劉 源

(齊魯師范學(xué)院，濟(jì)南 250013)

一、德國(guó)藝術(shù)歌曲的起源與發(fā)展

藝術(shù)歌曲，主要是指那些藝術(shù)情趣較高，在歌詞以及伴奏和旋律等方面與大眾歌曲或者是民歌有一定差別的歌曲。廣義的藝術(shù)歌曲，是指德國(guó)、奧地利、法國(guó)、俄羅斯等國(guó)的作曲家以歌德、席勒、夏米索、海涅等浪漫主義詩(shī)人的詩(shī)歌為歌詞，運(yùn)用一定的作曲技巧以及豐富的表現(xiàn)手法而創(chuàng)作的藝術(shù)作品。在西方，藝術(shù)歌曲所代表的是知識(shí)分子的審美的要求。從一定程度上說(shuō)，是這些階層的崛起才為藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

在德國(guó)，藝術(shù)歌曲占據(jù)重要的地位，也是藝術(shù)歌曲發(fā)源地之一。雖然我們現(xiàn)在所說(shuō)的藝術(shù)歌曲是一種藝術(shù)的體裁，是在19世紀(jì)發(fā)展起來(lái)的，但是其本身的發(fā)展歷史是非常悠久的。在歷史長(zhǎng)河中，德國(guó)的“戀詩(shī)歌手”的歌曲是藝術(shù)歌曲最早的形式。這種歌曲具有非常鮮明的特點(diǎn)，它們將相對(duì)保守的譜曲方法以及德國(guó)旋律的素材和傳統(tǒng)對(duì)位的技巧有效的結(jié)合在了一起，得到了大部分德國(guó)藝術(shù)家的喜愛。在德國(guó)，最早的藝術(shù)歌曲曲集中，《格查莫歌集》（1435-1460）是其中非常重要的作品，它包含了單聲以及三聲部的旋律和譜曲，其中男高音聲部是主要的旋律。在文藝復(fù)興時(shí)期，lied成為了復(fù)調(diào)聲樂(lè)合唱，但是發(fā)展到17世紀(jì)以后，復(fù)調(diào)的發(fā)展遇到了阻礙，取而代之的是單聲歌曲，它們的發(fā)展迎來(lái)了一個(gè)頂峰，藝術(shù)歌曲的光芒逐漸被掩蓋。Lied重要性逐漸減弱，歌曲深受意大利歌曲的影響。

到十八世紀(jì)末，德國(guó)的藝術(shù)歌曲形勢(shì)發(fā)生改變，開始出現(xiàn)了浪漫主義的跡象。它伴隨著抒情詩(shī)的出現(xiàn)而產(chǎn)生，而抒情詩(shī)的出現(xiàn)是浪漫主義開始的重要標(biāo)志。其中最具代表性的詩(shī)人就是歌德和海涅，他們是著名的浪漫主義詩(shī)人，擅長(zhǎng)通過(guò)抒情詩(shī)的形式來(lái)抒發(fā)自己的情感，也把公眾的思想和愿望以詩(shī)歌形式表達(dá)出來(lái)。而以這些抒情詩(shī)為歌詞的藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，將音樂(lè)與藝術(shù)的結(jié)合變成了現(xiàn)實(shí)。這種結(jié)合也使德國(guó)的浪漫主義發(fā)展到了另外一個(gè)高度，使得德國(guó)的藝術(shù)歌曲進(jìn)入了一個(gè)全勝的時(shí)期。這其中，著名的的音樂(lè)家舒伯特、舒曼是這個(gè)時(shí)期最著名的代表。

二、舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)與《詩(shī)人之戀》

（一）舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

德國(guó)藝術(shù)歌曲在十九世紀(jì)開始興盛發(fā)展并達(dá)到高度繁榮，導(dǎo)致這一盛世出現(xiàn)的原因是多方面的。首先，在這個(gè)年代，個(gè)人的情感以及理想得到了非常廣泛的表達(dá)，人們希望音樂(lè)同小說(shuō)、詩(shī)歌、繪畫溝通，因此藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)很好的迎合了人們的這種心理需求。其次，是鋼琴這種樂(lè)器的脫穎而出，聲樂(lè)的演唱與鋼琴的配合這種方式非常符合當(dāng)時(shí)新興的中產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)趣味。因此眾多的作曲家對(duì)鋼琴與聲樂(lè)結(jié)合的方式傾注了大量心血，創(chuàng)作出了很多藝術(shù)歌曲的精品。德國(guó)作曲家舒曼便是其中的杰出代表。

羅伯特·舒曼（RobertSchumann1810-1856），1810年出生于德國(guó)薩克森州。他六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，七歲便嘗試創(chuàng)作。因家庭偏見，他后來(lái)進(jìn)入萊比錫大學(xué)攻讀法律。但他并沒有放棄對(duì)音樂(lè)的熱愛和追求，最后沖破了家庭的束縛，放棄了法律的學(xué)習(xí)，專讀音樂(lè)。1830年，他師從鋼琴家維克學(xué)習(xí)，后因手指受傷轉(zhuǎn)向音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)評(píng)論。其后在萊比錫音樂(lè)學(xué)院任教。由于精神疾病日趨嚴(yán)重，1854年，舒曼投河自殺被救，兩年后逝世于精神病院。

舒曼的作品，以鋼琴曲和歌曲居多。在他的作品當(dāng)中，我們能夠深刻的感受到文學(xué)的氣息，也能夠深刻體會(huì)到他帶給我們的影響。他把從中長(zhǎng)篇小說(shuō)、詩(shī)歌里獲得的鮮明印象而產(chǎn)生的音樂(lè)聯(lián)想，體現(xiàn)為音樂(lè)的形象。

對(duì)應(yīng)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，他將浪漫派的歌曲發(fā)展到了一個(gè)空前的高度。舒曼在文學(xué)上造詣很深，歌詞選擇極為嚴(yán)格，嘗試用音樂(lè)來(lái)體現(xiàn)詩(shī)句的語(yǔ)調(diào)。同時(shí)，他更側(cè)重于情感與心理的感受，表現(xiàn)手法更為細(xì)膩。他的音樂(lè)沒有大氣磅礴的力量，但卻具有沁人心扉的感染力。在歌曲的鋼琴聲部，舒曼則充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，將鋼琴聲部位置提高到了一個(gè)非常重要的位置與聲樂(lè)旋律相當(dāng)，甚至一些歌曲的高潮部分就是通過(guò)鋼琴的獨(dú)奏來(lái)表現(xiàn)?！秼D女的愛情與生活》、《詩(shī)人之戀》等是其中的代表作。這些作品大多作于1840年，因此這一年被舒曼稱為“歌曲年”。

（二）聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》的情節(jié)內(nèi)容

套曲《詩(shī)人之戀》共由十六首歌曲組成，講述的是一個(gè)悲情的愛情故事。按故事情節(jié)可分為三個(gè)部分：

第一部分主要表現(xiàn)詩(shī)人和戀人之間美妙的戀愛關(guān)系以及收獲到真正愛情以后內(nèi)心的喜悅之情。其中，第一、二首分別為《燦爛的五月鮮花》和《從我的眼淚里面》，分別描述的是詩(shī)人渴望得到愛情以及年輕詩(shī)人鼓起勇氣追求愛情，音樂(lè)深刻而形象，細(xì)膩動(dòng)人；第三首為《薔薇、百合、鴿子、太陽(yáng)》，表達(dá)了詩(shī)人愛情到來(lái)之后抑制不住的激動(dòng)心情；第四首《當(dāng)凝視著你眼睛的時(shí)候》，表達(dá)了深沉而富有詩(shī)意的愛戀之情；第五首《我愿把靈魂陶醉》，表現(xiàn)了沉浸在濃烈的愛情中，詩(shī)人的靈魂仿佛要被陶醉。感情表達(dá)豐滿而充滿詩(shī)意，歌曲曲調(diào)優(yōu)美，而且鋼琴聲部極為精彩；第六首《流淌著的神圣的萊茵河》，表述神圣而崇高的愛情體驗(yàn)，同時(shí)也表達(dá)了詩(shī)人對(duì)戀人的思念。

第二部分（第七到第十四首）描述了詩(shī)人愛情失敗被拋棄的悲痛之情。第七首《我的嘆息》，是詩(shī)人得知戀人背叛后，傾訴心中的憤怒與悲苦；第八首《如果花也知道》，表現(xiàn)的是失戀后的無(wú)奈與郁悶；第九首《長(zhǎng)笛和鋼琴》，表現(xiàn)了詩(shī)人目睹自己的心上人與別人結(jié)婚的場(chǎng)景，婚禮的熱鬧場(chǎng)面與詩(shī)人失落的心情形成鮮明對(duì)比。結(jié)尾處，鋼琴演奏將詩(shī)人的悲傷淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)；第十首《聽到那歌聲》，一首心愛的人從前唱過(guò)的歌，讓詩(shī)人觸景生情，潸然淚下；第十一首《年輕人對(duì)少女的愛》，是一首自嘲的敘事歌；第十二、十三、十四首分別是《明朗的夏日早晨》、《我在夢(mèng)中哭泣》、《夜之夢(mèng)》，表達(dá)的分別是抒情曲的前奏、詩(shī)人在失戀以后的悲傷和詩(shī)人的戀愛成為了不幸的情歌。

第三部分是最后兩首歌曲，描繪了詩(shī)人悲傷之后的釋然?！杜f日邪惡的歌謠》與《不祥的回憶》，歌曲開始果斷堅(jiān)定，表達(dá)了詩(shī)人與昔日戀情訣別的決心。之后的尾聲由鋼琴獨(dú)奏緩緩奏出，暗示了這段戀情將永遠(yuǎn)沉入大海，詩(shī)人的愛情與青春一去不復(fù)返。

三、《詩(shī)人之戀》鋼琴聲部的藝術(shù)分析

在了解《詩(shī)人之戀》的作品內(nèi)容之后，我們不難發(fā)現(xiàn)作品的鋼琴聲部被提升到了新的藝術(shù)高度。鋼琴聲部對(duì)于詩(shī)人的內(nèi)心能夠進(jìn)行細(xì)膩表述，能夠使得人物形象得到生動(dòng)刻畫，同時(shí)能夠更加深刻的表述故事情節(jié)。下面，我們從音色、線條、呼吸三個(gè)方面分析這部作品鋼琴聲部的演奏特點(diǎn)。

音色，區(qū)別于普通的“聲音”，是一種帶有感情色彩的聲響。作為聲樂(lè)作品鋼琴聲部的演奏，良好的音色能力是演奏者必備的條件之一。在演奏中，首先腦海中要清楚的知道自己要彈出什么音色，要達(dá)到怎樣的效果，想在前，彈在后，即“預(yù)感”。如第十三首《我在夢(mèng)中哭泣》，歌曲開始由聲樂(lè)引入，鋼琴聲部模仿聲樂(lè)旋律隨之進(jìn)入，這是一種樂(lè)思的延伸，進(jìn)一步表達(dá)詩(shī)人的悲傷之情。因此這幾個(gè)和弦應(yīng)該是安靜深沉的音色。在演奏時(shí)大腦意識(shí)早到，手指貼近琴鍵做好準(zhǔn)備，觸鍵低而深，從而演奏出應(yīng)有的音色。當(dāng)然，不同的觸鍵方式能夠演奏出不同的音色，而音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容決定著需要什么樣的音色，也就是“手段要服從于目的”。在彈奏過(guò)程中，輕快的樂(lè)段一般采取的是指尖彈奏法。而緩慢以及優(yōu)美的長(zhǎng)句更多的采用指腹來(lái)彈奏。另外，聲樂(lè)作品的伴奏特別是藝術(shù)歌曲鋼琴聲部的演奏，無(wú)論是對(duì)人聲部分的襯托還是呼應(yīng)，還是獨(dú)奏部分，彈奏的音色都應(yīng)該含蓄、控制、有內(nèi)涵，盡量做到收攏且有共鳴，聲音具有穿透力但不過(guò)分響亮。也就是要盡量發(fā)揮鋼琴的物理特性，追求聲音的自然共鳴。

線條，如果將作品的每個(gè)音看作“點(diǎn)”，那每個(gè)樂(lè)句便是“線”，歌曲是線的集合體。西洋美聲唱法講求“l(fā)egato”（連貫），講求聲音、咬字位置統(tǒng)一的線條美。那么，作為合作樂(lè)器，鋼琴聲部的演奏也要遵循這個(gè)原則。如第十首《聽見那首歌》，最上方聲部的單個(gè)音符，組成了旋律線條，中聲部再加以襯托，好似流下的一滴滴眼淚，形象的描寫了詩(shī)人聽到舊時(shí)歌曲觸景生情的悲傷情緒。另外還有第七首《我的嘆息》、第八首《如果花也知道》等，都是線條化織體的代表。

呼吸，是聲樂(lè)演唱中的重要技術(shù)能力，同時(shí)也是聲樂(lè)音樂(lè)表達(dá)的重要手段。因此，鋼琴聲部演奏中的呼吸同樣重要，會(huì)呼吸的伴奏才是好的伴奏。在聲樂(lè)套曲中，由于內(nèi)容情節(jié)上的連續(xù)性，有的歌曲前奏很短或是沒有前奏，就要求鋼琴演奏者給演唱者一個(gè)明顯的吸氣口，俗稱“肩膀”。這就需要演唱者和演奏者通過(guò)日常的練習(xí)達(dá)成默契。例如作品第十四首《夜之夢(mèng)》，這首歌曲沒有前奏，整首作品速度較為舒緩，以弱起的八分音符開始，演奏者就要等演唱者調(diào)整呼吸，然后給“肩膀”。有的作品沒有前奏，而且聲樂(lè)旋律部分和鋼琴聲部的音符較為密集復(fù)雜，速度較快，因此，要求演奏和演唱者都要具備較快的應(yīng)變和反應(yīng)能力。比如第八首《如果花也知道》，開頭便是快速的三十二分音符，氣口就需要由鋼琴演奏者給出；還有第三首《薔薇、百合、鴿子、太陽(yáng)》，作品短小，聲樂(lè)旋律是密集的八分音符和十六分音符，而鋼琴聲部也是由短促的十六分音符的分解組成。除了開頭兩者要共同呼吸外，作品進(jìn)行當(dāng)中也需要鋼琴做必要的襯托，拉住聲樂(lè)演唱的速度，給演唱者更多的呼吸余地。另外鋼琴演奏本身的呼吸問(wèn)題也極為重要，但在演奏聲樂(lè)作品的鋼琴聲部時(shí)，樂(lè)句的劃分、呼吸的位置并不完全以音樂(lè)本體為標(biāo)準(zhǔn)。有時(shí)候要根據(jù)歌詞語(yǔ)言的特點(diǎn)、演唱者的氣息能力等等進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整。

四、《詩(shī)人之戀》的研究意義

《詩(shī)人之戀》作為舒曼最為著名的聲樂(lè)套曲之一，因其優(yōu)美的旋律、高雅的藝術(shù)格調(diào)，為廣大的專業(yè)人士以及音樂(lè)愛好者帶來(lái)了美好的藝術(shù)享受。同時(shí)對(duì)它和其他聲樂(lè)套曲的進(jìn)一步推廣和研究，能夠大大拓寬地方高等院校音樂(lè)專業(yè)師生的藝術(shù)視野，對(duì)于提高地方高等院校音樂(lè)專業(yè)鋼琴、聲樂(lè)等學(xué)科的教學(xué)更是有極大的促進(jìn)作用。

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