曉青

光導(dǎo)纖維、刺繡，一個現(xiàn)代、一個傳統(tǒng)，這兩個看似毫無關(guān)系的技術(shù)和工藝會碰撞出怎樣的火花？

日前，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院主辦的“2014年國際刺繡藝術(shù)設(shè)計(jì)大展”中，讓我們領(lǐng)略到了傳統(tǒng)刺繡在科技等新技術(shù)介入下的現(xiàn)代表情。

“這組作品是馬來西亞的藝術(shù)家先手繪再絲網(wǎng)印刷，然后根據(jù)作品的構(gòu)圖局部用針去繡，將線跡當(dāng)做顏色來用，用針線代替了畫筆的概念。”此次展覽的負(fù)責(zé)人清華大學(xué)的張寶華教授以展品為例，解釋了刺繡工藝與現(xiàn)代時尚結(jié)合為觀者帶來的新啟發(fā)。

據(jù)介紹，此次展覽共展出了來自中國、韓國、日本、馬來西亞等8個國家的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的刺繡作品。最大的亮點(diǎn)便是所有的展品并不是單純的刺繡，而是刺繡工藝與光導(dǎo)纖維、激光雕刻、爛花等多種工藝以及流行趨勢的全新結(jié)合。

“展覽作品反映出傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀物取象的不同方式，傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)形式隨著時間的推移慢慢沉淀出藝術(shù)智慧的精華，表現(xiàn)在現(xiàn)代作品中并不是單一一種工藝的純粹體現(xiàn)，不同民族、不同地區(qū)、不同時代的刺繡都有著相通之處”，張寶華稱。

優(yōu)秀非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值在于其無形的精神價值。傳統(tǒng)的刺繡紡織工藝是民族傳統(tǒng)文化的代表，現(xiàn)代紡織品設(shè)計(jì)對它的借鑒必然會令作品充滿民族氣息，如圖案、形式、色彩、民族文化內(nèi)涵和審美情趣等。這些符號與其他一些工藝甚至是最新科技相融合，在相互輝映中營造升華了作品的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。

由于各個國家的民族文化都不盡相同，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師對刺繡的創(chuàng)新角度也有所不同，但其作品一定與本國的文化背景和傳統(tǒng)有著密不可分的聯(lián)系，以體現(xiàn)民族風(fēng)格為主，立足于民族的傳統(tǒng)工藝，把藝術(shù)家的思維與文化背景結(jié)合到刺繡的紡織品創(chuàng)作之中。

“傳統(tǒng)工藝對于設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家來說，應(yīng)用起來其實(shí)都會遇到很大的坎兒，如果說用刺繡工藝做傳統(tǒng)，很難達(dá)到傳統(tǒng)本身的高度，如果過于創(chuàng)新走得超前，則往往又會受傳統(tǒng)的羈絆，而傳統(tǒng)的東西如果不突破，又很難受到市場認(rèn)可。所以，在種種矛盾下，傳統(tǒng)工藝如何與時代性相結(jié)合，這特別需要設(shè)計(jì)師來好好把握”，張寶華稱，只有在藝術(shù)和設(shè)計(jì)的介入下，才能更好地繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)。

費(fèi)孝通先生也曾說過：“對于傳統(tǒng)不僅僅要繼承，更要創(chuàng)新。因?yàn)閭鹘y(tǒng)失去了創(chuàng)新是要僵化的，只有不斷創(chuàng)新才能給予傳統(tǒng)以生命，創(chuàng)造一個新的文化的發(fā)展，也就是以發(fā)展的眼光結(jié)合過去的、現(xiàn)在的條件和要求，向未來的文化展開一個新的起點(diǎn)。”

民族文化是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而新技術(shù)、新思維、新材料等是創(chuàng)作的源泉和動力，刺繡工藝要走出一條民族個性的道路，就需要根植于民族文化的土壤中，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，并進(jìn)行具有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，使傳統(tǒng)文化符號在現(xiàn)代藝術(shù)中既具有“民族個性”又有“時代性”。

此外，還要領(lǐng)悟傳統(tǒng)刺繡工藝的藝術(shù)精神，充分認(rèn)識來自現(xiàn)代的各種設(shè)計(jì)思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點(diǎn)，才能打造出符合新時代的民族形式，才能真正將傳統(tǒng)刺繡工藝更好地傳承下去。

展訊：

名館·名家·名作——紀(jì)念中法建交五十周年特展

時間：2014/04/12～2014/06/15

地點(diǎn)：北京東城區(qū)東長安街16號中國國家博物館

為慶祝中法建交50周年，法國盧浮宮博物館、凡爾賽宮博物館、奧賽博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心、畢加索博物館首次聯(lián)袂亮相中國國家博物館，帶來拉·圖爾、弗拉戈納爾、雷諾阿、畢加索、費(fèi)爾南·菜熱、蘇拉熱等8位大師的10幅極具代表性的法國繪畫杰作。作品以獨(dú)特的方式體現(xiàn)了法國16至20世紀(jì)藝術(shù)思潮的不同側(cè)面。

羅馬與巴洛克藝術(shù)

時間：2014/04/29～2014/07/27

地點(diǎn)：北京東城區(qū)東長安街16號中國國家博物館

17世紀(jì)，羅馬成為意大利藝術(shù)的中心。在這一時代誕生和出現(xiàn)的以卡拉瓦喬、卡拉奇、貝尼尼和他們的弟子為代表的寫實(shí)主義和古典主義，為巴洛克藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，進(jìn)而影響了整個17世紀(jì)乃至18世紀(jì)大半部分的藝術(shù)。展覽旨在敘述這一段藝術(shù)史，通過精心挑選的作品和藝術(shù)家，向觀眾介紹活躍于17世紀(jì)羅馬的多元化藝術(shù)手法，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入那個輝煌時期。

美，無國界——京都和服展

時間：2014/03/14～2014/05/31

地點(diǎn)：上海浦東新區(qū)上海意大利中心

展覽包括須田克泰的書法與和服藝術(shù)家南進(jìn)一郎的精美和服，展示了“男與女：日本美的一個方面”。和服是日本民族的傳統(tǒng)服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎(chǔ)上，經(jīng)過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術(shù)的感覺淋漓盡致地表現(xiàn)在和服上。和服本身的織染和刺繡，還有穿著時的繁冗規(guī)矩使它儼然成了一種藝術(shù)品。Decorum謎途：時間空間織毯

時間：2014/04/26～2014/07/14

地點(diǎn)：上海黃浦區(qū)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

人類在發(fā)明文字之前就開始了編織的實(shí)踐——結(jié)繩記事，誕生了最初的編織技術(shù)。觀者將與藝術(shù)家們一起從生活經(jīng)驗(yàn)角度，重新發(fā)現(xiàn)和探討裝飾、物件、手工藝和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系。此次將展出6世紀(jì)至今的百余件來自歐洲、非洲和亞洲的織毯藝術(shù)作品。

織物當(dāng)然也離不開身體。本次展覽中薇薇安韋斯特伍德、馬丁·馬吉拉、Bless和邱昊5位服裝設(shè)計(jì)師將向我們展現(xiàn)他們對紋樣、身體、材料和尺度的理解。