張 帆 陳川川 (鄭州輕工業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 450000)
淺談亨利·摩爾的雕塑藝術(shù)
張 帆 陳川川 (鄭州輕工業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 450000)
亨利·摩爾是英國著名的現(xiàn)代主義雕塑家,是繼布朗庫西之后最有成就的雕塑家之一。他最卓越的貢獻是改變傳統(tǒng)的雕塑對象,以往是塑造的對象是英雄、圣賢以及政治領(lǐng)袖等,而他塑造的也許是對生命、事物、人體的一種反映,以及與大自然之間的一種聯(lián)系。t 首創(chuàng)了雕塑界的先河,使雕塑藝術(shù)邁上了一個新臺階。他的作品將抽象與具象進行了完美結(jié)合,在造型上將人物與自然進行了高度融合,作品既充滿了生命的溫情,還洋溢著內(nèi)在的激情和張力。摩爾沒有介入任何門戶,但他的創(chuàng)作氣概卻受到諸多藝術(shù)門戶和藝術(shù)家的影響,形成為了他獨特的個性化風(fēng)格。
亨利·摩爾;雕塑;藝術(shù);人體
作為20世紀(jì)西方最偉大的雕塑家摩爾,他的創(chuàng)作受到畢加索以及超現(xiàn)實主義的影響,同時他又鉆研遠古雕塑、南美雕塑,以及文藝復(fù)興時期的雕塑,受古典主義的影響。他的大部分作品,是將古典雕塑的造型和現(xiàn)代主義的風(fēng)格融合在一起,既具有濃厚的古典主義色彩,又體現(xiàn)著表現(xiàn)主義或者超現(xiàn)實主義風(fēng)格,形成獨特的雕塑藝術(shù)風(fēng)格。他最精采的代表作有“斜倚的人體”系列、“母與子”系列、“家庭群像”系列及“王與后”系列。
“原始藝術(shù)”這一術(shù)語一般用來概括歷史上處在不同時代以及不同的社會和宗教制度中產(chǎn)生的作品。強烈的生命力是原始藝術(shù)最顯著的特征。摩爾在倫敦求學(xué)期間,他經(jīng)常往來大英博物館對館藏的展品做了深入的鉆研。在摩爾創(chuàng)作早期,古墨西哥瑪雅藝術(shù)體現(xiàn)出一種原始的生命力對他產(chǎn)生了非常大的影響。這類藝術(shù)作品顯得凝重、渾厚而又淳樸,這正與摩爾自身的性情相符合。摩爾一直認為藝術(shù)有兩種非常重要的品質(zhì),一種是“美”,另一種是“生命力”。這對他來說,顯得更為重要的是“生命力”。無論是初期的“母與子”系列,還是晚年創(chuàng)作的多件銅雕作品,都體現(xiàn)出巨大的能量和生命的力度。他從原始雕塑中可以看到藝術(shù)的首要原則,即忠實于材料。摩爾在早期曾強調(diào)和追求“原料的真實”,發(fā)揮原料最大限度的美感。石頭、木材、鑄銅這些材料被摩爾運用的出神入化。他不僅繼承古代文化原始風(fēng)格,同時還給作品帶來的新的感受和活力。
摩爾熱衷于抽象造型,他至始至終都追求一種有機的生物形態(tài)。在他的漫長創(chuàng)作過程中,摩爾說“雖然我對人體最感興趣,但也常常注意自然界的物體,尋找和培養(yǎng)對自然形體的靈感。骨骼、樹根、貝殼、卵石等物體是他尋找抽象造型的來源。受瑪雅女神雕像形象給予的靈感,激發(fā)摩爾創(chuàng)造出一系列的斜倚的人體像,這是他創(chuàng)作生涯最為重要的形象之一。摩爾的斜臥像所體現(xiàn)是女性人體,特別是女人體與大自然中的山巒、溪水和溝谷等在形態(tài)上的相似,或是隱喻。摩爾早期代表作《斜倚的人體》,在作品中女人自然的枕著肘部,曲折膝蓋。他想通過人體與自然聯(lián)系來表現(xiàn)“某種大山般的氣勢和力量”,也暗示雕塑的純體塊上的表現(xiàn)力。天然的有機形態(tài)對亨利摩爾產(chǎn)生了極大的影響。摩爾的有機形態(tài)的雕塑作品在簡潔的外表中充滿張力,仿佛有彈性。表現(xiàn)出復(fù)雜而微妙的空間變幻,流暢自然,韻味無窮。既透露出神秘力量,又洋溢著生命的世俗欲望。
雕塑在藝術(shù)方面是立體的,可以從不同角度來欣賞。這跟繪畫相比是遠遠比不上的。它可以帶來變化多端的趣味和驚喜。摩爾從空間美感出發(fā),明白到在一個雕塑實體上設(shè)計一個孔洞,這孔洞將與實體具備統(tǒng)一的造型代價。摩爾通過在石頭上鉆洞,這樣就從石頭的一段到達另一端,增加了立體感。一塊石頭不會因為被鑿了一個洞而減輕質(zhì)量。如果運用得當(dāng),孔洞的效果會帶來出乎意料的可能。他說:“為了防止空氣完全包圍在三度空間的形態(tài)的四周圍,所以我開始在雕塑上打洞,這樣就使得雕塑的背面和前面聯(lián)系起來?!笨锥葱螒B(tài)的意義,體現(xiàn)實體和虛空。他的作品特點“洞”在他精心設(shè)計下,一方面擴展了雕塑內(nèi)涵的張力,使觀眾真正感受到人體的天然組成,另一方面夸大雕塑和周圍環(huán)境的干系,增加了維空間感。使觀眾在對雕塑進行不同視點的觀賞時,可以感受到雕像形體和外部空間的轉(zhuǎn)變,從而產(chǎn)生美的意境。
現(xiàn)在幾乎所有的人都理所當(dāng)然地認為以戶外風(fēng)景作為雕塑的背景是很自然的事情,環(huán)境是雕塑藝術(shù)的重要組成部分,而摩爾卻花費了一生的時間去點燃和實現(xiàn)這個想法。他創(chuàng)作以戶外自然景色作為背景的大規(guī)模的室外雕塑,真正體現(xiàn)雕塑的形態(tài)與自然形態(tài)的統(tǒng)一。在雕塑與自然的映襯下,將天空作為無懈可擊的雕塑背景。他后來創(chuàng)作的大型室外雕塑,極具有人文主義特性,又把作品融于自然環(huán)境中,具有極其深遠的影響力。在他的作品《王與后》中,兩人坐在巖石之上凝望前方遼闊的蘇格蘭荒野,使人感到有一種童話般的古老英國的歷史滄桑感,是更加長遠的氣概傳承,一如史前巨石柱氣概。
摩爾對雕塑創(chuàng)作進行各種不同的嘗試和探索,他想要表現(xiàn)和傳達出的總是人性和人性溫暖。具體到雕塑上始終將人體作為他作品的首要題材。摩爾是一個不折不扣的人道主義者,因為他關(guān)注的角度始終都是“人”。母與子群像一直是人類藝術(shù)的表現(xiàn)對象,這是一個崇高而永久的愛的主題。正是因為他對生命傾注了強烈的感情,他的作品才顯得生動形象富有內(nèi)涵。他的作品追求全人類共有的人性。它去掉民族、時代和地域的界線。他的作品超越時空,歷經(jīng)歲月洗禮卻依然散發(fā)著萬丈光芒。
終其一生,摩爾在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他創(chuàng)造自己獨有的風(fēng)格,研究雕塑空間。在藝術(shù)造詣上體現(xiàn)空間的連續(xù)性。運用鏤空、穿插、套疊的手法形成有韻律有節(jié)奏的空間形態(tài)。運用線和空洞來探索新的雕塑空間,對現(xiàn)代環(huán)境中解決雕塑和環(huán)境的關(guān)系做了積極的創(chuàng)造性的探索,極大地推動了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。他的人文主義創(chuàng)作道路也給我們深深的啟示。摩爾一向沒有偏離對生命的熱愛,經(jīng)由那些富有生命力意味的形體,摩爾譜寫了一曲曲人類與大自然生生不息的頌歌。
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