湯飛宇
〔摘要〕從社會對音樂人才需求的轉(zhuǎn)變出發(fā),高校聲樂教學模式必須進行必要的改革與創(chuàng)新。這是高校聲樂教學適應社會發(fā)展的客觀要求,也是自身改革創(chuàng)新的主動訴求。確立新的教學模式應當對涉及教學過程中的各方面進行新的構想。目的是為了適應社會發(fā)展對人才需求的變化,培養(yǎng)出具有人文品格和技能素質(zhì)的綜合性人才,拓展聲樂人才的就業(yè)面并提高就業(yè)率。
〔關鍵詞〕聲樂教學創(chuàng)新模式
社會經(jīng)濟文化的快速發(fā)展,對高校聲樂人才的需求正產(chǎn)生著深刻而重大的影響。從高校而言,無視這些影響勢必阻礙其音樂教育自身的發(fā)展和進步,是一種典型的“固步自封、閉關自守”的表現(xiàn),與高校引領社會文化潮流的主旨相背。于學生而言,高校的專業(yè)教育最終不能很好地滿足就業(yè)愿望,實現(xiàn)學生的社會和經(jīng)濟價值,“讀書無用論”的影響就會更加地蔓延開來。周而復始、循環(huán)反復,最終導致教育資源的浪費。因此,以適應社會對音樂人才需求的標準為目的,確立聲樂教學的創(chuàng)新模式顯得尤為重要。
一、聲樂教學創(chuàng)新模式的基本依據(jù)
聲樂教學創(chuàng)新模式既是對原有固定模式的一種打破,又必須遵循教育發(fā)展的基本規(guī)律,在借鑒和融入新的思想、觀念、方法、手段的同時,圍繞服務社會、服務學生、適應社會對音樂人才需求的各種變化而展開。
(一)確立新的培養(yǎng)目標。高校音樂教育聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標不能單一性地停留在培養(yǎng)中、小學音樂教學的師資上?,F(xiàn)實的情況是,能真正進入教育部門從事聲樂教學的人數(shù)是有限的,大部分的畢業(yè)生則進入了社會性的就業(yè)團體,青少年宮、藝術培訓學校、琴行、少兒托管中心、電臺電視臺、群藝館、企事業(yè)單位的工會等等。這說明聲樂專業(yè)學生的就業(yè)主體是多方面的,而且被吸納的人數(shù)多。最為關鍵的是,它們對聲樂專業(yè)學生的要求是多元化的。如果高校音樂教育不轉(zhuǎn)變教學觀念,拓展培養(yǎng)方向,創(chuàng)新教學模式,仍堅持單一性培養(yǎng)目標,必然導致畢業(yè)生得不到社會的認可,出現(xiàn)就業(yè)難的現(xiàn)象。因此,新的培養(yǎng)目標應當是具有較高聲樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)能力的復合型人才。
(二)強化服務意識,轉(zhuǎn)變教學觀念。原有的教學觀念和模式是以“教師為主體”設置的。教師是知識的權威和擁有者,其教學觀念的主旨是:教師教什么,學生學什么,而且是必須接受什么。聲樂教學的技能性特點,更顯得尤為突出。但隨著時代和社會的發(fā)展,知識獲取渠道的寬泛性和迅速感,使得傳統(tǒng)的教學觀念已不合時宜。尤其是“以人為本”教育理念的深入,教育開始成為了一種服務,一種精神和意識的特殊服務。在聲樂教學模式的創(chuàng)新中,學校要強化服務意識,教師要踐行服務意識,有了服務社會和學生的意識,新的教學觀念和模式才有創(chuàng)新的可能。以“學生為主體,服務學生”的教學,能發(fā)揮學生學習的主觀能動性,發(fā)展他們的發(fā)散性思維,為培養(yǎng)高素質(zhì)復合型聲樂人才的終極目標奠定基礎。
(三)培養(yǎng)藝術實踐與社會活動的綜合能力。當今社會對人才的需求觀突出了要有良好的專業(yè)素質(zhì)和社會活動的綜合能力兩大特性。傳統(tǒng)的高校聲樂教學模式,往往重視課堂教學,卻忽視了藝術實踐的鍛煉和社會綜合能力的培養(yǎng)。而社會在用人的要求上,則希望他們身兼多種技能,既要能唱、會唱;能教、會教,又要有從事社會文化藝術活動的綜合能力。高校的聲樂創(chuàng)新模式應當依據(jù)這些要求進行探索,注重培養(yǎng)學生的藝術實踐和社會活動的綜合能力,這樣才能使培養(yǎng)出來的聲樂人才受到用人單位的歡迎,得到社會的認可。
二、聲樂教學創(chuàng)新模式的基本構想
聲樂教學創(chuàng)新模式在高校的確立,既不能一蹴而就,也不能漫不經(jīng)心。要在探索與前行中不斷完善和改進,經(jīng)得起社會的檢驗、學生的認可、教師的適應;要遵循教育發(fā)展的客觀規(guī)律,符合各高校自身的實際和辦學特點。但總的來講,應當從課程設置、教學方法與手段、考核與檢驗機制等方面形成基本構想。
聲樂專業(yè)課在各高校音樂教育中處于核心位置,占據(jù)重要地位,也是受眾群體人數(shù)最多的專業(yè)課程。通過聲樂專業(yè)課的學習,使每個學生掌握基礎的聲樂理論知識,具備一定的演唱能力,配合藝術實踐的錘煉,達到專業(yè)水準所要求和具備的聲樂演唱,審美、表現(xiàn)和個性發(fā)揮與創(chuàng)造能力。聲樂專業(yè)課主要完成四方面的任務:1、聲樂基礎理論。2、聲樂演唱與技法。3、聲樂表演與實踐。4、聲樂學生的選修課。
1、聲樂基礎理論課。聲樂理論課在高校的開設并不普遍,可以說,傳統(tǒng)的聲樂教學模式在很大程度上忽視了其重要性,認為其可有可無,認為其抽象空洞。只是在教師的聲樂演唱與技法課中零星、松散地體現(xiàn)了一部分,缺乏系統(tǒng)性與科學性。而學生在這種感性與模仿多于理性的學習中徘徊、游蕩,學習成效自然不明顯,甚至會陷入誤區(qū)。所以,開設聲樂理論課是創(chuàng)新聲樂教學模式的重要體現(xiàn)之一。聲樂理論課在本科一年級進行,與聲樂演唱與技法課同步。通過學習,讓學生懂得在聲樂學習和演唱中的“為什么”和“怎樣做”的道理,學生就會從簡單模仿和被動接受中解放出來,學習就會少走彎路,進步快。授課內(nèi)容主要包括發(fā)聲原理、技法訓練的方法與步驟、藝術演唱的基本修養(yǎng)等等。課型以班為單位,采用集體課的形式,每周2課時,每學期按16周計算,一學年32周,共64課時。關鍵的是,在授課教師的選用上,一定要選用教齡長、責任心強、口才好、科研理論成果突出的中老年教師擔任主講。考試可采用統(tǒng)一命題,自主選題的筆試或主題口頭論述的方式進行,以優(yōu)、良、及格三個等級判定。
2、聲樂演唱與技法課。普通高校與音樂學院在招生標準、人數(shù)、培養(yǎng)方向和目標等多方面都存在差異,因此,普通高校不能一味地照搬音樂學院的聲樂教學模式。由于招生人數(shù)的增長與師資配備之間的矛盾。一年級新生的聲樂演唱與技法課應采用“一對一”、“一對四”、“一對六”三種課型。根據(jù)新生入學專業(yè)考試,學生的專業(yè)基礎和聲音條件,按照2+6+2的百分比進行分配。“一對一”課型的學生占新生人數(shù)的20%、“一對四”60%、“一對六”20%。這樣設置的理由是:20%“一對一”課型的學生因其自身基礎和條件較好,通過教師的精心培育,可以盡快取得教學成果,保證教學質(zhì)量,為高校樹立自身品牌奠定良好的基礎;60%“一對四”課型的學生因其自身基礎較差,演唱技能和方法不規(guī)范,采用“一對一”課型會浪費教學資源,耗費教師精力,不易取得良好的教學效果;20%“一對六”課型的學生可能在發(fā)聲方法上存在一些毛病,需要采用一些特殊的教學方法加以糾正。這種教學模式不是對學生的不公平對待,而是更好地貫徹“因材施教”的教學理念。課型也不是固定不變的,通過一年的學習表現(xiàn),考試等綜合性評定,“一對一”和“一對四”、“一對六”的學生是可以互換的,這也在學生的學習中建立起了競爭與激勵機制。課時為每周一課時,一學期16課時,一學年32課時??己朔绞綖閷W期和學年的專業(yè)考試加平時上課表現(xiàn)評定。表現(xiàn)評定占30%,學期考試占30%,學年考試占40%。考試曲目中外聲樂作品各一首。
3、舞臺表演與藝術實踐課。這門課在三、四年級開設,采用集體課、小組課以及舞臺音樂劇的形式,對專業(yè)學生身、行、體、貌等方面的表演進行輔導。授課老師要選配有一定舞臺表演經(jīng)驗的老師,最好是從專業(yè)演出團體外聘擔任。授課學時為每周1學時,一學年32周,共32學時??荚嚪绞揭詫W生在舞臺上的表演節(jié)目,綜合評判,按優(yōu)、良、合格等級制考核。校外的藝術實踐對學生綜合能力的培養(yǎng)具有現(xiàn)實意義,可鍛煉和培養(yǎng)學生的組織,協(xié)調(diào)、合作,溝通等各種能力,對學生的身、心發(fā)展也有極大的幫助,讓他們在各種社會環(huán)境中接受檢驗。學校要積極為學生的藝術實踐課創(chuàng)造條件,提高一定的經(jīng)費支持,要形成一套機制。比如,定期將學生的表演節(jié)目送到社區(qū),中小學、養(yǎng)老院、企事業(yè)單位中去展示。學校和老師對每一次的藝術實踐活動,進行總結和分析。
4、聲樂學生的選修課。聲樂學生的選修課要充分體現(xiàn)學生的興趣和愛好,原則上不做硬性的規(guī)定,但要對聲樂專業(yè)的提高有幫助。比如器樂方向、播音主持方向、舞蹈表演方向、選修課在二年級開設,每周一學時,一學年32周,共32學時??荚嚪绞剑河扇握n老師隨堂考試,百分制記。(責任編輯:黃曉利)
參考文獻:
[1]俞子正《聲樂教學論》【M】西南師范大學出版社2012.7
[2]蓋世俊《高校教師教育專業(yè)聲樂教學模式的創(chuàng)新》沈陽師范大學學報2012年第四期