崔靜瑤

摘要：少數(shù)民族音樂教育問題，越益受到音樂界與教育界的重視。學(xué)校對于傳承與發(fā)展本民族的文化、培養(yǎng)各民族所需之音樂人才具有不可推卸的責(zé)任，要把任務(wù)落在實(shí)處，離不開“實(shí)踐”二字。本文以《山歌與銅鼓樂》這首鋼琴曲為切入點(diǎn)，從本土音樂在高師鋼琴教學(xué)中傳承的必要性、可行性和教學(xué)這首樂曲的一些感想、設(shè)想談?wù)劚就烈魳吩诟邘熶撉僬n上的傳承實(shí)踐問題。

關(guān)鍵詞：本土音樂 ?傳承實(shí)踐 ?高師鋼琴 ?《山歌與銅鼓樂》

少數(shù)民族音樂教育在我國學(xué)校教育中得到實(shí)施，肇始于20世紀(jì)50年代中期，迄今已有近60年的歷史。現(xiàn)如今，少數(shù)民族音樂教育問題，在音樂界與教育界中越來越受到重視。學(xué)校的根本任務(wù)是傳承人類的知識和文化，培養(yǎng)社會(huì)所需之人才，促進(jìn)社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，而其中的主體部分則是傳承與發(fā)展本民族的文化。因此，在音樂藝術(shù)院校中實(shí)施少數(shù)民族音樂教育，應(yīng)與各民族的音樂實(shí)際相結(jié)合，并以培養(yǎng)各民族所需之音樂人才作為最重要目標(biāo)。筆者認(rèn)為，關(guān)注少數(shù)民族音樂傳承，特別是本土音樂的傳承是高校義不容辭的任務(wù)，然而，要把任務(wù)落在實(shí)處，離不開“實(shí)踐”二字。

一、本土音樂在高師鋼琴教學(xué)中傳承的必要性、可行性

（一）必要性

在歷史長期的發(fā)展過程中，各民族創(chuàng)造了豐富多彩、各具特色的民族音樂文化。許多民族文化中流傳下來的豐富的民間音樂和宗教音樂成為中華民族音樂文化中不可或缺的重要組成部分。然而，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和生產(chǎn)生活方式的改變，一些傳統(tǒng)音樂品種失去了賴以生存的人文環(huán)境，逐漸失去了生命力，有些品種已瀕臨消亡。因此，中國的少數(shù)民族民間文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化亟待保護(hù)。為了使其能夠持續(xù)地傳承下去，需要我們要像保護(hù)文物一樣去保護(hù)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。因此，高等院校應(yīng)該積極投身到傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)和傳承工作中去，承擔(dān)起人類社會(huì)精神文化傳播的使命，為拯救瀕危民族音樂文化作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

（二）可行性

廣西是素有“歌?！敝Q并且多民族聚居的地區(qū)，自古以來居住著壯、漢、瑤、侗、苗、松佬、毛南、回、京、水、彝、佗佬等十二個(gè)兄弟民族。這些不同民族的祖先創(chuàng)造了燦爛光輝的歷史文化，它們在我國多民族豐富的民間音樂文化中，具有其廣泛的影響力以及傳統(tǒng)的特殊性。在高師鋼琴課中將這些原生態(tài)的民歌曲調(diào)、民族化的音樂內(nèi)容引進(jìn)課堂，通過鋼琴教學(xué)的方式教學(xué)廣西各地民歌、旋律小調(diào)，不僅可以使學(xué)生深刻體會(huì)中國傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，還可以幫助鋼琴學(xué)生在心理意念中建立起中國民族音樂意識，從而更好地促進(jìn)他們形成對中國鋼琴作品的音樂審美意識和基本樂感。

二、《山歌與銅鼓樂》所涉及的本土音樂元素

陸培的《山歌與銅鼓樂》創(chuàng)作于1983年，大膽地把廣西民間音調(diào)與現(xiàn)代十二音的作曲技法相結(jié)合，并運(yùn)用了一些現(xiàn)代的演奏技法，效果新穎，別具匠心，是一首極具濃郁廣西少數(shù)民族特色的開山之作。這首樂曲運(yùn)用了廣西最典型的音樂元素——山歌、銅鼓，加以自己對相關(guān)民間音樂的理解與感悟，將其文化內(nèi)涵、神韻與氣質(zhì)融會(huì)貫通創(chuàng)作而成。

山歌：樂曲中山歌的主題旋律主要是壯族山歌，也稱為“壯歌”、“壯族民歌”，是壯族人民用壯話演唱的民間歌謠。壯歌最早起源于原始社會(huì)時(shí)期狩獵時(shí)的吶喊，吶喊雖不算歌，但其中卻孕育出了山歌的種子。樂曲中1—5小節(jié)是描寫山歌主題的旋律，兩個(gè)聲部采用了平行八度的寫法，模仿了悠揚(yáng)、空靈的歌聲在山間回蕩的音響效果。壯民善以山歌來表現(xiàn)生活，抒發(fā)自己的思想感情。壯族山歌歷史悠久，壯族人從盤古開天地一直唱到今天，幾乎人人能唱歌，個(gè)個(gè)愛唱歌，甚至達(dá)到“以歌代言”的程度。廣西被譽(yù)為“歌?！?，跟壯、瑤等少數(shù)民族民歌的盛行是分不開的?！翱疾炱湮幕尘埃@些山歌生存的物質(zhì)基礎(chǔ)是以稻作文化為主的農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)，依托的人文環(huán)境是中原文化、壯侗文化與苗瑤文化等多種文化相互交融的共同體，是多元一體的文化格局。因此，廣西壯、瑤等少數(shù)民族民歌在藝術(shù)形態(tài)、歌唱習(xí)俗、社會(huì)功能等方面，浸透著農(nóng)耕文化與多元文化的諸多特性。”

銅鼓：“銅鼓——即全用青銅鑄成的‘鼓，上為鼓面，中空無底，腰身內(nèi)收，側(cè)附四耳。稱其為鼓最主要看其外型，其實(shí)并未蒙皮，當(dāng)屬體鳴樂器這種樂器，已有2000多年的歷史，曾廣泛流行于我國南以及東南亞各國?！爆F(xiàn)如今，銅鼓作為一件樂器在多數(shù)地區(qū)已逐漸消失，唯有廣西還完好地保存。廣西的瑤、彝、壯、侗、苗等民族仍然頻繁地演奏銅鼓，凡重大慶典和紅白喜事，均鳴鼓奏樂。在樂曲中多次描寫了銅鼓的主題，如6—10小節(jié)描寫銅鼓，渾厚、深沉的鼓聲，敲擊著人們的心，給人一種震撼。第一插部（ 樂段 B） 從第15小節(jié)開始，也是主要描寫銅鼓，力度從“p”至“ff”，仿佛鼓聲由遠(yuǎn)及近，最后呈現(xiàn)出一派銅鼓齊奏的歡騰場面。

三、實(shí)踐本土音樂在鋼琴課傳承的一些設(shè)想

（一）教學(xué)內(nèi)容安排的側(cè)重

在高師的鋼琴教學(xué)中，一直是西方鋼琴音樂作品占據(jù)著學(xué)生的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容，客觀上影響了學(xué)生學(xué)習(xí)中國鋼琴作品的興趣，因而造成學(xué)生對少數(shù)民族民間音樂的漠然，這與教材的編輯側(cè)重有直接關(guān)系。高師教材建設(shè)應(yīng)該充分考慮中國曲目所占的比例與地位，地方音樂院校（系）的教材，還應(yīng)突出本地方音樂特色。

例如廣西藝術(shù)院校的鋼琴教學(xué)，即可把以下樂曲安排進(jìn)課堂教學(xué)：李延林的《瑤山春好》、陸華柏的《東蘭銅鼓舞》與《鑒河之歌》、蔡世賢的《Do Sol Re——白褲瑤印象》與《劉三姐主題幻想曲》、陸培的《山歌與銅鼓樂》等等。這些作品，體現(xiàn)了壯、瑤等廣西主要少數(shù)民族的生產(chǎn)生活和風(fēng)土人情，飽含著濃厚的地方民族特色，堪稱廣西鋼琴音樂的代表作，教師應(yīng)按程度深淺貫穿到高師鋼琴的教學(xué)當(dāng)中。

（二）不要長期脫離母語環(huán)境

“環(huán)境對于人的學(xué)習(xí)和成長，起著非常重要的作用。因而，對于少數(shù)民族學(xué)生來說，切勿長期脫離母語環(huán)境，一定要向民間學(xué)習(xí)?！逼浠痉椒ㄊ嵌嗖杉{“走出去，請進(jìn)來”的教學(xué)路子?！白叱鋈ァ?，主要是指安排學(xué)生深入民族地區(qū)考察采風(fēng)，確定學(xué)習(xí)、研究與藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)容。廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院的做法是，每屆大二的學(xué)生在下學(xué)期有一次7—10天的采風(fēng)的實(shí)踐活動(dòng)。以班級為單位進(jìn)入到少數(shù)民族聚集地區(qū)進(jìn)行民風(fēng)考察、民歌搜集，感受少數(shù)民族人民的生活狀態(tài)，在田間地頭與農(nóng)民交流對唱民歌。回校還要進(jìn)行采風(fēng)的匯報(bào)演出，把采集的民族民間音樂元素加工整理，排練成一臺《田野民族風(fēng)》的晚會(huì)。這樣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使學(xué)生親自眼看到民間藝人演奏民族樂器，親耳聽到在山谷里對唱民歌的聲音，親自感受民族音樂的存在形態(tài)，這樣再演奏像《山歌與銅鼓樂》這樣的鋼琴曲時(shí)，就會(huì)更加理解作曲家想要表現(xiàn)的音響和音樂感覺。“請進(jìn)來”，是指可以聘請相關(guān)的民間藝術(shù)家、學(xué)者來校任課，或以講座的形式把前沿的民族音樂動(dòng)態(tài)帶到課堂上來，讓學(xué)生有機(jī)會(huì)和專家探討研究共同關(guān)心的課題。

（三）堅(jiān)持多元文化與多重樂感的教學(xué)理念

“樂感——即一種對音響心理感知的文化現(xiàn)象，最能代表一個(gè)人內(nèi)心所承載的文化身份?！蔽覀兊膶W(xué)生首先是中國人，其次生活在少數(shù)民族地區(qū)，但是學(xué)習(xí)的是西洋樂器。怎樣才能培養(yǎng)出一批具有“有我而不排他”開放性文化視野的音樂人才呢？堅(jiān)持多元文化思想和實(shí)行多重樂感的教學(xué)方法，前提是必須尊重學(xué)生各自的民族音樂文化身份。以掌握本民族音樂文化為前提，各民族學(xué)生相互學(xué)習(xí)其音樂文化。新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院近年完成了“雙重樂感”教學(xué)的國家課題，他們將理論與實(shí)踐相結(jié)合，將“雙重樂感”的教學(xué)方法應(yīng)用于高師音樂教育專業(yè)的課程中。不但增添了《新疆少數(shù)民族歌舞藝術(shù)賞析》、《新疆少數(shù)民族音樂文化概論》、《新疆少數(shù)民族語言正音課》、等理論課程來培養(yǎng)音樂文化環(huán)境，還開設(shè)了《新疆風(fēng)格鋼琴、手風(fēng)琴及合唱作品》、《音樂元素與風(fēng)格訓(xùn)練》以及中國各民族樂器選修課等課程，使技能課也融入了“雙重樂感”的理念。

（四）網(wǎng)絡(luò)化音樂數(shù)據(jù)庫的建立

隨著數(shù)字時(shí)代的到來，學(xué)術(shù)的交流、信息的收集越來越離不開網(wǎng)絡(luò)。因此，建立系統(tǒng)、全面、規(guī)范的中國鋼琴教育民族民間音樂數(shù)據(jù)庫顯得格外重要。首先，我們可以利用這個(gè)平臺收錄各個(gè)民族現(xiàn)有的帶有本土音樂素材的鋼琴作品，包括數(shù)字化曲譜、演奏和教學(xué)視頻，供大家交流、學(xué)習(xí)、欣賞。其次還可以進(jìn)行中國民族民間音樂各類資料的收集、整理工作，如收集中國民族樂器的樂譜、演出音像資料、有價(jià)值的采風(fēng)視頻等等。使現(xiàn)存所有中國鋼琴音樂可視可聽，中國民族音樂可觸可摸，通過現(xiàn)代化數(shù)字化的大眾傳媒手段，使中國鋼琴民族音樂易于學(xué)生接受，逐漸形成中國民族音樂風(fēng)格的思維模式，讓中國鋼琴民族音樂得到更好更快更深入的傳承。

四、結(jié)語

學(xué)習(xí)與教授《山歌與銅鼓樂》這首樂曲讓我對廣西本土的音樂元素、風(fēng)土人情有了進(jìn)一步的認(rèn)識，用鋼琴把這樣原汁原味的民族音調(diào)表現(xiàn)出來，對于我們這些從小學(xué)習(xí)西洋樂器的人來說，是接觸和接受民族音樂最好的方式了。所以，要把本土音樂傳承下去，實(shí)踐很重要，而對于高師鋼琴專業(yè)的學(xué)生，多學(xué)習(xí)和演奏這些帶有濃郁本土音樂元素的樂曲，對于自我音樂知識的拓展和民族音樂傳承都是有必要的。

基金項(xiàng)目：

本文系2012年度新世紀(jì)高等教育教學(xué)改革工程立項(xiàng)項(xiàng)目：本土音樂文化在音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)鋼琴課的傳承研究課題，課題編號：2012JGYA166。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙意明.廣西銅鼓音樂探析[J].中國音樂，2011，（03）.

[3]李松，樊祖蔭等.對中國少數(shù)民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術(shù)院校少數(shù)民族音樂文化傳承與學(xué)術(shù)研討會(huì)”主題發(fā)言[J].中國音樂學(xué)，2013，（01）.