劉囡囡

摘 要：一部舞蹈作品中的某個或某些舞蹈形象，經(jīng)常會把我們帶入到一個心曠神怡的境界，有時，這一形象的一舉一動，甚至是一個眼神都會傳遞給我們一種不同的享受。那么，這個舞蹈形象是如何塑造出來的呢？

關鍵詞：舞蹈演員；二度創(chuàng)作；舞蹈形象

中圖分類號：J712.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）12-0201-02

藝術來源于生活，舞蹈作為藝術的一種，當然也不例外。舞蹈編導從千姿百態(tài)的生活中，感受到某一形象，隨后在頭腦中構思一個新形象，但這個形象并不是我們所看到的舞臺上的形象。舞臺上的形象，是在此基礎上通過舞蹈演員的再一次精心塑造而展現(xiàn)出來的，也就是我們說的二度創(chuàng)作。下面我們就來論述一下舞蹈演員是如何對舞蹈形象進行二度創(chuàng)作的。

一、二度創(chuàng)作的內(nèi)涵及舞蹈演員二度創(chuàng)作應具備的基本素質

（一）二度創(chuàng)作的內(nèi)涵

二度創(chuàng)作，顧名思義，就是在原創(chuàng)的基礎上進行再一次創(chuàng)作。無論是旋律優(yōu)美的聲樂作品還是器樂作品，如果沒有表演者的再次創(chuàng)作，它始終只會停留在紙上，不會被觀眾所感受到。舞蹈作品也不例外，一段舞蹈如果只是儲存在編導者的大腦中，沒有舞蹈演員的再創(chuàng)造，把它所需要表現(xiàn)的形象塑造出來，也就始終不會被觀眾所知曉。因此，舞蹈演員如何在二度創(chuàng)作中有效的塑造形象是一個不容忽視的問題。

（二）舞蹈演員進行二度創(chuàng)作應具備的基本素質

1.舞蹈基本功。舞蹈演員想具備扎實的舞蹈基本功，就必須進行嚴格而規(guī)范的舞蹈基本功訓練。舞蹈基本功訓練內(nèi)容一般分為把上和把下兩部分。為解決和克服學生的自然形態(tài)，就要保證把上練習的數(shù)量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現(xiàn)力，就要多做把下練習和各種組合練習。在舞蹈基本功訓練中，不但要訓練腰、腿的軟度，還要訓練身體各關節(jié)的柔韌性，控制力量與穩(wěn)定性，協(xié)調性與靈活性。舞蹈演員將長期的基本功訓練視為保持舞蹈藝術生命力必不可少的重要手段和方式。從而我們得出結論，如果不經(jīng)過系統(tǒng)地、專業(yè)的基本功訓練，沒有良好的柔韌性和軟開度等能力作為支撐，那就無法淋漓盡致的表現(xiàn)舞蹈作品所要表達的思想感情。因此，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，必須通過系統(tǒng)、規(guī)范的舞蹈基本功訓練，克服自然形態(tài)的各種毛病，從而掌握準確而規(guī)范的舞蹈動作。

2.舞蹈技巧。舞蹈技巧是以舞蹈基本功訓練為基礎，在解決柔韌性、力量、速度、耐力等各種基本能力前提下，強化體能和運動技能的一項技術。舞蹈技巧訓練是實現(xiàn)舞蹈運動的直接形式，其包含了動作技術和動作技巧兩方面的訓練。只有它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現(xiàn)舞蹈技巧的風貌及審美的精髓。舞蹈技巧是多種多樣，豐富多彩的。運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，尤其是在表現(xiàn)舞蹈作品的高潮時。舞蹈技巧不僅僅是指跳、轉、翻，或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等，也包括民族民間舞蹈里面的技巧，諸如我國蒙古舞中特有的抖肩、頂碗跪轉、打碗、拋碗，東北秧歌中的手絹的運用等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以給觀眾帶來驚艷之美。

3.舞蹈藝術表現(xiàn)力。一個好的舞蹈作品，除了需要用規(guī)范、優(yōu)美的舞蹈動作展現(xiàn)它的獨特的風格特點外，還需要融入表演者內(nèi)心對舞蹈的感悟，用激情將舞蹈的美感表現(xiàn)出來，使觀眾受到舞蹈者情緒的感染而得到一種美的享受。為了達到這種舞臺效果，就要求表演者具備有舞蹈藝術表現(xiàn)力。舞蹈藝術表現(xiàn)力主要包括舞蹈演員的想象力、思維能力和創(chuàng)新能力。首先，在舞蹈的二度創(chuàng)作中，想象能夠加深舞者對舞蹈所要表達的潛在情感的感知。其次，在舞蹈的二度創(chuàng)作中，作為一名舞者，既要運用形象思維，也要運用抽象思維，這樣才能深刻感受到形體運動的美感，將藝術形象表現(xiàn)的更加充分，同時也有助于自身舞蹈藝術向更高層次發(fā)展。最后，在舞蹈的二度創(chuàng)作中，舞者要具有創(chuàng)新能力，這種能力是建立在深刻理解舞蹈動作和內(nèi)涵基礎上的，同時，它也是伴隨著舞者對舞蹈作品的理解、想象而發(fā)展的。

二、舞蹈演員在二度創(chuàng)作中的形象塑造

具備了以上基本素質是一個舞蹈演員能夠塑造舞蹈形象的前提，在舞蹈演員開始真正著手對舞蹈形象塑造時，還要具備以下能力。

（一）舞蹈形象典型化的提煉

藝術不是生活本身，藝術不可能也不需要包羅萬象和窮盡人間百態(tài)。相反，作為藝術，卻應該而且可以創(chuàng)造出“比普通的實際生活更高更強烈更有集中性，更典型更理想，因而更帶普遍性”的藝術形象。這種藝術形象是具有藝術真實的，是高度概括的，因而特別具有藝術感染力和教育意義。創(chuàng)造藝術典型（舞蹈典型）的過程就是典型化的過程。典型化的過程包含兩個特別重要的環(huán)節(jié)，即個性化和本質化，就是說，舞蹈家在創(chuàng)造藝術典型時既要突出個性又要反映本質。所謂個性化，就是賦予形象以鮮明的個性特征，成為獨特的“這一個”，以便區(qū)別于其他類似形象，以個性來充分表現(xiàn)普遍性，從而更能反映本質；所謂本質化，就是提高形象的概括性，擴大形象的思想內(nèi)涵，使形象更充分地反映生活的本質規(guī)律。如果說，個性化的過程主要是選擇與強化，那么本質化的過程主要是概括和集中。

（二）人體動作的加工

不同的藝術形式有不同的物質載體和不同的物質手段，舞蹈的物質載體是人的身體，舞蹈的表現(xiàn)手段是人的身體動作。但這個人體動作又不是一般的、日常生活中的人體動作，而是經(jīng)過提煉概括加工和美化的人體動作，也就是一種藝術化了的人體動作——舞蹈動作。舞蹈動作，即舞蹈語匯，是塑造舞蹈形象的最基本的要素，是構成舞蹈形象的基礎材料，類似文學語言中的詞，是舞蹈語言中的最小單元，由能表現(xiàn)一個意義的單一動作或復合動作所組成。從它的功能和作用的角度可分為：表現(xiàn)性動作、再現(xiàn)性動作和裝飾連接動作。在塑造舞蹈形象時，舞蹈動作要符合以下標準：（1）舞蹈動作的形象要鮮明，其內(nèi)在的涵義易于觀眾感受和理解；（2）舞蹈動作之間的連接要順暢，注意高低、輕重、剛柔、動靜的起伏對比變化，使其具有舞蹈的形式美；（3）舞蹈動作的排列組織，要根據(jù)自己獨自的表現(xiàn)情誼的方式進行建構，而呈現(xiàn)出不同于別人的個性特色。需要注意的是，在進行舞蹈形象的塑造中，主要人物的主題動作除了具備以上條件之外，還應當表現(xiàn)出這個人物的性格特點，及其時代生活環(huán)境所給予人物的思想和情感的印記。

（三）主體情思的表達

從舞蹈藝術的內(nèi)在本質屬性方面來看，舞蹈的一個重要的藝術特性是舞蹈的抒情性。因此，只有舞蹈動作是遠遠不夠的，在表現(xiàn)舞蹈形象時還需要舞蹈動作感情飽滿、表達的情思凝練集中?！对娊?jīng)·大序》說：“詩者，志之所之也，在心為志發(fā)言為詩。言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！笨梢娢璧甘侨说乃枷敫星樵诟叨燃訝顟B(tài)下的形象反映。它應當像詩那樣用盡可能精煉集中的語言，表現(xiàn)廣闊豐富的生活內(nèi)容。

（四）內(nèi)容與形式的完美結合和高度統(tǒng)一

不能反映事物的本質及其發(fā)展規(guī)律的舞蹈作品是沒有生命的，也是不美的。舞蹈演員要創(chuàng)造舞蹈美，必須使舞蹈作品真實地反映社會生活，并配之以美的形式，二者相互融合，才能成為觀眾具體可感知的富有感染力的藝術形象。所以必須處理好舞蹈作品內(nèi)容與形式的關系。舞蹈作品的內(nèi)容和形式是辯證統(tǒng)一的，沒有內(nèi)容就不存在形式，沒有形式，內(nèi)容也無從表現(xiàn)。這兩者互相依賴，互相制約，各以對方為存在條件。但是內(nèi)容和形式的關系不是并列的，在兩者之間內(nèi)容起著主導的、決定的作用。內(nèi)容決定形式，形式又反作用于內(nèi)容，這是舞蹈作品內(nèi)容和形式的一般關系。內(nèi)容的主導作用，首先可以從創(chuàng)作過程中看出。一般來說，創(chuàng)作一個作品時，總是先有了一定的內(nèi)容，然后才有用來表現(xiàn)這些內(nèi)容的藝術形式。舞蹈編導對于生活中的某些事物有了深刻的感受，在腦海里逐漸形成生動的生活畫面或人物形象，醞釀和構成作品的主題，然后才用一定的舞蹈手段把這些生活畫面或人物形象組織起來，表現(xiàn)出來，構成舞蹈作品。其次，形式又具有反作用。內(nèi)容決定形式，但形式并不是一種消極的、被動的因素，它反過來可以給內(nèi)容以影響。從舞蹈創(chuàng)作本身看，完美的、適合于內(nèi)容的形式，不僅有利于作品內(nèi)容的充分表現(xiàn)，而且可以增強作品的藝術感染力?？傊璧缸髌返膬?nèi)容決定形式，形式又反過來給予內(nèi)容以影響，兩者是不可分割、辯證統(tǒng)一的。只有處理好了兩者的關系，才能創(chuàng)造出舞蹈美。

三、舞蹈演員在進行二度創(chuàng)作中應注意的問題

舞蹈演員在進行舞蹈形象的塑造時還要注意一定要尊重編導者的意愿，同時要充分發(fā)揮主觀能動性。

（一）尊重編導者意愿

舞蹈編導是舞蹈作品創(chuàng)作、排練和演出過程中的組織者和領導者。舞蹈編導從深入生活捕捉舞蹈形象、創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，到將其藝術構思通過排練最終由舞蹈演員表演于舞臺之上，舞蹈編導作品的創(chuàng)作發(fā)揮了主要作用，為塑造完美的舞蹈形象打下了堅實的基礎，因此，舞蹈演員在進行舞蹈形象的塑造時，一定要尊重編導者的意愿。具體要做到以下三點：首先，舞蹈演員不能脫離編導者想要表現(xiàn)的舞蹈形象而單純表現(xiàn)自身的身體美；其次，舞蹈演員不能脫離編導者想要表現(xiàn)的內(nèi)容而單純炫耀自身的技巧；最后，舞蹈演員不能脫離編導者所要表現(xiàn)的人物的心理狀態(tài)而單純宣泄自身的喜怒哀樂。

（二）發(fā)揮舞蹈演員的主觀能動性

舞蹈演員在尊重編導意愿的同時，還要發(fā)揮主觀能動性，即充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，塑造出一個包含自身特性的舞蹈形象。例如，舞蹈演員張平在舞劇《鳴鳳之死》中表演的鳴鳳的形象。在此舞劇中，張平拋棄了演員的“自我陶醉”，她去掉了“往日習以為常的舞蹈習慣”，擺脫了“輕盈漂亮”的“芭蕾舞劇的誘惑”，找到了下沉的、內(nèi)含的、柔慢的動律，懷著欣喜而又驚恐、希冀而又畏縮的復雜心情接受者覺慧的愛。她終于發(fā)現(xiàn)眼前的地板變成了透明的“湖水”，并在“湖水”中看到了自己和覺慧，她心里一陣慌亂，下意識的一弓身，低頭掩面地跑了開去。這一跑不是烏蘭諾娃所扮演的朱麗葉式的跑，而是婢女鳴鳳在少爺面前“充滿愛和羞的躲避”。張平在這里充分發(fā)揮了一名演員的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造了一個有鮮明個性的鳴鳳的形象，從而得到了觀眾的一致認可。

總之，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，必須具備以上基本素質，也只有這樣，才能塑造出完美的舞蹈形象。

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