吳亞宣

摘要：19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，就是所謂的"浪漫主義"。其音樂自由奔放，形式上無拘無束，經(jīng)常用抒情的手法，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出個(gè)性和民族性。隨著西方音樂史上浪漫主義的形成，鋼琴音樂也進(jìn)入了它的鼎盛時(shí)期。概括來講，鋼琴藝術(shù)是由人（作曲家和鋼琴演奏家）、琴（鍵盤樂器）、樂（音樂作品）三個(gè)方面構(gòu)成的。這三者既有獨(dú)立的過程，又在歷史的發(fā)展中形成了相輔相成、交往融合的密切關(guān)系。

關(guān)鍵詞：鍵盤樂器 ?音樂作品 ?作曲家 ?演奏家

一、鍵盤樂器的發(fā)展歷程

幾百年來，鍵盤樂器的形成屢次經(jīng)過重大改變，但是這種革新?lián)Q代的過程往往被人忽視。人們更多的注意到“人”和“樂”在風(fēng)格上的發(fā)展，卻忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知樂器的發(fā)展是直接影響到作曲家和演奏家的創(chuàng)作風(fēng)格的。隨著時(shí)間的推進(jìn)，鍵盤樂器也在更新?lián)Q代，首先是鍵盤樂器中最古老的一種“管風(fēng)琴”，此琴最早是用于宮廷的。

（一）管風(fēng)琴的發(fā)展：1.“古代管風(fēng)琴”，公元前250年在古埃及的亞歷山大城已建有“水力管風(fēng)琴”。它由音管、琴鍵、風(fēng)袋和風(fēng)箱組成。2.“中世紀(jì)管風(fēng)琴”，以后的幾個(gè)世紀(jì)中，人們改革研制了一些小型管風(fēng)琴，大約在13～15世紀(jì)間，除了教堂中的大型管風(fēng)琴外，還有兩種小型的，即便捷式和固定式管風(fēng)琴。3.“巴洛克管風(fēng)琴”，變音音栓的加入，成為管風(fēng)琴制作史上的重大突破，到了巴洛克時(shí)期（17世紀(jì)末～18世紀(jì)初）管風(fēng)琴真正成為了宗教音樂的代表。4.“電力管風(fēng)琴”，19世紀(jì)人類發(fā)明了電以后管風(fēng)琴就結(jié)束了用人力拉動(dòng)風(fēng)箱的歷史，進(jìn)入電力控制風(fēng)箱的時(shí)代。5.“琉特琴”古埃及樂器，外形類似吉他，14世紀(jì)傳至西歐各國，15～17世紀(jì)作為宗教樂器在歐洲盛行。到公元前6世紀(jì)，由畢達(dá)哥拉斯創(chuàng)制的“古鋼琴”現(xiàn)世，這種琴當(dāng)時(shí)專供審度音律和研究樂理所用。

（二）古鋼琴有兩種，一種是“楔槌鍵琴”一種是“羽管鍵琴”。1.“楔槌鍵琴” 約15世紀(jì)初誕生歐洲，16世紀(jì)與琉特琴同時(shí)流行。它的整個(gè)力度范圍僅在pp到mp之間，因此適合在室內(nèi)演奏。2.“羽管鍵琴”又名大鍵琴，據(jù)說產(chǎn)生于14世紀(jì)英國，力度范圍可以從p到f，音色比較輝煌。17到18世紀(jì)可以說是羽管鍵琴的全盛時(shí)代。直至1850年左右才最后確立現(xiàn)代“鋼琴”的形制。

（三）鋼琴的發(fā)展歷程：1.“近代鋼琴”用鹿皮包裹的木槌擊弦是鋼琴的標(biāo)志和特點(diǎn)，聲音溫暖圓潤。2.“現(xiàn)代鋼琴” 在1850年時(shí)德國鋼琴制作師海因里?！に固雇撉俚囊粲驍U(kuò)大到七組半到八組，換了金屬支架，使聲音洪亮飽滿。3.“電子琴”是20世紀(jì)運(yùn)用電子技術(shù)控制的鍵盤樂器，它可以模擬人聲、各種樂器及交響樂隊(duì)，還能模擬自然界的聲音和節(jié)奏。但它始終都無法代替鋼琴的地位。

二、致力于鋼琴發(fā)展的主要鍵盤作曲家及音樂作品

18世紀(jì)下半葉浪漫主義思潮逐漸涌入，到19世紀(jì)初最終形成并遍布于整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域之中。在這期間，有不少音樂家支持這種風(fēng)格。19世紀(jì)前后一百多年（1790-1910）中，首先出現(xiàn)的是奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（19世紀(jì)德國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造者）。在他的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的地位被上升到前所未有的高度，基本上是沿用鋼琴來“替代”管弦樂隊(duì)的思想出發(fā)的。7首鋼琴奏鳴曲則是采用歌唱性、抒情性及戲劇性，揭示了19世紀(jì)人們的復(fù)雜內(nèi)心世界，是浪漫主義鋼琴音樂的真正奠基者。到浪漫派鼎盛時(shí)期（30～40年代） 費(fèi)里克斯·門德爾松成為19世紀(jì)浪漫樂派時(shí)期的代表人物。他的一生平靜且舒緩，為后人留下了5部交響曲，5部交響序曲，5部協(xié)奏曲，2部歌劇，2部清唱?jiǎng)?，與數(shù)十首室內(nèi)樂作品和大量的鋼琴小品。他的創(chuàng)作體裁主要是鋼琴小品，其音樂具有室內(nèi)性的風(fēng)格特點(diǎn)，優(yōu)雅流暢，質(zhì)樸純真，充滿浪漫，甘美的情趣?！稛o詞歌》為鋼琴特性小曲開辟了蹊徑，它不再像聲樂歌曲那樣被限制在一定音域范圍內(nèi)了。到了19世紀(jì)下半葉鋼琴音樂有了新的起點(diǎn)。被譽(yù)為鋼琴詩人的波蘭作曲家弗雷德列克·肖邦，在和聲上他大量運(yùn)用半音的手法，旋律上多采用民間音樂為基調(diào)，節(jié)奏中又大量使用自由節(jié)拍。敘事曲、搖籃曲、夜曲、諧謔曲等各種題材的作品都凝聚肖邦手筆與才華，他對(duì)音樂的細(xì)膩?zhàn)兓?、踏板運(yùn)用、弱音音色探索、觸鍵技術(shù)精湛等都是后人無法復(fù)制的。隨后，羅伯特·舒曼成為19世紀(jì)早期浪漫主義音樂藝術(shù)的化身，最能體現(xiàn)他才能的創(chuàng)作形式是藝術(shù)歌曲與短小的鋼琴曲。8個(gè)套曲使既獨(dú)立又彼此對(duì)比穿插的分段組成了一個(gè)有內(nèi)在聯(lián)系的整體。到19世紀(jì)中后期（40～80年代）匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特發(fā)掘了鋼琴的外在表現(xiàn)力，展示出鋼琴演奏的交響性效果，創(chuàng)造了管弦樂隊(duì)，形成了一種熱情、詩意、輝煌、奔放的演奏風(fēng)格?！?2首超級(jí)技巧練習(xí)曲》在炫技上融入了更多的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，也貫穿了“標(biāo)題音樂”的器樂原則，拓展了鋼琴表現(xiàn)力。最后承接新古典主義和浪漫主義的音樂家是約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯，他的音樂巧妙的融合了德國浪漫主義的風(fēng)格手法與古典主義的曲式規(guī)則。30首鋼琴特性小品，體裁專注于隨想和間奏兩種，富有活力，形成鮮明的性格對(duì)比，結(jié)構(gòu)仍比較嚴(yán)謹(jǐn)，從而讓作品更具代表性。

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