張婷婷

中國鋼琴作品的民族審美底蘊解讀

張婷婷

鋼琴是一種西方樂器，在中國的發(fā)展歷史不過百年，但經(jīng)過優(yōu)秀藝術(shù)家的努力，很多有中國特色的鋼琴曲目取得了很大成就，并為世界矚目。本文主要探討中國鋼琴作品的民族審美底蘊，從民族審美底蘊的基礎(chǔ)、民族審美底蘊的發(fā)揚、中國鋼琴作品的審美詮釋等角度進(jìn)行挖掘，并提出中國鋼琴曲目在創(chuàng)作上不僅要繼承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)，還要融合西方的成果與精華，從而豐富中國鋼琴作品的內(nèi)涵，促進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

鋼琴作品；民族審美；底蘊；傳統(tǒng)

中國鋼琴作品是中國傳統(tǒng)文化與西方演奏技巧結(jié)合而產(chǎn)生的，自二十世紀(jì)初第一首鋼琴作品誕生以來，中國鋼琴作品便開始迅速發(fā)展。建國以來，中國鋼琴作品有了不俗的成績，逐漸成為中國器樂作品中不可或缺的組成部分，越來越受到廣大人民的歡迎。改革開放以后，我國鋼琴作品的創(chuàng)作更加繁榮，在國際很多重要比賽和演出上，中國鋼琴家獲得廣泛好評，相關(guān)的研究也逐漸增多。近年來，中國鋼琴作品中所蘊含的民族特點已經(jīng)成為世界音樂理論領(lǐng)域所關(guān)注的焦點，對其進(jìn)行探討與研究的文章越來越多。創(chuàng)作理論是創(chuàng)作鋼琴作品的基礎(chǔ)，因此，解讀我國鋼琴作品的民族審美底蘊對民族鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著非常重大的意義。

一、民族審美底蘊的基礎(chǔ)

中國有著悠久的文化歷史與鮮明的民族特色，千百年以來，我國各民族的傳統(tǒng)文化根深蒂固，并與人的生活、性格、精神密不可分，深受儒家與道家的深刻影響，儒家講究入世，仁愛厚民；道家講究出世，曠達(dá)返樸，兩種思想看似對立卻又相互影響，隨著時代的發(fā)展，逐漸形成一種兼容并蓄的大乘思想。傳統(tǒng)文化在面對快速發(fā)展的社會時，不可避免的會出現(xiàn)一些不適應(yīng)，但從根本上看，其仍然是博大的、寬厚的、積極的、是不可多得的、是值得弘揚的，中國的民族氣節(jié)與民族精神也正源于此。

而審美藝術(shù)并不只局限于藝術(shù)形式，更重要的是通過藝術(shù)形式而表現(xiàn)出來的情感與思想，從根本上看，是民族精神、民族風(fēng)俗、民族文化的寫照，這便是審美對象的藝術(shù)底蘊[1]。鋼琴表演藝術(shù)作為藝術(shù)門類中非常重要的一種，與其他藝術(shù)一樣，都是一個民族表現(xiàn)自己性格、風(fēng)俗、精神、文化的載體。

1934年賀綠汀創(chuàng)作的《搖籃曲》開創(chuàng)了中國民族特色鋼琴作品的先河。1936年誕生的《中國組曲》與1950年誕生的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》作為典型的中國鋼琴作品，融合了琵琶與古箏的演奏特點，對以后的中國鋼琴作品創(chuàng)作產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。1955年，蔣祖馨創(chuàng)作的《廟會組曲》用鋼琴展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)廟會的場面，繪聲繪色、身臨其境，至今仍有遺風(fēng)。這些鋼琴作品以民族生活為創(chuàng)作主題，充分表現(xiàn)出了中華民族獨特的精神與性格，受到人民群眾的廣泛喜愛，所以，民族性格、精神以及風(fēng)俗是鋼琴作品創(chuàng)作中民族審美底蘊的基礎(chǔ)。

二、民族審美底蘊的發(fā)揚

(一)鋼琴作品對傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)文化中，古典詩詞書畫是其中不可或缺的組成部分，也承載著中國優(yōu)秀的藝術(shù)審美。古典詩詞書畫注重對意境的追求，運用鋼琴將其中的意境表達(dá)出來，能夠產(chǎn)生一種從視覺到聽覺的通感表現(xiàn)，從而更好的表現(xiàn)出其中意境，使藝術(shù)效果更好[2]。中國自古便有詩樂一體的表現(xiàn)，無論詩經(jīng)、樂府，還是詩詞、元曲，都將詩與樂進(jìn)行了完美結(jié)合，發(fā)展到今天，兩者之間仍然密不可分，我國很多優(yōu)秀的鋼琴曲都借助了這種表現(xiàn)手法，如《陽關(guān)三疊》。

《陽關(guān)三疊》的創(chuàng)作者是著名鋼琴家黎英海，作品改編自唐代同名琴歌，原詞圍繞《送元二使安西》一詩，寄情于景，將送別情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。原曲為琴歌，故旋律優(yōu)美、情緒委婉，改編以后的鋼琴作品屬于變奏曲，在高、中、低聲部都反復(fù)出現(xiàn)主題旋律，不僅在最大限度內(nèi)保留了原曲的意境與特色，又運用變奏的手法深化了單一主題，從而將作品所要表達(dá)的主題更加突出出來。

(二)鋼琴作品對民間音樂的融合

我國有著豐富的民樂、民謠與戲曲等民間音樂資源，這些都為鋼琴創(chuàng)作提供了重要素材。民間音樂資源中的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等方面都蘊含著非常獨特的民族風(fēng)格，且來源于民間，其所反映出來的都是中國人民最深層次的審美觀念。如果說古典詩詞猶如翩翩白衣的儒雅君子，那么民間音樂便如同幽默詼諧的江湖藝人。民間音樂有著不同的地域色彩，北方音樂普遍豪邁詼諧，南方音樂普遍溫潤細(xì)膩。鋼琴作品融合民間音樂，不僅重塑了民間音樂的表現(xiàn)形式，還將現(xiàn)代意識融入到了民族審美觀念中。

最方便有效的方法便是將兩者直接嫁接在一起，很多西方經(jīng)典的鋼琴作品都來源于民間音樂，如肖邦便借鑒了波蘭民間音樂創(chuàng)作出了很多瑪祖卡；門德爾松也在德國民間音樂中獲得了很多創(chuàng)作素材[3]。我國很多優(yōu)秀的鋼琴作品中也不乏對民間傳統(tǒng)音樂的融合，加之西方創(chuàng)作技巧，將鋼琴作品的表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來。

在民間音樂體系中，民歌是其中不可或缺的組成部分，民歌來源于各個民族，創(chuàng)作形式、體裁以及內(nèi)容都極具多樣化特點，全面的反映出一個民族的歷史、情感、文化、性格。民族音樂是民歌創(chuàng)作的基礎(chǔ)，所以，很多鋼琴作曲家也特別青睞民族中的民歌音樂，如《花鼓》等鋼琴作品，都取材于民歌，作品中不僅有嫻熟的西方作曲技法，還蘊藏著濃厚的民族特色。

鋼琴作品《花鼓》為著名作曲家瞿維所作，取材自安徽民歌《鳳陽花鼓》，在創(chuàng)作過程中，作曲家并沒有照抄照搬，而是經(jīng)過變化以后，運用到作品中，表現(xiàn)出了極具民族特色的民間歌舞場面，情緒飽滿、熱烈歡騰。

著名作曲家殷承宗還嘗試將鋼琴表現(xiàn)手法與京劇特色結(jié)合起來，創(chuàng)作出了有京劇唱腔特色的鋼琴作品，之后又將京劇中傳統(tǒng)的民樂伴奏表演風(fēng)格嫁接到鋼琴創(chuàng)作上，創(chuàng)作出了《紅燈記》，受到了廣泛好評[4]。

(三)鋼琴作品對少數(shù)民族風(fēng)格的演繹

中國是一個多民族國家，每一個民族都有其悠久的歷史，其民族傳統(tǒng)與民族特點也各不相同，因此，所形成的民族音樂特點更加鮮明。我國少數(shù)民族大多能歌善舞、多才多藝，他們借用民族音樂反映出民族生活中的獨特風(fēng)情與民族文化中的熱情純真，且風(fēng)格迥異[5]。在中華民族的樂壇中，民族音樂如百花盛開，艷麗芬芳，在各民族互相融合的過程中，民族音樂之間也在相互融合、相互影響，促進(jìn)了我國民族音樂的進(jìn)一步繁榮與發(fā)展。隨著鋼琴藝術(shù)在我國的不斷發(fā)展壯大，很多中國鋼琴作品也在表現(xiàn)少數(shù)民族特色方面取得了非常大的成就，如《版納風(fēng)情》與《南國印象》兩部組曲。

《版納風(fēng)情》是夏良所創(chuàng)作的鋼琴組曲，全曲共分五個部分，展現(xiàn)出我國西雙版納地區(qū)傣族人民的生活與情感。組曲運用擴(kuò)展、和聲等多種表現(xiàn)手法，通過音樂，將傣族人民過潑水節(jié)的歡聲笑語和熱帶雨林的獨特魅力展現(xiàn)在聽眾眼前。

《南國印象》是朱踐耳所創(chuàng)作的鋼琴組曲，主要由五部分組成，其中，《花之歌》取材于布依族民歌、《搖籃曲》取材于佤族民歌、《童嬉》取材于哈尼族童謠、《情歌》取材于彝族民歌、《阿哩哩》取材于納西族民歌。

另外，還有很多以少數(shù)民族為創(chuàng)作題材的優(yōu)秀鋼琴作品，1953年由桑桐創(chuàng)作改編的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》便是非常典型的以內(nèi)蒙古為創(chuàng)作題材的鋼琴小品。作品的旋律基調(diào)便是內(nèi)蒙古民歌，將內(nèi)蒙古人民的豪邁、豁達(dá)、粗獷、樸實的民族風(fēng)情表現(xiàn)的入木三分，富有非常濃郁的民族特色與地方色彩[6]。七首小曲將西方音樂與中國民間音樂巧妙的融合到了一起，風(fēng)格協(xié)調(diào)、旋律流暢，在和聲語言與織體方面做了很多嘗試，將藝術(shù)技巧、內(nèi)容與民族風(fēng)格有機(jī)的融合起來，是表現(xiàn)少數(shù)民族生活作品中非常優(yōu)秀的鋼琴作品代表。

基于弘揚中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，少數(shù)民族音樂的吸收也是中國鋼琴作品創(chuàng)作過程中不可或缺的，能夠提升鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作過程中的民族審美底蘊。所以，中國優(yōu)秀的鋼琴作品，也可以看做是民族審美底蘊的一種發(fā)揚。

三、中國鋼琴作品的審美詮釋

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)可以說是以儒道兩家所追求的美學(xué)為源頭的，《論語》中對音樂便有“樂而不淫，哀而不傷”的審美思想，其所崇尚的是中和之美，與主流道德觀念相合，只有至性至善才是真正的美；而《老子》中的審美思想則是“大音希聲，大象無形”，其所崇尚的是自然之美，只有自然而然才是真正的美。雖然兩者之間對審美的定義有所不同，但在音樂領(lǐng)域中卻殊途同歸，都講究人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一[7]。鋼琴藝術(shù)包含在一個民族的文化藝術(shù)中，其所表現(xiàn)出來的美學(xué)追求也必然與民族審美觀念相契合。

黎英海以琵琶曲《夕陽簫鼓》為基礎(chǔ)，融合了《春江花月夜》，創(chuàng)作改編出同名鋼琴曲《夕陽簫鼓》，改變之后的作品更加細(xì)致的展現(xiàn)出我國南方婉約朦朧的山景水色，意境雅致、恬淡、靜謐、悠揚[8]。這首作品將富有中國特色的傳統(tǒng)樂器，如琵琶、蕭、古箏、鼓等模仿得非常到位，準(zhǔn)確把握了每一種樂器的音色特點，展現(xiàn)出了中國音樂獨有的特點與藝術(shù)風(fēng)格，深受廣大音樂愛好者的喜愛。全曲圍繞《春江花月夜》中的美景，運用傳統(tǒng)的旋律技法，對主題進(jìn)行了多次變奏，使整個作品中充滿了田園般的詩意，不僅展現(xiàn)了作者對大自然的熱愛，還蘊藏著作者的人生感悟，是一部非常經(jīng)典的民族音樂山水長卷，令人在欣賞以后余音繞梁，回味悠長[9]。

百年來，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展只是歷史文化藝術(shù)長河中的滄海一粟，在看到成績的同時，也要緊跟時代步伐，吸收民間音樂與傳統(tǒng)美學(xué)的同時，也要

融合西方創(chuàng)作技巧。我國悠久的歷史文明與豐富的民族文化為鋼琴作品創(chuàng)作提供了源源不斷的資源，改革開放以來，中國在各個領(lǐng)域中的發(fā)展與變化也為鋼琴作品的創(chuàng)作提供了大量的創(chuàng)作素材。時代的進(jìn)步促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)挖掘中華民族深層的審美底蘊，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的鋼琴作品。

[1] 連蘋.在中西文化交錯的坐標(biāo)上——中國近現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作的美學(xué)取向[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，1997(3)：30.

[2] 楊和平.20世紀(jì)音樂美學(xué)在中國的傳播及其文化評價[J].勝利油田師范專科學(xué)校學(xué)報，2000(1)：72.

[3] 郭立紅.從中國鋼琴作品看鋼琴音樂的民族化[J].漳州師范學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2003(1)：69.

[4] 陶敏霞.從鋼琴組曲《廟會》看蔣祖馨的創(chuàng)作特色[J].黃鐘:中國,2003(1).

[5] 臧百靈.音樂文化的承載與審美——《蝶戀花》等三首改編鋼琴曲賞析[J].名作欣賞,2012(12)：163-164.

[6] 沙凌禎.東方審美的探索——試析林華教授《二十四詩品》鋼琴曲集[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂及表演版),1995(2)：98-101.

[7] 林陽地,譚勇.離愁別緒歌千載斷腸聲里唱《陽關(guān)》——琴曲《陽關(guān)三疊》述評[J].阿壩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報,2006(3)：104.

[8] 方芳.中國鋼琴作品中裝飾音的藝術(shù)特色——以幾首中國民族器樂改編曲為例[J].安徽文學(xué)月刊(下半月)，2007(4)：134.

[9] 呂爽.高師鋼琴教學(xué)中的中國鋼琴改編作品——以王建中鋼琴改編曲為例[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2012(12)：153-154.

責(zé)任編輯：劉海濤

張婷婷，滁州學(xué)院音樂學(xué)院教師，碩士，研究方向：鋼琴教育與表演藝術(shù)(安徽 滁州 239000)。

2015-06-19

J624

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1673-1794(2015)06-0061-03