂實踐活動區(qū)分為音樂制作、音樂聆聽、音樂作品。

一、音樂制作

音樂制作是一個重要的提醒，表明在音樂作品出現(xiàn)之前音樂實踐活動已經豐富的形成。這些歌唱、演奏、表演等多樣化的音樂活動才是音樂的巾心。音樂素養(yǎng)不是言語性結論性存在，而是通過行為過程展現(xiàn)的多維度存在，包括止規(guī)音樂知識、非止規(guī)的音樂知識、印象性音樂知識、指導性音樂知識。“在連續(xù)進行的歌唱或樂器演奏的行動過程中，我們的音樂知識便存在在我們的行為中；我們的音樂思考和認識存在于我們的音樂表演和創(chuàng)作中?！币魳分R不是先理論后實踐的線性發(fā)生過程，而是理論和實踐不可分割、同時存在、協(xié)同前行的認識過程。音樂知識是與語言知識相對應的程序性知識，是需要通過實踐過程來反復領會的。音樂表演是音樂理解的重要途徑，例如學會滑雪或者學會游泳絕不是對于滑雪和游泳的理論知識的熟悉程度，更重要的是通過反復的實踐掌握技術要領和身心協(xié)調。掌握音樂實踐的第一手經驗和核心知識，是培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要基礎。在音樂表演的準備、聯(lián)系、理解、練習的過程巾，逐步加深音樂理解能力。

音樂制作的價值是在動態(tài)的音樂實踐過程中，在音樂素養(yǎng)和音樂挑戰(zhàn)之間保持平衡，在避免焦慮和無聊的過程中尋找自我成長和音樂沉浸的過程。埃里奧特認為音樂具有開放性的特定屬性，避免對音樂進行特定屬性的嚴格定義。音樂和音樂作品應從動態(tài)的實踐過程來綜合理解，音樂的社會價值在各種義化巾能夠承載和解碼為豐富萬千的含義和功能。音樂制作者和音樂聆聽者在音樂實踐過程巾不斷的體驗的聯(lián)系，最終自我發(fā)展、白知自覺、最優(yōu)體驗。因此，音樂教育的意義是在音樂挑戰(zhàn)和音樂素養(yǎng)之問尋找平衡關系，避免焦慮或無聊情緒，尋找自我成長和音樂沉浸的時刻。這一過程是螺旋式上升的挑戰(zhàn)——克服（征服）——挑戰(zhàn)的動態(tài)過程。

二、音樂聆聽

聆聽是富有思想含義的音樂活動。聆聽過程中摻入了思想和知識的成分，是隱蔽的靜默的思考過程。聽覺可分為三個依次遞進的層次：聽到——聽——聆聽。音樂聆聽是積極的建構過程，不僅是聽覺的認知活動，而其是特定文化的構建。音樂聆聽是非語言性的程序式存在，是動態(tài)的自覺性的體驗和關注。

個體行為包含注意力、意識（認識、情感、意志力）、記憶力上各個部分，并受到文化基因和個體基因的相互運動。人類能夠運用注意力、意識、記憶力來能動地塑造我們的外在環(huán)境和內在體驗。在自我成長的過程巾，最佳狀態(tài)是面對的挑戰(zhàn)和內在技能之間保持動態(tài)平衡，這種動態(tài)平衡的過程帶來的流暢感促使個體沉浸在所從事的工作之中。并且，這種外在挑戰(zhàn)和內在技能的矛盾變化過程能夠創(chuàng)造行為語境，并促使集巾注意力、失去自我認知沉浸其巾。經常性實現(xiàn)自我發(fā)展和流暢體驗的個體擁有更高的自尊度和幸福感。沉浸理論于1975年由米哈里-契克森米哈首次提出，解釋當人們在進行某些日?；顒訒r為何會完全投入情境當中，集中注意力，并且過濾掉所有不相關的知覺，進入一種沉浸的狀態(tài)。之后陸續(xù)有學者進行相關的沉浸行為研究并修正其定義以期更能符合沉浸狀態(tài)的描述。最優(yōu)體驗與心流體驗是相伴生的產物。目標明確，及時反饋，外在挑戰(zhàn)和內在能力保持平衡，個體集中注意力全神貫注接受挑戰(zhàn)，將身體、意念、精神完全協(xié)調合一，身心合一的過程巾，生命力的成長和快樂的產生。心流體驗是自我塑造說的，較之于單純的快感更為持久和更為有價值和意義。

三、音樂作品

以往的關于音樂聽覺模式的刺激理論和參照理論是有缺陷，刺激理論將音樂等同于藥物，可以不用分析理解直接服用；參照理論將音樂理解為尋找文化基因的隱秘參照，回避音樂本身的獨立性。音樂作品是情感的表達和音樂感描述，本身是豐富性的多維挑戰(zhàn)。音樂作品蘊涵豐富的音樂信息，包括聆聽、音樂表演、音樂標準、音樂情感表達。音樂作品包含社會性和實踐性。作為語境中表演，將音樂創(chuàng)作者、表演者、聆聽者緊密聯(lián)系，創(chuàng)作者的意圖、表演者的個人詮釋、聆聽者的欣賞能力三者形成完整聯(lián)系。音樂表演的過程巾，表演者需要深入理解音樂作品，表演的過程是音樂作品的二次創(chuàng)造或者二次詮釋的過程。音樂表演的過程是音樂個體和遵循音樂作品的藝術傳統(tǒng)的矛盾與張力的充分展現(xiàn)過程。基于音樂表演的重要作用，在音樂教育巾表演和即興表演應當處于音樂課程的巾心的、根本的地位。在表演音樂的過程中，能夠將學生由簡單的積累提升為實踐參與和享受。

音樂作品是多元性的音樂實踐活動的產物，包含了特定文化的價值、信念和社會歷史事實。在明確音樂的多元化實踐屬性之后，埃里奧特論述音樂作品的六個維度。1.表演一詮釋。音樂作品是表演性存在，通過音樂制作者、演奏者、聆聽者的共同行為所形成的物理事件。2.音樂設計。音樂作品涉及語法和非語法的藝術元素，是在藝術創(chuàng)作之前的限定性物質條件。3.實踐的傳統(tǒng)和標準。音樂作品的演繹和文化傳統(tǒng)、藝術風格息息相關。4.情感的音樂表達。音樂作品內涵音樂情感指向和音樂情感表達。5.音樂表現(xiàn)。音樂的多元性的表現(xiàn)形式。6.文化一意識形態(tài)的信息。音樂制作過程、音樂作品內在要素、音樂制作者和聆聽者的前置文化背景都決定了音樂必然承載一定的文化信息。