黃容芳

【摘要】 聲樂的一切表現(xiàn)，都是通過聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬、象征以及模仿的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的，想象是這種關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的中介橋梁。本文主要是從聲樂發(fā)聲訓(xùn)練和歌曲藝術(shù)處理這兩個(gè)方面來闡述想象對(duì)聲樂演唱的重要作用，同時(shí)對(duì)如何培養(yǎng)聲樂演唱中的想象提出一些自己的看法。

【關(guān)鍵詞】 聲樂演唱；想象；重要性；培養(yǎng)

[中圖分類號(hào)]J60 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

一、聲樂演唱與想象

“聲樂藝術(shù)是人們精神生活和進(jìn)行感情交流、對(duì)話及文化抒懷的最直接、最喜愛的藝術(shù)活動(dòng)之一。”[1]21它是一種古老的藝術(shù)形式，與人類的繁衍和發(fā)展基本同步，并融入到人們的精神生活和情感世界，影響著人們的日常生活。正如雨果所說：“在任何時(shí)代，人類總是把音樂與歌聲滲入一切行動(dòng)?！?/p>

聲樂演唱是聲樂傳情達(dá)意的橋梁，沒有演唱就談不上聲樂。聲樂演唱包含兩個(gè)方面的內(nèi)容，即“演”和“唱”，而其核心是“演”。無論哪種聲樂作品，都要涉及“演”的內(nèi)容，如，歌劇中的詠嘆調(diào)就包括了人物、情節(jié)、情景、情感變化，等等。藝術(shù)歌曲中也有對(duì)象、環(huán)境、情景等。有“演”就得有思考、有創(chuàng)造，聲樂演唱者要想準(zhǔn)確地演好角色，把握好作品的情感，關(guān)鍵在于想象。

想象是人的一種特殊的心理能力，是在現(xiàn)實(shí)刺激的影響下，在人的大腦里對(duì)舊形象加工改造，形成新形象的過程。這里的形象也稱為表象?！氨硐蟆笔侵复竽X對(duì)不在面前的事物直覺的映像，或簡(jiǎn)單地說是在頭腦里再現(xiàn)事物的形象。

聲樂演唱中的想象是以人的社會(huì)生活作為表象材料的。它與其他藝術(shù)想象所不同的是，它同時(shí)還包含著人的精神生活?！八囆g(shù)家想象中的人物并不只是一個(gè)肌膚完好的身軀，而是一個(gè)富有思想、富有情感和富有精神力量的特殊的人物形象。他們想象的生活情景也不只是一幅絢麗多彩的畫圖，而是含有各種社會(huì)意義、時(shí)代精神和審美意味的活的世界?！盵2]158作為聲樂演唱者，除了想象作品的具體表象外，更重要的是要通過想象表達(dá)出音樂作品更深刻、更內(nèi)在的情感和意境。如歌曲《教我如何不想他》，歌曲中描寫的微風(fēng)、微云、枯樹、魚兒等景物只是一些具體的表象手段，作曲家趙元任真正的意圖是借景抒情，表達(dá)對(duì)祖國(guó)、對(duì)“她”的思念之情?！斑@就是說，音樂表演中的想象，還必須把對(duì)具體形象的聯(lián)想升華到對(duì)樂曲情感與意境的體驗(yàn)與領(lǐng)悟，只有這樣才能把想象與情感、理智等心理要素結(jié)合起來，達(dá)到音樂表演的更高境界?！盵2]208

二、想象對(duì)聲樂演唱的重要作用

聲樂演唱的最終目的是傳情達(dá)意，給人審美享受，然而沒有精湛的發(fā)聲技巧和對(duì)作品正確的藝術(shù)處理，是無法表達(dá)出作品的情感和意境的?！稑酚洝分姓f：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槀木，倨中矩，累累乎端如貫珠?！边@段話大意是說：“歌聲向上進(jìn)行時(shí)昂揚(yáng)有力，向下進(jìn)行時(shí)要沉著厚重，轉(zhuǎn)折時(shí)干凈利落，中止時(shí)穩(wěn)如枯樹，回旋變化有一定之規(guī)，接連不斷如一串明珠?！盵3]309這段話體現(xiàn)了想象對(duì)歌唱的發(fā)聲技巧和藝術(shù)處理的重要性。

歌唱本身應(yīng)該是很自然的、很愉快的，能給人以享受的。但我們?？吹胶芏喔枵?，在演唱時(shí)很痛苦，好像是在做“苦役”。那些把歌唱當(dāng)作“苦役”的歌者，主要是因?yàn)樗麄冊(cè)诟璩?xùn)練過程中沒有運(yùn)用好想象，把歌唱搞復(fù)雜了。

（一）聲樂發(fā)聲訓(xùn)練中的想象

想象對(duì)掌握發(fā)聲技巧有很好的指揮作用。它能幫助演唱者準(zhǔn)確理解發(fā)聲時(shí)內(nèi)心的活動(dòng)狀態(tài)及生理的肌肉狀態(tài)，建立起準(zhǔn)確的發(fā)聲感覺。伊麗斯·科拉岱蒂說：“……向高音的轉(zhuǎn)移會(huì)給共鳴帶來某些變化，但是如果聲音在下面就很好‘安放在‘面罩中，而且隨后很小心地把它移到頭聲去，那么嗓音會(huì)是均勻的?！盵3]310在這里提到了聲音“安放”在“面罩”的想象，它體現(xiàn)了歌唱時(shí)聲音位置、聲音強(qiáng)度、肌肉力度大小及共鳴等發(fā)聲的具體技能要求。王福增先生認(rèn)為：“必須在發(fā)出每一個(gè)聲音之前先在自己思想中把要發(fā)出的聲音形象想好，然后再唱，日久天長(zhǎng)，掌握了這種用內(nèi)心歌唱指揮自己學(xué)習(xí)聲樂的方法以后，成為一種下意識(shí)的動(dòng)作，那么自己的聲樂學(xué)習(xí)就會(huì)猛進(jìn)一步。”[4]35

在聲樂教學(xué)中，老師要多用啟發(fā)式教學(xué)法，啟發(fā)學(xué)生運(yùn)用想象理解并總結(jié)歌唱中的各種發(fā)聲技巧，如，打開喉嚨應(yīng)感覺像“打哈欠”、像說話一樣的歌唱、聲音線條要像羽毛一樣光滑，等等。這種想象，對(duì)于初學(xué)聲樂的人來說比教師語(yǔ)言講解或示范更有感知價(jià)值。

（二）歌曲藝術(shù)處理中的想象

正所謂“悅耳容易，動(dòng)人難”，演唱者不動(dòng)情，聽眾便不會(huì)動(dòng)情。準(zhǔn)確的藝術(shù)處理是演唱者動(dòng)情的保障。下面，我們主要從聲樂作品的力度、節(jié)奏、音色、情境等四個(gè)方面的對(duì)比來闡述想象在歌曲藝術(shù)處理中的重要性。

1.力度

力度的對(duì)比和變化主要是指聲音的強(qiáng)弱對(duì)比和變化，它是由聲波振幅大小而決定的。歌唱是聲音的藝術(shù)，聲音的變化是體現(xiàn)作品情感信息的主要手段。如，當(dāng)我們講話激動(dòng)時(shí)，聲音會(huì)越講越大；害羞時(shí)，聲音會(huì)越講越小；有時(shí)，強(qiáng)聲要有“無聲勝有聲”的感覺，唱成弱聲。聲音的力度還可以表現(xiàn)出距離變化的感覺。如，用聲音的漸強(qiáng)來表示軍隊(duì)從遠(yuǎn)到近，用漸弱來體現(xiàn)軍隊(duì)從近到遠(yuǎn)。

聲音的力度變化，要求不能呆板、不能形式化，要依據(jù)歌曲實(shí)際內(nèi)容和情感的需要，通過想象這個(gè)媒介把它準(zhǔn)確地表達(dá)出來。

2.節(jié)奏

節(jié)奏是“運(yùn)動(dòng)的秩序”。世界萬物都離不開節(jié)奏，離開節(jié)奏就沒有規(guī)律和秩序，就無從發(fā)展。音樂也不例外，音樂中的節(jié)奏如同人體心臟的跳動(dòng)，是音樂活力的來源。“如果說旋律是音樂藝術(shù)的靈魂，那么節(jié)奏則是音樂藝術(shù)的脈搏?！盵5]67

藝術(shù)源于生活又體現(xiàn)生活，節(jié)奏就是其中很典型的例子。聲樂作品的節(jié)奏很多是從生活中的勞動(dòng)、文化、習(xí)俗等具體形態(tài)中概括和提煉出來的。我國(guó)民族民間的很多聲樂作品具有鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。如，歌曲《瑪依拉》是一首新疆哈薩克民族的民歌，哈薩克民族是一個(gè)馬背上的民族，以放牧為生。這首歌的節(jié)奏律動(dòng)就類似騎馬的律動(dòng)，演唱者在把握這首歌的時(shí)候，可以想象在騎馬。但同樣是新疆民歌的《曲蔓地》卻不是這樣的節(jié)奏，它是一首維吾爾族民歌，演唱者要想象維吾爾族姑娘在舞蹈，重點(diǎn)是要抓住切分節(jié)奏的特點(diǎn)。

3.音色

音樂中，“音色”這個(gè)詞用的十分形象而具體，“它使得聲音和色彩、聽覺和視覺之間架起了同構(gòu)聯(lián)覺的通感，也使得音樂中的聲音完全超脫了純物理學(xué)的聲音概念，成為溝通音樂與現(xiàn)實(shí)生活、轉(zhuǎn)化聽覺與審美效應(yīng)的重要橋梁”。[5]64

音色好比繪畫中的“顏色”，繪畫講究色彩的濃淡、明暗的對(duì)比。聲樂演唱的色彩就是聲音的表現(xiàn)力，聲音色彩變化越豐富，歌曲感染力就越強(qiáng)，所以聲樂演唱者要根據(jù)不同的場(chǎng)景、人物形象等具體要求處理、應(yīng)用不同的音色。如，各地“山歌”要用嘹亮、高亢的音色來表現(xiàn)，民歌要用明亮的音色演唱，“搖籃曲”則要用溫柔的音色演唱，等等。不同人物形象也需要用不同的音色表現(xiàn)，如，戰(zhàn)士形象用嘹亮的音色，美麗姑娘用活潑而熱情的音色，英雄用雄偉壯麗的音色?！班诹痢薄ⅰ盎顫姟?、“雄偉”這些音色的表現(xiàn)，到底應(yīng)該采用怎樣的尺度、采用什么樣的色彩？作為聲樂演唱者，只有通過具體的觀察、感受生活，然后運(yùn)用想象，才能把它們準(zhǔn)確地表達(dá)出來。

4.情境

情境是演唱者表達(dá)情感的依據(jù)和基礎(chǔ)。聲樂演唱者在表達(dá)一首作品時(shí)，首先要能進(jìn)入這首作品的情境，能運(yùn)用想象看到歌曲情境中所描繪的畫面。其次，要能準(zhǔn)確理解歌詞，把詞作者的話變成演唱者自己的話，這樣“歌曲的情境就變成演唱者自己的說話的情境，當(dāng)演唱者以自己內(nèi)心的視覺看到他（她），想象出他（她）在什么時(shí)間、什么地方、怎樣生活以及同誰(shuí)在一起生活的時(shí)候，歌曲的情境就比較清楚了。此時(shí)，演唱者似乎已進(jìn)入到歌曲的情境中去，仿佛演唱者就是曲中人”[3]418。如，歌曲《黃河怨》：“風(fēng)啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃，黃河啊，你不要嗚咽！今晚，我在你的前面，哭訴我的仇和怨……”演唱者首先要了解這首歌曲的情境是黃河邊、風(fēng)吹、云動(dòng)，一個(gè)失去丈夫和孩子的可憐的母親，正在黃河邊哭訴自己的悲慘和怨恨。這里的黃河、風(fēng)、云并不是簡(jiǎn)單的景物描寫，而是一位無助的母親哭訴和祈求的對(duì)象。它們已經(jīng)和這位母親融為一體，是一個(gè)整體的情境。因此聲樂演唱中的想象，必須把具體形象的想象上升到樂曲情境和情感的體驗(yàn)和領(lǐng)悟中來，這樣才能真正準(zhǔn)確地表達(dá)作品，達(dá)到聲樂演唱的更高境界。

三、聲樂演唱中想象力的培養(yǎng)途徑

“一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆雷特”，歌曲也是這樣的，同一首歌曲，由不同的演唱者來演繹，其結(jié)果不一樣?！跋胂蟮哪芰σ彩芟胂笳叩闹R(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)的制約。因?yàn)橄胂笫窃谏钪性械谋硐笥洃浀幕A(chǔ)上進(jìn)行的?！盵6]107想象是任何藝術(shù)創(chuàng)作都必須具備的一種才能，歌唱家的表演也不例外。

如何培養(yǎng)聲樂演唱中的想象力？筆者認(rèn)為可以從如下幾方面入手：1.積極參與各類活動(dòng)，擴(kuò)大和豐富自己的生活積累；2.仔細(xì)觀察和體驗(yàn)生活中的各種自然景色、生活場(chǎng)景、人物形象、情感特征；3.善于捕捉和感受生活中一些最激動(dòng)人心的瞬間；4.用心感受人的內(nèi)心情感，熱愛生活，富有同情心、愛心、真心；5.多聽音樂，提高音樂想象能力，音樂是開啟人類智慧的“金鑰匙”，它能開發(fā)人的右腦，擴(kuò)展人的想象力；6.某些間接的生活體驗(yàn)也是提高想象力的主要途徑，如研究文學(xué)、觀看電影、觀賞戲劇、欣賞繪畫、觀摩書法，等等。這些間接體驗(yàn)不僅會(huì)加強(qiáng)和提高修養(yǎng)，而且也是生活積累的重要途徑。

四、結(jié)語(yǔ)

“千百年來，聲樂藝術(shù)緊密地伴隨著人類的社會(huì)生活，人們?cè)趧趧?dòng)號(hào)子里時(shí)而激越鏗鏘，時(shí)而沉積呼嘯；嬰兒在搖籃曲的催眠聲中時(shí)而舒坦恬靜，時(shí)而安然酣睡……”[1]1這些都脫離不了豐富的想象力。凡高是一個(gè)非常富有想象力的畫家，他說：“當(dāng)我畫一顆蘋果樹時(shí)，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核里的種子正為結(jié)出自己的果實(shí)而努力?！盵7]總之，想象是聲樂演唱者進(jìn)行創(chuàng)作性思維的主要手段和途徑，正如高爾基所說：“藝術(shù)靠想象而生存?！?/p>

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