張少宇

【摘要】鋼琴曲《深藏心底的歌一長(zhǎng)調(diào)》采用了內(nèi)蒙民歌長(zhǎng)調(diào)的寫(xiě)作手法，以組曲的形式，用《祖訓(xùn)》《圣宴》《悲壯》《翔姿》《離別》作為每篇的標(biāo)題，從不同題材入手，挖掘音型，和聲，織體節(jié)奏等音樂(lè)語(yǔ)言背后的秘密——滲透其中的蒙古族音樂(lè)的韻味

【關(guān)鍵詞】長(zhǎng)調(diào)；諾古拉；鋼琴組曲；演奏處理

長(zhǎng)鬩是蒙古族歌曲中最富有特色的一個(gè)歌種。悠揚(yáng)舒展和非律動(dòng)性節(jié)奏是長(zhǎng)調(diào)旋律的重要特點(diǎn)。它主要運(yùn)用樂(lè)匯的貫穿發(fā)展方法，樂(lè)句的長(zhǎng)短不拘一格，又常常插入或長(zhǎng)或短的襯詞拖腔，因而其結(jié)構(gòu)往往表現(xiàn)為非方整性。長(zhǎng)調(diào)的典型結(jié)構(gòu)是由兩個(gè)長(zhǎng)大呼吸句構(gòu)成的單樂(lè)段，每句又分為兩個(gè)分句，每個(gè)分句的旋律線大多呈一次起伏的波浪形。蒙古長(zhǎng)調(diào)歌曲蘊(yùn)涵著濃郁的草原氣息，是蒙古人千百年來(lái)用自己的心，自己的情詠唱的歌。茫茫草原，幽邃的曠野鑄造了蒙古人勇敢的氣質(zhì)，孕育了蒙古人士日蕩的情懷。這止是此類歌曲那蒼勁幽深，委婉悠長(zhǎng)，華麗清新，熱情高亢特征的淵源所在。

相對(duì)于聲樂(lè)體裁，將長(zhǎng)調(diào)歌曲的素材如何很好地運(yùn)用于鋼琴創(chuàng)作，并非是件容易的事情。在這方面有許多作曲家進(jìn)行過(guò)有益的探索，也取得了可喜的成績(jī)。鋼琴組曲《深藏心底的歌——長(zhǎng)調(diào)》，由內(nèi)蒙古作曲家李世相創(chuàng)作，收錄在他的著作《蒙古族風(fēng)格少年鋼琴組曲集》中，這本曲集的作品可分兩大類；一類是根據(jù)民歌主題加工創(chuàng)作的，另一類則是作者獨(dú)立創(chuàng)作的，而《深藏心底的歌——長(zhǎng)調(diào)》屬于后者。雖是獨(dú)立創(chuàng)作，但作品卻牢牢抓住了蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)的神韻，即使不冠以標(biāo)題，也能讓人一下子聞到“長(zhǎng)調(diào)的味道”。本文以這首組曲為例，對(duì)其中每首樂(lè)曲的演奏處理進(jìn)行粗淺地分析。

一、《祖訓(xùn)》

在任何一個(gè)民族的任何一種音樂(lè)體裁巾恐怕都不同程度地蘊(yùn)藏著教化功能，蒙古長(zhǎng)調(diào)歌曲也不例外。蒙古人通過(guò)歌曲對(duì)人們進(jìn)行教育和勸誡，傳授與生活生產(chǎn)相關(guān)的知識(shí)，其中不乏深刻哲理的訓(xùn)喻。同時(shí)也借助這些歌曲表達(dá)人們“崇善崇美”的美好心靈，反映蒙古人樸素的倫理和審美觀。第1首《祖訓(xùn)》表達(dá)的止是這一內(nèi)容。

引子：開(kāi)頭3小節(jié)的琶音要演奏地很弱，指尖要靈敏，給人一種滿懷憧憬和向往的感覺(jué)。從第3小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲的伴奏織體在高聲部第一次出現(xiàn)，這個(gè)音型一定要彈的非常平穩(wěn)，音量要有控制，尤其是第8小節(jié)左手跨越右手演奏高聲部時(shí)，右手這個(gè)音型的音量更不要超過(guò)左手的旋律聲部，讓樂(lè)曲的音樂(lè)情緒在引子里充分的呈示出來(lái)。

A段：第12小節(jié)-19小節(jié)。作者注示要深情的演奏，引子的伴奏織體此時(shí)在低聲部第3次出現(xiàn)，在中音區(qū)的主題旋律則具有蒙古族長(zhǎng)調(diào)風(fēng)格特征。演奏這兩句時(shí)，氣息一定要長(zhǎng)。三連音的裝飾性要自然流暢，不能生硬。要用歌唱的感覺(jué)來(lái)彈，右手旋律的下鍵要深，情緒要飽滿深情。

B段：第20-27小節(jié)。八度演奏的外聲部一定要突出且連貫，氣息要長(zhǎng)，中聲部的和弦音量要有控制但應(yīng)清晰，著重表現(xiàn)作者所要求的激動(dòng)心情。

結(jié)尾：第28-3 8小節(jié)。這段用了引子的素材，左右手交替演奏的六連音要均勻連貫，最后一句的琶音要彈出空曠，漸漸遠(yuǎn)去的效果。

二、《圣宴》

蒙古族是一個(gè)熱情好客、性格豪爽的民族。每逢喜慶佳節(jié)或親朋相聚，都要擺酒設(shè)宴通宵達(dá)旦地歌唱宴飲。情深意切的宴歌伴著醇香的美酒，使主人和賓客即感受到親情友愛(ài)，又得到了高尚的藝術(shù)享受。這首《圣宴》就是描述人們載歌載舞舉杯暢飲，歡聚一堂的場(chǎng)面。在蒙古族慶典或喜宴的聚會(huì)上，首先要演唱長(zhǎng)調(diào)歌曲。這首樂(lè)曲的開(kāi)頭a段止象是一名歌手在那兒縱情高歌，抒發(fā)贊美之情。演奏時(shí)要把握長(zhǎng)調(diào)的特點(diǎn)，如節(jié)奏舒展，自由性等，尤其在演奏裝飾音時(shí)，不能死板，要像歌唱家演唱“諾古拉”一樣婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)。b段第14小節(jié)作者運(yùn)用了附點(diǎn)節(jié)奏和左右手反向八度把全時(shí)推向高潮。所以演奏時(shí)注意八度及和弦的準(zhǔn)確性和連貫性。二連音四連音要注意左右手自然的交接。C段再現(xiàn)a段內(nèi)容，長(zhǎng)調(diào)的風(fēng)格再次呈現(xiàn)，結(jié)尾的4小節(jié)要控制好音色，處理好由強(qiáng)到弱，給人一種歌聲漸漸遠(yuǎn)去的感覺(jué)。

三、《悲壯》

蒙古族是一個(gè)熱愛(ài)自然感恩自然的民族，又是熱愛(ài)和平敬慕英雄的民族，更是追求美好、善于抒發(fā)詩(shī)意的民族，蒙古人的這些品質(zhì)在他們的長(zhǎng)調(diào)巾均有淋漓盡致的體現(xiàn)。他們用歌聲琴聲表達(dá)對(duì)所崇尚和關(guān)愛(ài)的-切事物的贊美和頌揚(yáng)。這些事物中既有高不可測(cè)的主宰一切的自然法則，也有盡在咫尺朝夕相伴的性靈與山河；既有造福于眾的圣賢也有勇猛無(wú)敵的英杰。這首《悲壯》運(yùn)用了非常自由的節(jié)奏，以十六分音符的二連音和二連音貫穿全曲，造成緊張不安的效果，生動(dòng)地描繪出一幅蒙古人民英雄為了造福于眾、勇猛戰(zhàn)斗不畏犧牲的悲壯場(chǎng)面。在演奏時(shí)，要細(xì)心研究各個(gè)速度標(biāo)記和作者想要表達(dá)的意味，選擇正確的節(jié)奏和速度。三連音要彈的均勻，左右手的交替要銜接的自然。作者運(yùn)用了現(xiàn)代鋼琴的記譜法---。。----指自由的演奏，但不能改變音符的排列。雙手十六分音符的彈奏一定要均勻，無(wú)論頻率怎樣，不要過(guò)于強(qiáng)調(diào)第一個(gè)音，要保持音響上的平穩(wěn)。

四.《翔姿》

由于游牧經(jīng)濟(jì)的特殊性，造就了馬在蒙古人生活中無(wú)比重要的地位，同時(shí)也促成了蒙古人與馬之問(wèn)的特殊情感。這首翔姿就是作者用長(zhǎng)調(diào)寫(xiě)成贊頌馬的樂(lè)曲。翔姿描述了身輕如燕的俊馬奔馳在遼闊大草原上的場(chǎng)景。樂(lè)曲為散板，左右手交替快速演奏的二十二分音符貫穿全曲。這樣的織體在彈奏巾增加了音樂(lè)的不停旋轉(zhuǎn)感，有一種無(wú)窮動(dòng)的效果。急促奔跑的音符把馬描述得像飛一樣，充分體現(xiàn)了蒙古人對(duì)馬的情結(jié)，對(duì)馬的熱愛(ài)。

彈奏時(shí)右手的音符要始終保持顆粒清晰，左手低音線條流暢連貫，保持音的時(shí)值要注意。

五、《離別》

在這一首里，作者融入了較強(qiáng)的復(fù)調(diào)思維。左右手聲部問(wèn)的前后呼應(yīng)，充分體現(xiàn)了鋼琴語(yǔ)言的特點(diǎn)。旋律中夾雜著半音階下行的曲調(diào)是這首離別的主要樂(lè)思，具有哀怨的感情，彈奏時(shí)要注意到這個(gè)特點(diǎn)。開(kāi)頭音略為突出，聲音傳遠(yuǎn)，進(jìn)行中聲音盡量連貫，特別是半音階，就像是人聲或弦樂(lè)的滑奏。演奏時(shí)手指貼鍵，并輔以漸弱。演奏時(shí)注意節(jié)奏的準(zhǔn)確，如第1至第5小節(jié)依次出現(xiàn)的兩拍二個(gè)音，一拍二個(gè)音，一拍五個(gè)音等。

三連音的運(yùn)用貫穿全曲是此曲的重要材料之一。三連音在引子中的出現(xiàn)就已經(jīng)預(yù)示了整首樂(lè)曲的情緒是沉思地、悲傷地。樂(lè)曲《離別》的高潮處即第2l小節(jié)，用八度演奏的三連音更是強(qiáng)調(diào)了依依不舍的離別之情。

偉大的鋼琴家魯賓斯士日說(shuō)過(guò)，踏板是鋼琴的靈魂。踏板的運(yùn)用不儀儀是演奏者技術(shù)的檢驗(yàn)，更多的取決于演奏者對(duì)作品的理解。所以演奏者首先要對(duì)作品內(nèi)涵有深入的理解，再根據(jù)和聲的變化，以及音樂(lè)要達(dá)到的色彩效果等來(lái)合理準(zhǔn)確地運(yùn)用踏板，否則會(huì)發(fā)生音響上的混亂。這部作品巾作者沒(méi)有標(biāo)記踏板的使用，所以演奏者需要仔細(xì)研究踏板的運(yùn)用。在鋼琴演奏中，合理科學(xué)地運(yùn)用踏板非常關(guān)鍵。如演奏快速的左右手交替八度時(shí)，可以每十二個(gè)音換一次踏板，也可以抖動(dòng)踏板，即連續(xù)、急速的換踏板。這種踏板的使用，可以保持音量，又可以使聲音比較清晰。

綜上所述，《深藏在心底的歌一一長(zhǎng)調(diào)》中，作曲家在不失蒙古族濃郁風(fēng)格的同時(shí)融人了對(duì)于現(xiàn)代作曲技法的理解和運(yùn)用，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值。同時(shí)，也為演奏者提出了新的要求和挑戰(zhàn)。過(guò)去，無(wú)論是在巍巍的山嶺，還是在茫茫的草原；無(wú)論是在蒼涼的戈壁，還是在浩瀚的沙漠，都能聽(tīng)到長(zhǎng)調(diào)歌曲那醉人的旋律，而今天作為一名鋼琴演奏者來(lái)講，我們更希望越來(lái)越多的作曲家能夠?yàn)槊晒抛彐I盤音樂(lè)的發(fā)展做更多的嘗試和貢獻(xiàn)，使蒙古族音樂(lè)與現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)共同發(fā)展。