劉小伙（云南藝術(shù)學(xué)院電影電視學(xué)院攝影系 650000）

一、攝影的屬性

攝影是平面視覺藝術(shù)，是圖片，具有強(qiáng)烈的紀(jì)實(shí)特性。拋開這些，我們繼續(xù)深挖，有一個(gè)顯而易見卻又容易讓人忽視的本質(zhì)就出現(xiàn)在我們眼前：攝影屬于平面視覺藝術(shù)形式；攝影作品是物質(zhì)存在的，是符合一切視覺元素要求的圖片。攝影在本質(zhì)上與平面美術(shù)作品是相同的，它們之間的不同只存在于創(chuàng)作方式上。

美術(shù)的創(chuàng)作方式，是 “從無到有”，畫家通過自己的主觀意識(shí)與視覺感受，在空白的畫面上逐漸添加符合個(gè)人創(chuàng)作想法的形體與影調(diào)，最終形成一張完整的畫面，是一個(gè)積累和添加的過程。攝影的創(chuàng)作方式，是“在現(xiàn)實(shí)世界中截取圖像”，攝影師通過手中的相機(jī)，在現(xiàn)實(shí)世界萬千的形態(tài)中搜尋符合個(gè)人情感與具有強(qiáng)大現(xiàn)實(shí)意義的瞬間畫面截取下來，是藝術(shù)家的一個(gè)主觀選擇過程。攝影與繪畫，是兩種不一樣的創(chuàng)作方法，但是，歸結(jié)到最終的成果——圖片——的時(shí)候，卻體現(xiàn)出一致的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，那就是要符合人類的視覺欣賞習(xí)慣。以這為前提，攝影也要像繪畫一樣，講究畫面的構(gòu)圖、黑白影調(diào)的素描關(guān)系、顏色心理基調(diào)等等一切視覺元素。

二、從歷史發(fā)展來看攝影與美術(shù)之間的關(guān)系

1.攝影作為美術(shù)家積累創(chuàng)作素材的方法

達(dá)蓋爾攝影法誕生于1839年。當(dāng)時(shí)的西方美術(shù)，是新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義為代表的寫實(shí)畫法為主流，攝影這種強(qiáng)力的紀(jì)實(shí)方式，無疑給他們?cè)斐闪司薮蟮臎_擊。所以，當(dāng)時(shí)很多畫家抵制攝影術(shù)。但也不乏一些思想開放的畫家，將這種新技術(shù)運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中去，給自己的工作帶來效率上的提高。法國畫家德拉克羅瓦就曾以開放的心態(tài)來接受并利用攝影。1857年，他曾經(jīng)以一幅人體照片為藍(lán)本，創(chuàng)作了名為《宮女》的油畫。他還與一個(gè)攝影家合作，拍攝了一批很有價(jià)值的人體攝影素材照片。這種方式方法在當(dāng)時(shí)并非特例。法國現(xiàn)實(shí)主義畫家古斯塔夫·庫爾貝以布爾喬亞女性為模特拍成的裸體照片作為創(chuàng)作素材，在1853年畫出了《浴女們》。

2.攝影向美術(shù)積極但失敗的靠攏——畫意攝影

在攝影誕生之后，主流藝術(shù)圈并不接受其作為藝術(shù)手段。從19世紀(jì)中期以后，許多歐美人士開始為攝影的“藝術(shù)名分”進(jìn)行積極的奔走于探索，于是就出現(xiàn)了攝影史上重要的一個(gè)階段——畫意攝影。這是一種極端的路線，說白了就是讓照片看上去像一幅畫。為了證明攝影具有與繪畫同樣的藝術(shù)創(chuàng)造性與感染力，攝影家們使盡渾身解數(shù)創(chuàng)造了種種技法來制造照片中的繪畫效果：運(yùn)用柔焦鏡頭、自制大顆粒相紙，甚至直接在沖印出來的照片上用畫筆涂改。通過種種手段，畫意攝影的作品在外觀上，確實(shí)達(dá)到了“一幅畫”的樣貌標(biāo)準(zhǔn)。

畫意攝影的作品可以說是攝影憑借自身特性向美術(shù)作品發(fā)起的一次尋求認(rèn)可的沖擊。但也引出了一個(gè)問題：既然這么像美術(shù)作品，何苦還要攝影，直接進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作不就得了？畫意攝影，就是攝影師淺薄的向美術(shù)“抱大腿”的行為，脫離了攝影的本質(zhì)而追求本不屬于自身的東西。所以，攝影史上對(duì)畫意攝影這一潮流的評(píng)價(jià)并不高。但是，從攝影與美術(shù)之間的關(guān)系來看，這一次行為，攝影是主動(dòng)改變自身來尋求與美術(shù)作品的評(píng)價(jià)平等，是一次積極的自身探索過程。

3.運(yùn)用攝影本體語言來進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)造

畫意攝影流行過后，攝影家們便開始了尋求運(yùn)用攝影自身特性來進(jìn)行畫面效果上的探索。如安塞爾·亞當(dāng)斯，愛德華·韋斯頓等，他們的作品是純粹的攝影照片，技術(shù)手段樸實(shí)，但是制作極端精良，畫面精致唯美，飽含了創(chuàng)作者高超的藝術(shù)素養(yǎng)。這些攝影作品，稱之為偉大的美術(shù)作品也一點(diǎn)也不過分。匈牙利的攝影師艾德烈·柯特茲凹凸鏡拍攝了著名的《變形》系列。這種通過變形得到的人體形象充滿了想象力，使其不僅具有攝影效果上的探索意義，也兼具超現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)作品的視覺感受。

20世紀(jì)初，一位達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家曼·雷，對(duì)攝影的視覺效果探索做出了巨大的貢獻(xiàn)。他以“以攝影表現(xiàn)繪畫所不能表現(xiàn)的，以繪畫來表現(xiàn)攝影所不能表現(xiàn)的”的態(tài)度，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法。完全以美術(shù)創(chuàng)作為目的，以攝影技術(shù)為手段的，所以曼·雷的作品實(shí)際上就是美術(shù)作品。他的探索與實(shí)踐，直接影響了后世攝影創(chuàng)作的方方面面，甚至對(duì)后來數(shù)碼攝影的技術(shù)發(fā)展，也產(chǎn)生了指導(dǎo)性的作用。

4.攝影在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的存在

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，攝影除了單獨(dú)的作為一種藝術(shù)形式存在之外，也與美術(shù)創(chuàng)作緊密的融合在了一起，無論是在形式上，還是在理念上。

在形式上，有的藝術(shù)家，直接將照片作為自身作品中的一個(gè)組成元素，比如著名的波普藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍等。在他們的作品中，運(yùn)用拼貼和后期繪制，將繪畫與攝影圖像結(jié)合起來。還有一些藝術(shù)家，在照片的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的修改，使照片看上去有一種另類的視覺感受，其中最典型的藝術(shù)家就是捷克攝影家楊·索德克。他的創(chuàng)作方法，就是先拍攝黑白照片，再以黑白照片為基礎(chǔ)，敷以水彩顏色，從而給整個(gè)畫面籠上一種情緒氛圍。在理念上，當(dāng)今很多攝影家也可以說是在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。如攝影藝術(shù)家杰夫·沃爾。他的作品是純粹的照片，但是并非傳統(tǒng)的抓拍，而是經(jīng)由藝術(shù)家構(gòu)思完畢之后，通過拍攝與數(shù)碼科技結(jié)合制造出來的影像。

三、數(shù)碼科技發(fā)展帶來的新局面

數(shù)碼圖像科技的發(fā)展，為藝術(shù)攝影帶來了嶄新的局面和無盡的發(fā)展前景。數(shù)碼技術(shù)帶給攝影的新變化，有以下幾點(diǎn)：增加了作品數(shù)量；降低了攝影的成本；使攝影的操作人群更加廣泛；使照片的傳播速度更快，傳播范圍更廣；為創(chuàng)作者更改畫面帶來了極大的便利。以上幾點(diǎn)中，對(duì)于藝術(shù)攝影最實(shí)用最直接的影響，便是最后一條，創(chuàng)作者可以運(yùn)用數(shù)碼手段來隨心所欲的調(diào)整控制畫面，這就讓攝影師的主觀藝術(shù)構(gòu)想能夠更自由的發(fā)揮出來。

現(xiàn)今藝術(shù)攝影的創(chuàng)作，還是得益于數(shù)碼科技的進(jìn)步，數(shù)碼科技在攝影創(chuàng)作理念上帶來的飛躍，其強(qiáng)大程度還是前所未有的。將來，以數(shù)碼影像為標(biāo)志的藝術(shù)攝影，又將會(huì)與傳統(tǒng)的美術(shù)發(fā)生碰撞，屆時(shí)又會(huì)產(chǎn)生更加豐富多彩的作品和更加絢麗的視覺效果。時(shí)代不斷進(jìn)步，技術(shù)在不斷發(fā)展，不變的是人類對(duì)于美好畫面的追求。

[1]（比利時(shí)）希爾達(dá)·凡·吉爾德、（荷蘭）海倫·維斯特杰斯特著，毛衛(wèi)東譯.《攝影理論歷史脈絡(luò)與案例分析》.中國民族攝影藝術(shù)出版社，2014（3）.

[2]（德）瓦爾特·本雅明 著，許綺玲、林志明譯.《迎向靈光消逝的年代》.廣西師范大學(xué)出版社，2008.

[3]顧錚著.《世界攝影史》.浙江攝影出版社，2006.

[4]易英著.《西方20世紀(jì)美術(shù)》.中國人民大學(xué)出版社，2010.