史瑞

摘要：在音樂的大千世界里，鋼琴演奏始終都有著自己無可比擬的優(yōu)越性，鋼琴的教學(xué)也因此受到廣大音樂教師的重視。音樂是一門聽覺藝術(shù)，在鋼琴演奏的過程中，優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅擁有技藝超群的演奏技巧，同時也擁有著清澈敏感的音樂聽覺感知能力。因為好的音樂需要演奏者用耳朵去傾聽，將無數(shù)音符化為自己的內(nèi)心聽覺與感知，然后以自己內(nèi)心的旋律轉(zhuǎn)化為音響呈獻(xiàn)給觀眾，而能被觀眾贊賞的聲音一定是帶有演奏家感情的聲音，對于演奏者來說，擁有一雙兼具審美與鑒賞的耳朵是至關(guān)重要的。 聽覺感知能力可以對音樂進(jìn)行控制，進(jìn)而顯現(xiàn)出不同的音樂效果，同時也能夠大大鍛煉和增強(qiáng)鋼琴演奏者的基本音樂素質(zhì)。與此同時，不僅是鋼琴演奏的過程中，在鋼琴教學(xué)之中，讓學(xué)生養(yǎng)成用耳朵聽，用心去感知音樂的習(xí)慣極其重要，而音樂聽覺的研究對于發(fā)展中的鋼琴理論有著重要的理論價值。本文首先對音樂聽覺感知的概念、內(nèi)容以及特點進(jìn)行簡單的描述，進(jìn)而對鋼琴演奏與教學(xué)中音樂聽覺感知的作用進(jìn)行分析，最后對于在鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺感知能力提出一些建議。

關(guān)鍵詞：音樂聽覺感知 ?鋼琴演奏 ?鋼琴教學(xué)

鋼琴的演奏與教學(xué)在一定程度上與心理學(xué)和教育學(xué)是分不開的，在我國的鋼琴教學(xué)實踐中，很多老師都十分的重視手指技能的訓(xùn)練，這一方面體現(xiàn)了教師對技能方法訓(xùn)練的重視，對學(xué)生從小打下堅實的基本功起著十分重要的作用，但另一方面，從普遍現(xiàn)象來看，很多教師仍然忽略了從音樂的聽覺和感知能力和思維習(xí)慣的培養(yǎng)出發(fā)，以至于學(xué)生演奏出來的音樂只有聲音而缺少真正的富有情感和個性的音樂，因此，我們應(yīng)該在鋼琴的演奏和教學(xué)中不斷地轉(zhuǎn)換思路，不斷地學(xué)習(xí)和探索。

一、何為音樂聽覺感知

（一）音樂聽覺的內(nèi)涵

音樂聽覺指的是人在音樂活動中大腦皮層產(chǎn)生的一種音樂心理現(xiàn)象，大腦因各種外界因素而產(chǎn)生的聽覺意向，是大腦對音樂記憶的逐漸累積過程，并且能夠反作用于音樂實踐。對音樂作品所呈現(xiàn)的音符的理解與認(rèn)識，以及對樂音和樂音之間關(guān)系的感受以及擁有的音樂方面的記憶能力和模仿能力等。音樂聽覺分為外部聽覺與內(nèi)部聽覺兩種，這兩種聽覺貫穿于鋼琴演奏的整個過程。音樂感知：音樂的感知是學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂之初就應(yīng)培養(yǎng)的從感覺上來認(rèn)識音樂和發(fā)現(xiàn)音樂的過程，例如培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力，在學(xué)琴時就讓學(xué)生對音樂和音響進(jìn)行區(qū)分。音樂的感知能力是伴隨著學(xué)生的心理現(xiàn)象而產(chǎn)生的，因此，音樂的聽覺感知在練琴的過程中無處不在。

（二）音樂聽覺的內(nèi)容

首先音樂的聽覺能力包括內(nèi)部聽覺和外部聽覺。內(nèi)部聽覺當(dāng)然是指人們心里面的聽覺，內(nèi)心聽覺的產(chǎn)生依賴于人的音樂感知能力。這是一種心理的狀態(tài)，不同于外部聽覺，內(nèi)部聽覺是演奏者在其認(rèn)知過程逐漸產(chǎn)生的，從心理學(xué)的角度來看，內(nèi)部聽覺與人的大腦是分不開的，是在大腦中展開的行為，內(nèi)心的聽覺是演奏者對音樂的想象力以及對聲音的感受，是一種最終能夠建立并完善音樂意象的心理能力。它包含了演奏者對鋼琴作品的理解和思考，并通過查閱資料和分析，結(jié)合作曲家的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作手法去深層次的表現(xiàn)音樂。同時音樂的聽覺感知又可以說是一種再創(chuàng)造的能力。很多出色的鋼琴演奏家都具備強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺感知能力，例如，貝多芬耳朵聽不到的情況下仍可以創(chuàng)作出《英雄》和《命運(yùn)》。這都是因為其強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺。外部聽覺是一種正常的生理現(xiàn)象，又可稱為普通聽覺或者實音聽覺，指的是人的耳朵受在外部聲音的刺激下所而產(chǎn)生的正常反應(yīng)，即人正常感受到的聲音，通常來講，只要是具有聽覺能力的人都有外部聽覺，這是一種天生的能力。外部聽覺是人的聽覺器官——耳朵同外部聲音發(fā)生了物質(zhì)性關(guān)系后所形成的。演奏者若想在演奏中判斷所彈的音符是否正確以及流暢必須借助外部聽覺感知能力，因此，在演奏中，演奏者首先應(yīng)該保證自己的耳朵一直要仔細(xì)去聆聽，而不能只在乎內(nèi)心的聽覺感知以及情感的表達(dá)，只有耳朵聽、大腦思考以及用心去感受相結(jié)合才能夠有效地控制音樂，達(dá)到完美的演出效果。因此，音樂的內(nèi)部聽覺感知和外部聽覺感知是相互聯(lián)系不可分割的。

（三）音樂聽覺感知的特點

筆者結(jié)合自己的理論知識與教學(xué)實踐總結(jié)出音樂聽覺感知具有如下特點

1.具有導(dǎo)向性。通常演奏者在演奏時，通過外部聽覺來判斷聲音的好壞與旋律的對錯，從而更好地糾正其自身的演奏。而內(nèi)心聽覺則似乎提早便聽到那些即將奏出的旋律，對整首樂曲的速度、音色、力度以及演奏方法提前做好準(zhǔn)備，這樣有利于通過觸鍵等演奏技巧來把握樂曲的走向，從而達(dá)到自己滿意的聲音效果。在演奏中，通過自己的演奏來表達(dá)不同的思想感情是需要通過演奏者的聽覺感知來實現(xiàn)的。因此，聽覺感知對演奏者具有指導(dǎo)性的作用。

2.具有記憶性。如果我們學(xué)會一首樂曲總是會不斷地去聆聽，對音樂的和聲、旋律、節(jié)奏等因素進(jìn)行記憶，因此很久以后還能夠在內(nèi)心記起起樂曲的旋律片段。這也是通過我們的音樂聽覺感知來實現(xiàn)的。音樂的聽覺和感知在整個音樂活動中占據(jù)重要的地位， 也日益受到研究學(xué)者的重視，而這種復(fù)雜的音樂心理現(xiàn)象是如何形成的，則需要進(jìn)一步加以分析。

二、卡巴列夫斯基對于音樂感知和思維能力的培養(yǎng)在其鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

為了進(jìn)一步闡述音樂的聽覺感知在鋼琴的演奏和教學(xué)中的作用，筆者選擇以卡巴列夫斯基的教學(xué)經(jīng)驗為例，他提出了鋼琴教學(xué)的三個方面，即技巧的訓(xùn)練、思維能力的培養(yǎng)以及音樂的感知。以我國的鋼琴教學(xué)研究現(xiàn)狀來看，對于鋼琴技巧方面的研究和教學(xué)已經(jīng)成為一個趨勢，但對于音樂感知能力的培養(yǎng)和研究還為數(shù)不多，而筆者認(rèn)為，音樂的感知能力和思維的培養(yǎng)恰恰是鋼琴演奏和教學(xué)中不可缺少的重要組成部分?，F(xiàn)在很多琴童在學(xué)習(xí)過程中很不喜歡練習(xí)曲，因為他們覺得那只是一種噪音而已，而沒有音樂可言，而如若從啟蒙階段便有意識地培養(yǎng)學(xué)生對音樂的正確感知，讓他們在時間的積累下本能的感知和意識到那些練習(xí)曲也是音樂的一部分，而不是枯燥的不好聽的音樂。

而在選取方面，卡巴列夫斯基認(rèn)為，在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美，能夠很好地維持學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，甚至教師要根據(jù)學(xué)生的特點來為他們創(chuàng)作曲子。而筆者認(rèn)為，目前，在鋼琴教學(xué)中千篇一律的哈農(nóng)、拜厄教材已成為一種固定的模式，而我們應(yīng)該去改變這種舊的教學(xué)模式，讓鋼琴教學(xué)不僅僅是艱難的技術(shù)訓(xùn)練，而應(yīng)調(diào)動學(xué)生的內(nèi)心聽覺和對音樂的感知，以此培養(yǎng)更為全面的鋼琴人才。

三、音樂聽覺感知與鋼琴演奏

鋼琴演奏是一種復(fù)雜的，多層次的運(yùn)動，要用眼睛去看，用耳朵去聽，用腦筋去想，還要用身體的力量去協(xié)調(diào)各個方面，而耳朵所代表的聽覺系統(tǒng)是極其重要的，因此，在演奏中，擁有一對靈敏的耳朵尤為重要。例如，在踏板的控制和運(yùn)用上，就特別需要演奏者的聽覺系統(tǒng)。踏板有鋼琴的靈魂之稱，就拿就常用的延音踏板來講，雖然它具備延長音的效果，但是它的運(yùn)用卻是一門藝術(shù)，如果運(yùn)用不當(dāng)，就會使整首樂曲的共鳴混在一起，而使得本該美妙的音樂失去原有的光彩，因此，在演奏中，必須時刻通過聽覺的感知去發(fā)現(xiàn)聲音是否干凈，并根據(jù)和聲的變化，選擇在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)換踏板，根據(jù)樂句的走向，高低起伏以及強(qiáng)弱規(guī)律決定踏板踩得深淺等等要求，如果演奏者只顧埋頭彈，而沒有將聽覺感知運(yùn)用到其中，甚至連自己演奏的聲音都不得而知，那樣就算是完整的演奏出難度再大的樂曲又有什么意義呢？

四、音樂聽覺感知與鋼琴教學(xué)

不僅演奏者在演奏中要具備敏銳的聽力，而且鋼琴教師在教學(xué)中同樣要具備一對靈敏的耳朵，俗話說，沒有學(xué)不會的學(xué)生，只有教不好的老師，老師的演奏思維方式以及音樂聽覺感知對學(xué)生的影響是極其重要的。究竟在鋼琴教學(xué)中應(yīng)如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺感知能力呢？筆者結(jié)合自己的教學(xué)實踐經(jīng)驗，總結(jié)出以下方法。

（一）首先，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注意學(xué)生的“天賦”與本能的音樂直覺。音樂直覺是音樂學(xué)習(xí)的源泉，本能和直覺是由遺傳決定的，是與生俱來的，就像莫扎特等許多音樂家一樣，但這種天賦也許會隨著時間的變化而變化，因此教師應(yīng)在學(xué)生的音樂直覺基礎(chǔ)上發(fā)展學(xué)生的頓悟感知能力。讓他們對音樂的學(xué)習(xí)從被動轉(zhuǎn)為主動，在教學(xué)中，不僅要教他們怎樣去彈鋼琴，而且要要求學(xué)生對作曲家、樂曲的創(chuàng)作背景以及音樂歷史等方面有更深的了解，從而讓學(xué)生作品以外的信息上從分析和了解自己所演奏的樂曲，使他們形成正確的直覺感知。

（二）加強(qiáng)學(xué)生的音樂想象力。 這一目標(biāo)可以通過在鍵盤上做無聲的演奏來練習(xí)，在此過程中通過聽覺的記憶和內(nèi)心的感知把樂曲的的情感進(jìn)行再創(chuàng)造，在同樂曲的創(chuàng)作背景等知識相聯(lián)系，久而久之便形成符合作品的音樂意境，讓學(xué)生用心去想象是再現(xiàn)鋼琴作品培養(yǎng)學(xué)生聽覺感知能力的重要途徑。

（三）在鋼琴課上，不僅僅要教學(xué)生彈，還要讓學(xué)生去聽。首先，聽自己的演奏，將自己的演奏錄下來反復(fù)去聽，這跟學(xué)生在演奏中得聽是不一樣的，他會發(fā)現(xiàn)很多在演奏中容易疏忽的地方，不斷地完善自己的聽覺系統(tǒng)，久而久之，便逐漸形成自己獨特的聽覺感知。其次是聽他人的演奏，并從聽到的演奏中指出所聽到的東西，這樣可以讓學(xué)生學(xué)到很到，對鋼琴教學(xué)的效果很有幫助，這種方法 能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和不斷聆聽中完善和培養(yǎng)自己的音樂聽覺感知，不僅要聽，而且要學(xué)會聽。筆者認(rèn)為這是一種很重要的方法。

（四）鍛煉鋼琴演奏者的伴奏能力。鋼琴伴奏是通過音樂的聽覺感知來控制和調(diào)整的。筆者認(rèn)為，在鋼琴教學(xué)實踐中，鼓勵學(xué)生多進(jìn)行鋼琴伴奏有益于學(xué)生的音樂聽覺感知能力的培養(yǎng)。首先，鋼琴伴奏勢必是同他人一起進(jìn)行合作的演奏方式，在演奏中，演奏者在看譜的同時一定需要用外在的聽覺去聽合作者的音樂并通過內(nèi)心的聽覺感知來與之相配合才能使伴奏彈奏的正確，而鋼琴伴奏的音響效果對于合作者來說有著舉足輕重的作用，因此，伴奏者不僅需要彈對伴奏譜，更重要的是，通過自己對音樂的理解和感知來帶動和感染同伴。這就在無形中鍛煉了學(xué)生的音樂聽覺感知能力。

五、結(jié)語

通過以上的分析，音樂的聽覺感知能力不僅在演奏中為演奏者提供指導(dǎo)作用，同時也是鋼琴教學(xué)中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題關(guān)鍵，對鋼琴演奏者而言，若想在演奏中彈出美妙動人的音樂，必須擁有敏銳的聽覺感知能力，然后結(jié)合扎實的基本功以及各種演奏技巧，才能事半功倍。因此，音樂聽覺感知在鋼琴演奏中是獲取成功的關(guān)鍵因素。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)有意識地加強(qiáng)對學(xué)生聽力和感知能力的培養(yǎng)，在學(xué)琴初期就應(yīng)努力讓學(xué)生形成良好的聽覺和思維習(xí)慣，以便其在日后的演奏中獲得優(yōu)異的演奏成果。

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