余政儀++王莉

摘要：論文以流行演唱教學(xué)為研究對象，分析了當(dāng)下流行演唱實(shí)際教學(xué)現(xiàn)狀。發(fā)現(xiàn)“以詮釋歌曲”為主要內(nèi)容的授課方式，是一種將“聲音”作為唯一標(biāo)準(zhǔn)來定位流行演唱的教學(xué)模式。筆者通過分析現(xiàn)行教學(xué)模式的成因，并通過教學(xué)案例證明，流行演唱的基本技能訓(xùn)練只是教學(xué)過程的一個(gè)環(huán)節(jié)，而不是目的。流行演唱應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新、創(chuàng)造能力為目的的教育。

關(guān)鍵詞：流行演唱；教學(xué)模式；成因；人才培養(yǎng)；創(chuàng)新能力

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.03.017

當(dāng)前研究流行演唱理論文獻(xiàn)眾多，明顯的問題，即選題的重復(fù)與單一。例如將“三種唱法”作為關(guān)鍵詞在中國知網(wǎng)的檢索結(jié)果為3073篇相關(guān)論文。研究內(nèi)容有：三種唱法的劃分呂玲：《三種唱法爭鳴二十年回顧》，《音樂研究》，2007年第4期，第88-100頁。 ；三種唱法的文化分析馮效剛：《從“土洋之爭”到“三種唱法”——新中國的聲樂表演藝術(shù)理論研究概述》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2006年第2期，第78-84頁。 ；三種唱法的異同杜慧、段維：《美聲唱法與流行唱法之比較》，《音樂時(shí)空》，2014年第3期，第112頁。 ；三種唱法及教學(xué)觀念郭克儉：《學(xué)科概念驅(qū)動(dòng)下的自覺意識（上）—1997至2007年我國（大陸）聲樂學(xué)術(shù)敘事考索》，《音樂研究》，2008年第5期，第95-113頁。 ；三種唱法的發(fā)聲吳培文：《關(guān)于三種唱法的思考》，《音樂研究》，1999年第1期，第58-62頁。 、比較等等，選題多有重復(fù)。當(dāng)然不能否認(rèn)這種濫觴于青歌賽的劃分方法及這種“比較型研究”的意義與價(jià)值，但是這種比較背后反映出的教學(xué)理念必然是強(qiáng)調(diào)聲音、強(qiáng)調(diào)演唱技術(shù)、技巧。強(qiáng)調(diào)教學(xué)上聲音至上的理論的文章較多。隨著對“流行演唱”教學(xué)認(rèn)識的深入，顯然這種類型的研究意義不大，選題重復(fù)，也是學(xué)術(shù)失范的表現(xiàn)。

在實(shí)際的教學(xué)領(lǐng)域，流行演唱的授課方式也是沿襲傳統(tǒng)聲樂，以講授演唱技巧、唱法和詮釋歌曲內(nèi)容為主。這種教學(xué)方式是一種將“聲音演唱技術(shù)”作為主要內(nèi)容進(jìn)行授課的教學(xué)理念，其實(shí)質(zhì)是對流行演唱中的“基本技能訓(xùn)練”做出的“絕對化”認(rèn)同。

筆者不是完全否定在流行演唱的教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)“聲音”和“歌唱技巧”的重要性，而是反對教學(xué)實(shí)踐中將聲音作為“唯一”的標(biāo)準(zhǔn)。這種追求“聲音”至上的教學(xué)理念是多種因素造成的，本文分析了當(dāng)下流行演唱教學(xué)模式形成的原因，并結(jié)合筆者自己的教學(xué)實(shí)踐，提出了改進(jìn)現(xiàn)行流行演唱教學(xué)模式的建議。

一、流行演唱教學(xué)模式的問題成因分析

1.對“流行演唱”（Pop singing）的誤讀

英文“Pop singing ”在我國被翻譯為“流行唱法”，泛指廣義的涵蓋所有流行音樂風(fēng)格的流行歌曲演唱。因此國人一看到“唱法”二字就自然而然聯(lián)想到與美聲、民族等唱法做對比。但實(shí)質(zhì)上英文“Pop”是指的平級于布魯斯（Blues）、爵士（Jazz）、鄉(xiāng)村（Country）、搖滾（Rock）、拉?。↙atin）、節(jié)奏布魯斯（R&B）、說唱（Rap）等等風(fēng)格中的“流行風(fēng)格”的演唱方式。面對多元化的流行音樂眾多風(fēng)格的培養(yǎng)與訓(xùn)練，“聲音”技能訓(xùn)練只是其中的基本任務(wù)。但是筆者觀察到實(shí)際教學(xué)中，還是有很多將聲音作為唯一標(biāo)準(zhǔn)的定位教學(xué)研究。這種誤讀詞源，導(dǎo)致教學(xué)理念單一化，不符合流行音樂發(fā)展規(guī)律。需要指出的是，我們在與國際同行的交流與合作中發(fā)現(xiàn)，他們通常使用“Popular singing”稱謂“流行演唱”，該詞被視為一種唱法，與美聲演唱（Classical singing）具有同等地位。因此對廣義的“流行演唱或流行唱法”（Popular singing）應(yīng)該有一個(gè)正確的理解，它不但包含了“流行風(fēng)格”演唱（Pop singing），還包含了以上談到的如布魯斯（Blues）等多種風(fēng)格的演唱。

2.娛樂賽事的誤導(dǎo)

從1986年第二屆青歌賽開始設(shè)立美聲、民族、通俗三種唱法，到2008年第十三屆青歌賽，不再使用已沿用了24年之久的“通俗唱法”的稱謂，并與國際音樂界接軌，將“通俗唱法”正式改名為“流行音樂唱法”。其影響就是導(dǎo)致了單一注重“聲音”的慣性思維。近些年更是由于“良莠不齊”的娛樂賽事影響，甚者竟然讓選手將歌曲《青藏高原》不斷轉(zhuǎn)調(diào)來進(jìn)行高音和唱功的比較。這些賽事經(jīng)電視媒體傳播，影響力可見一斑，使得受眾也好，相當(dāng)一部分專業(yè)工作者也好，都把流行演唱比賽視作“聲音”的較量，這種對賽事的誤讀影響了流行演唱的實(shí)際教學(xué)。

3.流行演唱教師專業(yè)背景的影響

各音樂院校的流行演唱專業(yè)教師中，許多都具有傳統(tǒng)美聲、民族唱法的專業(yè)背景，這些教師有著深厚的傳統(tǒng)聲樂演唱功底，對于提高學(xué)生基本歌唱技能方面，有著巨大的貢獻(xiàn)。但是由于教師能力的參差不齊，對于教學(xué)與研究方向角色轉(zhuǎn)換適應(yīng)能力上有著很大差別，這就使得這部分教師的教學(xué)能力成為了“雙刃劍”。這種沿襲傳統(tǒng)聲樂演唱的教學(xué)模式，現(xiàn)在看來已經(jīng)影響了流行演唱的專業(yè)教學(xué)，而這些教師對流行音樂歷史與文化層面的知識也了解甚少，因此也存在著再學(xué)習(xí)的過程。

4.“歌曲集”教材的誤讀

全國開設(shè)流行音樂專業(yè)的各高校，從內(nèi)部使用到公開發(fā)行的“通俗歌曲教程”和“流行歌曲幾百首”等等字樣的以歌曲集形式出版的“教材”及“教程”，這種教程是以甄選歌曲為主，加少量演唱提示，編撰過程中存在著記譜法上的混亂，例如有簡譜、級數(shù)功能譜等等，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)按照國際通用的五線譜以旋律譜、鋼琴伴奏譜及和聲功能標(biāo)記的形式將很多歌曲重新記譜，其目的有兩個(gè)，一是讓流行演唱專業(yè)學(xué)生能通過譜面學(xué)習(xí)新歌曲，從而擺脫只跟音響學(xué)唱新歌的不良習(xí)慣；二是這些樂譜可供學(xué)生分析歌曲和相關(guān)理論課程使用。然而在實(shí)際的教學(xué)過程中，有部分教師以一種布置歌曲為作業(yè)，由學(xué)生回課完成作業(yè)，用“扣聲音”，“講唱法”的形式完成了幾年的專業(yè)課教學(xué)，更有甚者將學(xué)生的演唱與原唱的比對作為教學(xué)依據(jù)。這種做法顯然不是流行演唱的教學(xué)目的。

二、流行演唱教學(xué)模式的改進(jìn)

上文對現(xiàn)行流行演唱教學(xué)模式的成因進(jìn)行了分析，要改變現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為需要從改變教學(xué)觀念和具體的教學(xué)手段入手。而教學(xué)觀念的建立和教學(xué)手段的具體實(shí)施是建立在對“流行演唱”的基本定義理解之上。筆者試將流行演唱做如下定義：流行演唱是指運(yùn)用基本的歌唱技能，詮釋流行音樂體裁中的音樂風(fēng)格，從而達(dá)到創(chuàng)新、創(chuàng)造的目的。這樣就產(chǎn)生了三個(gè)關(guān)鍵詞“基本技能”、“創(chuàng)新”、“創(chuàng)造”，這三方面的內(nèi)容應(yīng)該是流行演唱教學(xué)與研究的核心。

1.基本技能訓(xùn)練

單一的強(qiáng)調(diào)聲音教學(xué)，實(shí)質(zhì)上是將流行演唱中的基本技能訓(xùn)練絕對化。從上述對流行演唱的定義可以看出，基本的技能訓(xùn)練不是流行演唱的教學(xué)目的?；炯寄苡?xùn)練筆者在《改變研究模式調(diào)整教學(xué)方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風(fēng)格化練聲的新觀念》余政儀、施濤：《改變研究模式調(diào)整教學(xué)方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風(fēng)格化練聲的新觀念》，《人民音樂》，2008年第9期，第81-85頁。 一文中有過詳細(xì)闡述。筆者認(rèn)為“‘美聲唱法它是目前為止較具有‘科學(xué)性的唱法。其科學(xué)性就是建立在‘解剖學(xué)的基礎(chǔ)之上研究人體發(fā)聲機(jī)能、演唱技能等。它的最大貢獻(xiàn)是為聲樂藝術(shù)提供了一套較為完善、系統(tǒng)的基本演唱技能的方法。因?yàn)槲覀兘裉觳坏眠@種‘發(fā)聲方法演唱意大利歌劇，而且還適用于所有國家的歌劇體裁。被納入到我國‘學(xué)院派教學(xué)的‘民族唱法中，同樣是借鑒‘美聲唱法來訓(xùn)練的。那么在流行歌曲演唱教學(xué)的探索階段中，使用這種方法來訓(xùn)練基本技能應(yīng)該說是較具有科學(xué)性的，是對傳統(tǒng)的一種尊重和認(rèn)同。我們的觀念認(rèn)為，借鑒這種具有‘科學(xué)性的‘發(fā)聲方法在這一學(xué)科的教學(xué)過程中訓(xùn)練基本技能，如解決發(fā)聲、共鳴、氣息、聲音的位置等等問題是可取的，站在這個(gè)角度，我們認(rèn)為基本技能是沒有唱法之分的。比如體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)中的各種項(xiàng)目有所不同，但是對運(yùn)動(dòng)員的身體素質(zhì)訓(xùn)練是大同小異的，這就體現(xiàn)為基本技能訓(xùn)練的統(tǒng)一性?！毙枰赋龅氖腔镜募寄苡?xùn)練是建立在流行音樂風(fēng)格化基礎(chǔ)之上的，它只是流行演唱課堂教學(xué)的一個(gè)環(huán)節(jié)，而不是流行演唱的教學(xué)目的。

2.流行演唱的教學(xué)目的是創(chuàng)新、創(chuàng)造

創(chuàng)新是流行演唱教學(xué)目的之一，是指培養(yǎng)學(xué)生對經(jīng)典流行音樂作品的創(chuàng)造能力。因?yàn)轱L(fēng)格多樣化且相互影響并融合是流行音樂的一大特點(diǎn)，所以針對創(chuàng)造的學(xué)習(xí)旨在培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂風(fēng)格的認(rèn)識和把握，以此提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，使學(xué)生對歌曲的演繹更具藝術(shù)性；另外，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以將所學(xué)的知識運(yùn)用于自己的原創(chuàng)作品中，進(jìn)一步提高學(xué)生的原創(chuàng)能力。改編主要是對歌曲的風(fēng)格、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性、和聲、演唱的改變。翻唱更多的是注重對歌曲演唱的重新處理。改編與翻唱在授課環(huán)節(jié)的必要性，首先是流行音樂風(fēng)格因地域文化及大眾喜好的異同而需要改變，比如中西音樂文化在審美方式的不同。其次流行音樂風(fēng)格隨著科技制作音樂產(chǎn)品的更新而發(fā)生改變，比如一些樂器、設(shè)備的更新?lián)Q代帶來的音色變化。再次流行音樂風(fēng)格隨演唱者擅長音域、韻律而需要改變，比如為了突出學(xué)生的個(gè)性，而將歌曲改編成其所擅長的風(fēng)格。

這里試舉一個(gè)筆者在實(shí)際課堂教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生將英倫（Britpop）風(fēng)格改編為索爾（Soul）風(fēng)格的例子。（見譜例1、2）

教學(xué)過程中，首先向?qū)W生講解英倫風(fēng)格。如指出上世紀(jì)90年代初，英國在大量垃圾搖滾（grunge）及美式搖滾樂沖擊下產(chǎn)生英倫風(fēng)格，字面上我們不難看出，這是英國搖滾樂手們?yōu)榱朔粗莆幕肭郑永m(xù)過去英國吉他流行樂風(fēng)而產(chǎn)生的英國本土搖滾音樂。最早的英倫風(fēng)格不僅在歌詞上記錄有關(guān)于英國的主題，在音樂結(jié)構(gòu)、和弦、人聲各方面也有其鮮明的特點(diǎn)。這首作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)：樂段結(jié)構(gòu)相對工整；和弦特點(diǎn)：較多使用自然大小調(diào)正三和弦；節(jié)拍特點(diǎn)：一般多使用4/4拍；調(diào)式調(diào)性特點(diǎn)：調(diào)式簡單、調(diào)性穩(wěn)定；器樂表現(xiàn)：吉他音樂多用垃圾搖滾（grunge）淺失真，一般不使用銅管樂器，較少使用各樂器華彩（solo）或者填充（fill）樂句；人聲特點(diǎn)：一般不會使用襯詞，（Scat）即興演唱，常使用延遲及混響效果。

索爾風(fēng)格1950年代發(fā)源自美國的一種結(jié)合了節(jié)奏與布魯斯（R&B）和福音音樂（Gospel Music）的音樂流派。索爾風(fēng)格的特點(diǎn)：弱化了傳統(tǒng)布魯斯的節(jié)奏處理，省略了夏佛（Shuffle）節(jié)奏運(yùn)用與搖滾節(jié)奏的結(jié)合，風(fēng)琴（Organ）音色替代了吉他，使之更加大眾化，較布魯斯更加流行化。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯（Ray Charles）演唱的《I Got a Woman》。

譜例1《Yellow》（英倫風(fēng)格原版）譜例1由余政儀根據(jù)Coldplay樂隊(duì)2000年6月發(fā)行的單曲唱片《Yellow》記譜。

從譜例2可以看出，歌曲改編后在節(jié)拍上由4/4拍變?yōu)?/8拍，因此強(qiáng)弱關(guān)系與律動(dòng)均發(fā)生了變化。節(jié)奏變化為布魯斯與爵士樂當(dāng)中的夏佛（Shuffle）節(jié)奏。樂句長度因?yàn)楣?jié)拍的改變，由原來的5小節(jié)變?yōu)?小節(jié)，由此帶來演唱時(shí)呼吸的變化。調(diào)式由C自然大調(diào)，變?yōu)镃調(diào)布魯斯，由此音樂的色彩及情緒發(fā)生變化。和聲方面，縱向結(jié)構(gòu)復(fù)雜化，使用加音和弦、七和弦、復(fù)功能和弦、大九掛四和弦，極大的豐富了和弦色彩與張力；橫向鏈接使用離調(diào)進(jìn)行E7—Am7，調(diào)性變得不穩(wěn)定，轉(zhuǎn)位和弦的使用讓低音線條更豐富。在演唱中應(yīng)著重注意了解兩種不同風(fēng)格出現(xiàn)的歷史背景，音樂特點(diǎn)，分析當(dāng)時(shí)人物心理狀態(tài)，才能更好的運(yùn)用在歌曲演唱情感當(dāng)中，注意音量，歌曲結(jié)構(gòu)以及韻律的改變。演唱當(dāng)中突出個(gè)人創(chuàng)造力的運(yùn)用，襯詞唱法（Scat）即興演唱的加入。這種通過不斷練習(xí)風(fēng)格改編可以提高學(xué)生的創(chuàng)造能力。

創(chuàng)造是流行演唱的終極教學(xué)目的，應(yīng)該始終注意圍繞培養(yǎng)學(xué)生原創(chuàng)音樂的能力。只有原創(chuàng)音樂才是推動(dòng)流行音樂發(fā)展的核心動(dòng)力。目前國外在教學(xué)領(lǐng)域，賽事領(lǐng)域，娛樂領(lǐng)域均體現(xiàn)出流行歌手在詞曲創(chuàng)作、歌曲改編、配器編曲等方面的綜合能力。而在國內(nèi)由于這種舶來品的滯后，我們大部分從事流行演唱的歌手只能單一的進(jìn)行表演唱。按照國際慣例，原創(chuàng)音樂是指演唱者自己創(chuàng)作的音樂作品，具有集詞曲創(chuàng)作和表演于一身的特點(diǎn)，同時(shí)這也區(qū)別于歌手單純地演唱其他作曲家新作品和只進(jìn)行一般意義上的表演唱。因此如果按照這個(gè)要求去實(shí)施流行演唱的具體教學(xué)實(shí)踐，我們的授課內(nèi)容就絕不能只停留在“講聲音”“析唱法”的基本技能階段。課堂內(nèi)容要更加豐富，同時(shí)對教師也提出了更高的要求。

譜例2《Yellow》（索爾風(fēng)格改編版）譜例2由余政儀改編。

3.流行演唱教學(xué)分段實(shí)施內(nèi)容

流行演唱教學(xué)手段的實(shí)施，在大學(xué)四年中應(yīng)該把焦點(diǎn)聚集在學(xué)生的“個(gè)性”與“創(chuàng)造力”“開拓性”上，創(chuàng)新、創(chuàng)造才是流行演唱的教學(xué)目的。因此每個(gè)學(xué)生在學(xué)校里必須經(jīng)歷學(xué)習(xí)歌曲創(chuàng)作，歌詞寫作，樂隊(duì)排練和音樂制作的過程。這些過程的訓(xùn)練會占用很多學(xué)時(shí)，一定要讓學(xué)生明白，為什么必須創(chuàng)作出屬于自己的獨(dú)特的音樂，這已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出那些在聲音上模仿、復(fù)制知名藝術(shù)家來學(xué)習(xí)演唱的范疇。在實(shí)際的教學(xué)中可以分階段實(shí)施這一創(chuàng)造性的培養(yǎng)過程，比如一年級允許學(xué)生在模仿的基礎(chǔ)上完成最基礎(chǔ)的演唱技能，允許演唱經(jīng)典作品；二年級要求學(xué)生必須結(jié)合自己實(shí)際情況對原有作品進(jìn)行改編；三年級、四年級就必須在原創(chuàng)作品的數(shù)量上嚴(yán)格要求，使得學(xué)生在大學(xué)四年逐步經(jīng)歷從模仿走向原創(chuàng)的循序漸進(jìn)的過程。

結(jié)語

傳統(tǒng)聲樂（美聲、民族唱法）的教學(xué)，通常由一名教師實(shí)施本科四年的專業(yè)小課教學(xué)，這種通過演唱無數(shù)經(jīng)典唱段的教學(xué)模式是不適合于流行演唱教學(xué)的。因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂的創(chuàng)造性是由作曲家、演奏家、演唱家共同完成的，但是流行演唱就有所不同，我們應(yīng)該通過教學(xué)使學(xué)生達(dá)到詞曲編唱的綜合能力，盡可能讓一首作品從演唱、演奏、音樂制作都由演唱者自己獨(dú)立完成，這更有助于提高學(xué)生原創(chuàng)作品在藝術(shù)上的完整性及演唱上的準(zhǔn)確性，同時(shí)也能更好的塑造學(xué)生的音樂個(gè)性。因此過多地學(xué)唱幾百首歌曲后找到一種適應(yīng)的風(fēng)格再去培養(yǎng)創(chuàng)造力，顯然不適宜流行演唱的教學(xué)，更會得不償失，這就對流行演唱教師提出了更高的要求，即根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)因材施教，快速地在短期內(nèi)發(fā)現(xiàn)學(xué)生在哪種風(fēng)格上有發(fā)掘的潛能成為了教師的重要職責(zé)。而且在對“專業(yè)課”的認(rèn)識上，由于流行演唱?jiǎng)?chuàng)新、創(chuàng)造的教學(xué)目的的基本要求，使得我國現(xiàn)階段師資在綜合能力欠缺的情況下，只有通過綜合性的課程配備才能使得學(xué)生在教學(xué)中真正獲益，因此教師必須改變流行演唱的教學(xué)理念。流行演唱專業(yè)的高等教育已經(jīng)走過了十余個(gè)年頭，從“通俗唱法”到“流行演唱”名稱的國際接軌我們走了20多年才完成。因此上述對流行演唱教學(xué)觀念的詮釋，是筆者作為局內(nèi)人對流行演唱教學(xué)的認(rèn)識。

（責(zé)任編輯：孫凡）