張水平 （甘肅省天水市張家川縣文化館 741500）

淺議山水畫創(chuàng)作中的意境與格局

張水平 （甘肅省天水市張家川縣文化館 741500）

當(dāng)下中國山水畫創(chuàng)作在技藝方面日臻完善的同時(shí)，卻普遍出現(xiàn)了從眾、模仿和傳統(tǒng)文化精神缺失等諸多方面的重大問題。本文著重從三個方面入手，通過分析當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的得失和困境，淺談了如何提升山水畫創(chuàng)作中的意境與格局問題，強(qiáng)調(diào)了意境與格局對畫家所能達(dá)到的藝術(shù)高度的決定性影響。

法故而知新；知識與修養(yǎng)；敬畏心態(tài)

彭德說：“20世紀(jì)的中國山水畫，除為數(shù)不多的杰作外，既與當(dāng)代文化主潮無關(guān)，又沒有繼承中國傳統(tǒng)；不但缺乏細(xì)想的厚度，而且其藝術(shù)見解只是停留在‘見與兒童鄰’的水平?！迸淼碌年U述固然有一種恨鐵不成鋼的偏執(zhí)，但也從一個側(cè)面給了中國畫壇沉重一擊，直言不諱地指出了中國山水畫在創(chuàng)作方面的從眾、模仿和傳統(tǒng)文化精神缺失等諸多方面的重大問題。中國山水畫它不是再現(xiàn)自然景觀，而是通過自然景觀的表現(xiàn)，賦予自然以文化的內(nèi)涵和審美觀照。所謂天人合一指的就是人與自然的親和，這是山水畫的基礎(chǔ)。春夏秋冬，朝暮白晝，風(fēng)霜雨雪，山水表現(xiàn)出了不同的面貌，體現(xiàn)了不同的生命意義，一山一水，一草一木也當(dāng)具有內(nèi)在的生命運(yùn)動和精神力量。因而山水畫對畫家的胸襟和對自然的生命體驗(yàn)要求極高，一個畫家成熟的藝術(shù)風(fēng)格的形成，它不僅需要畫家精湛的技藝，而更依賴于精妙的筆墨語言、神奇的自然造化與畫家自我素養(yǎng)的完美融匯。因而，彭德指出的問題，便是所有醉心于山水畫創(chuàng)作的人普遍遇到的問題，也就是畫家在創(chuàng)作中所要表現(xiàn)的意境與格局的問題，意境之深遠(yuǎn)，格局之大小，直接影響著畫家所能達(dá)到的藝術(shù)高度。

一、山水畫創(chuàng)作一定要繼承傳統(tǒng)，務(wù)求法故而知新，方能達(dá)到有意于學(xué)，無意于佳

“有意于學(xué)”即為“有法”，是指對傳統(tǒng)法度的學(xué)習(xí)，包括對書畫理論、書畫技巧的訓(xùn)練和探究，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基本保證和必經(jīng)之途。而所謂的“無意于佳”則指“無法”，這是“有法”的超越和升華。蘇軾有言，“書初無意于佳乃佳爾”。因而大凡藝事，無不是于平時(shí)有意于學(xué)而漸入佳境。中國山水畫在隋唐五代時(shí)才遲遲成為獨(dú)立的畫科，山水畫才完全擺脫了人物的附庸地位，成為獨(dú)立的審美對象在繪畫中出現(xiàn)，它的構(gòu)圖布局、透視、技法等方始達(dá)到一個相當(dāng)成熟的階段。隨后，經(jīng)過無以計(jì)數(shù)的畫家不懈地努力，才留下了無數(shù)藝術(shù)瑰寶，這是古人的才智，也是經(jīng)驗(yàn)，因而后來的學(xué)習(xí)者，就一定要走近傳統(tǒng)，去臨摹和吸收，充分學(xué)習(xí)古人的優(yōu)秀技法、謀篇布局等，從而了解和掌握中國山水畫的筆墨技巧、程式和造型表現(xiàn)規(guī)律。這不但能幫助我們少走彎路，更重要的是能提升我們的審美情趣，增強(qiáng)我們的意境體驗(yàn)，開闊我們的繪畫格局。

黃賓虹說：“藝術(shù)流傳在精神不在形貌，貌可學(xué)而至，精神由領(lǐng)悟而生?！边@句話將山水畫創(chuàng)作中的意境與格局問題推到了至高點(diǎn)。山水畫的創(chuàng)作就是要求畫家把自己的主觀審美情感和大自然的真實(shí)山水完美結(jié)合的過程。所以，創(chuàng)作就不僅僅是臨摹，也不是對現(xiàn)實(shí)山水的復(fù)制和對名家畫作的印刻，一定是個人情感與客觀實(shí)物真山真水的再現(xiàn)和結(jié)合，是寄情于物的的外在客觀實(shí)體。我們可以通過師古人，奠定自己的筆墨基礎(chǔ)，通過師造化，感受春夏秋冬，朝暮白晝，風(fēng)霜雨雪，凝練自己的感知能力和理解能力。這都是深化美術(shù)意境，鑄造美術(shù)格局的必經(jīng)之路和創(chuàng)作基礎(chǔ)。而我們只有腳踏實(shí)地，進(jìn)入傳統(tǒng)，才能避免造成故弄玄虛的傲然與頭重腳輕的悲哀。

二、掌握山水畫的內(nèi)在精神本質(zhì)，強(qiáng)化自己的學(xué)識修養(yǎng)，是提升創(chuàng)作意境和格局的關(guān)鍵

中國人自古以來，對山水均有敬畏，從而有了山神水怪，因而，我們對于山水的最早認(rèn)知，多源于宗教般的崇拜，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭?；蛘把觥？鬃诱f，“仁者樂山，智者樂水。”歷代賢能高士，無不廣游山川，詩畫寓情，體現(xiàn)了人們對自然的喜愛，也表現(xiàn)了人們特有的聯(lián)結(jié)自然與文化的方式。莊子說，“天地與我并生，萬物與我合一?！彼蜷_了人與自然之間的屏障，自然萬物的精神性突顯出來，乃至后來文人雅士在山水間，關(guān)注其中的萬象，比關(guān)注山水表面上的險(xiǎn)峻形象更多一點(diǎn)。唐代自吳道子開始，提倡山水之變，將前人賦予山水的內(nèi)在希望和精神追求慢慢注入山水畫創(chuàng)作的意境表現(xiàn)中，后來田園詩人王維則將這一轉(zhuǎn)變推到了一個巔峰，開辟了一個新的意境表現(xiàn)手法，即畫中有詩，詩中有畫，一派清新高雅之象。而“元四家”不僅完善了山水畫的水墨技法，而且為山水畫在審美范疇內(nèi)增添了“逸”的概念，這一突破，給山水畫在意境領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造了一個新的標(biāo)準(zhǔn)。所以，對于一個畫家而言，真正最難的，不是最初的技巧與形式，而是作品內(nèi)部的意境與格局。

中華民族獨(dú)特的傳統(tǒng)文化，多受道、儒、釋三大宗教思想的影響，因而，山水畫的創(chuàng)作對畫家個人的素養(yǎng)要求極高，在創(chuàng)作過程中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露等，在作品中往往起著主導(dǎo)作用，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，從而在勾畫山水外在形象的時(shí)候，力求中得心源，物我兩忘，表現(xiàn)自我。取法自然，動靜相合，客主統(tǒng)一便是表現(xiàn)意境，穩(wěn)定格局的必然準(zhǔn)則。因而，作山水畫，畫家就一定要有深厚的筆墨功力和飽滿的創(chuàng)作激情，以及淵博的文學(xué)素質(zhì)，以簡單表現(xiàn)繁復(fù)，以繁復(fù)表現(xiàn)深遠(yuǎn)，以聒噪表現(xiàn)恬靜，以奇絕表現(xiàn)含蓄，以動靜表現(xiàn)韻律等等。作山水畫須先胸有丘壑，“意在筆先”，落筆后應(yīng)做到意到筆隨，慘淡經(jīng)營，方能有大境界，大格局。

三、畫家不受名利和欲望的干擾，始終保持一顆平靜、從容、淡泊的心態(tài)，也在一定程度上決定了作品的境界

當(dāng)今社會，處處充滿了誘惑和紛擾，畫家往往容易急功近利，目空一切，這樣往往會使作品流于模式，內(nèi)藏媚俗，褪盡高雅和靈動。南朝宗炳在《畫山水》序言中說：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象，至于山水，質(zhì)有而趣靈。”這就要求畫家只有以清澈澄明的心胸和超然功力之外的心態(tài)體悟生命、領(lǐng)悟自然萬象的情致意蘊(yùn)，達(dá)到物我兩忘的超然境界，才能有海納百川的胸襟，才能在山水畫創(chuàng)作中把握好意境與格局，否則就只有匠氣，而無靈動，更不會有質(zhì)有而趣靈。

所有的藝術(shù)只有在成功地滿足了我們天性中感情和智慧的部分后，才真正具有它應(yīng)有的價(jià)值。藝術(shù)的目的應(yīng)當(dāng)是道德的增進(jìn)，因而，偉大的藝術(shù)家必須不斷地追求莊嚴(yán)與崇高的題材，避開卑下和不體面的內(nèi)容，追求宏偉、嚴(yán)肅、莊重的表現(xiàn)形式，才能在藝術(shù)之路上光焰萬丈。

[1]彭德.《失魂落魄——20事跡啥水花評議》.榮寶齋，2006（3）.

[2]（南朝）宗炳.《山水畫·序》.

[3]盧禹舜.《也談師古人、師造化、師己心——寫在何海霞先生誕辰一百周年》，載于《何海霞紀(jì)念文集》.文物出版社，2008.8.

張水平（1982—），男，漢族，甘肅天水張家川人，大學(xué)本科學(xué)歷，張家川縣文化館館員。單位：甘肅省天水市張家川縣文化館，研究方向：美術(shù)創(chuàng)作及理論研究。