馬建華

〔摘要〕畫家?guī)浢耧L(fēng)是一位藝術(shù)底蘊豐厚、涉獵廣泛的藝術(shù)家，集金石竹木，融書、畫、工藝美術(shù)、藝術(shù)理論、設(shè)計構(gòu)成于一體，油畫風(fēng)景寫生也是他最鐘愛和擅長的畫種之一，畫家善于將西方油畫語言、西方現(xiàn)代構(gòu)成及中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行融合，對油畫本土化進(jìn)行有益的探索，在油畫風(fēng)景寫生中與創(chuàng)作進(jìn)行對接，集作品的生動性與藝術(shù)性于一體，其作品傳遞出中國文人的情懷，是一種自然而清新、儒雅又大氣的藝術(shù)品格。

〔關(guān)鍵詞〕油畫風(fēng)景瞬間寫生創(chuàng)作作品傳統(tǒng)文化現(xiàn)代構(gòu)成

帥民風(fēng)是一位多才多藝的造型藝術(shù)家，他不僅攻書法篆刻，善繪畫，還能做設(shè)計及畫油畫。帥民風(fēng)的油畫風(fēng)景寫生作品是一種將寫生與創(chuàng)作相結(jié)合、融東方與西方文化于一體的作品，作品中既具有客觀物象生態(tài)性的描繪，又有主觀物象的內(nèi)涵性，自然生動，意蘊顯現(xiàn)，藝風(fēng)平和，富有寫物象之形寫真性的同時，又富有寫物象之神的人文性，可謂形質(zhì)合一，物外遠(yuǎn)致之韻。筆者以為，其因有三：一是出生于著名的藝術(shù)世家，底蘊夯實，得天獨厚的家庭環(huán)境育其成長；二是兼有中西文化藝術(shù)修養(yǎng)，曾先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院及日本大學(xué)，是廣西第一位留學(xué)海外歸國的藝術(shù)學(xué)博士，學(xué)識淵博，藝術(shù)見解獨到，提出了“五象體系三象語境”的造型學(xué)論，且能潛心學(xué)理研究和實踐結(jié)合；三是涉及眾多藝術(shù)門類，且能相互兼容，并在此基礎(chǔ)上勇于探索，敢于創(chuàng)新，是一位不墨守成規(guī)而又諳熟傳統(tǒng)的學(xué)者型造形藝術(shù)家，上述三點正是構(gòu)成帥民風(fēng)油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)的關(guān)鍵因素所在。

一、底蘊夯實———深得名家教誨

帥民風(fēng)的底蘊夯實來自于其具有深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)的積淀。首先，帥民風(fēng)出身于著名的藝術(shù)世家及美術(shù)教育世家，四代相傳，從藝者近40余人，其爺爺帥礎(chǔ)堅是廣西現(xiàn)代美術(shù)著名的教育家，是將西畫傳入廣西的第一人，作為劉海粟的弟子，與徐悲鴻、張安治、關(guān)山月、張家瑤等名家交誼深厚，在美術(shù)教育上提出“三三循環(huán)寫生教學(xué)法”，培養(yǎng)了陽太陽、黃震及其帥門子女等；其父帥立志是帥礎(chǔ)堅次子，為中國著名的書法家、篆刻家、刻字藝術(shù)家，其書法竹刻被選為國禮贈送日本大平正芳，為鄧小平、李鵬、布什巴巴拉、馬英九等名人治??；此外長輩中還有師從張安治的中國第一代女粉筆畫家、從事工藝美術(shù)教育的姑母帥立學(xué)；20世紀(jì)50年代中南地區(qū)獲油畫一等獎的伯父帥立德；獲97中國畫百杰、廣西教學(xué)名師的叔父帥立功等；帥民風(fēng)正是在這樣藝術(shù)底蘊夯實的家庭中成長，在傳統(tǒng)藝術(shù)中不斷前行。

其次，自其學(xué)藝之伊始，既得到名家的教誨，為其奠定了造型和學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)。1978年恢復(fù)高考后，帥民風(fēng)以廣西初試第一名和優(yōu)秀的總成績考入中央工藝美術(shù)學(xué)院攻讀染織專業(yè)，先后師從常沙娜、張安治、張仃、陳叔亮、常書鴻、白雪石、范曾等名家。帥民風(fēng)又師從嶺南畫派大家黃獨峰、書法名家謝云，并于1991年留學(xué)日本十二年，期間深得日本大武武男、德橋昭三、向井周太郎等專家指點及真?zhèn)鳎趯ξ鞣絺鹘y(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計構(gòu)成理論進(jìn)行了比較系統(tǒng)的探討的同時，潛心研究西方油畫語言，先后獲得千葉大學(xué)美術(shù)學(xué)教育碩士和在日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位，并回國從事造形藝術(shù)教育和創(chuàng)作。濃厚的家庭藝術(shù)熏陶和中外導(dǎo)師的諄諄教誨，在帥民風(fēng)身上產(chǎn)生了耳濡目染、潛移默化的影響，也由此決定了帥民風(fēng)在油畫風(fēng)景寫生作品中，并不滿足于記錄和復(fù)制自然，而是堅持“寫生創(chuàng)作”的立足點和藝術(shù)觀。

例如帥民風(fēng)作于2010年的油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作之《興坪風(fēng)光》，這是他描繪陽朔經(jīng)典風(fēng)景興坪五指山，他對夕陽下色調(diào)瞬間變化的把握十分準(zhǔn)確，畫面對各種綠色的處理恰到好處，使它們既有似綠非綠中產(chǎn)生各種微妙變化，又極其協(xié)調(diào)的統(tǒng)一在總體色調(diào)之中，由此顯示了他較強的整體觀察、組合畫面的能力，并且體現(xiàn)了他尊重自然，注重與山水進(jìn)行神貌交融、碰撞產(chǎn)生情感火花，更能讓觀賞者感受到畫面具有迷人般的詩情畫意。筆者以為他的這幅作品是踐行其祖父極力提倡的“寫生創(chuàng)作”觀的成功印證，是在油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)中追求一種既有自然物象形態(tài)，又有主觀心象情愫的畫面效果，也是描繪這類題材風(fēng)景作品中的佳作。

二、真象抒情———源于現(xiàn)實的藝術(shù)張力

畫家?guī)浢耧L(fēng)的油畫風(fēng)景寫生作品中，非常自然地融入了現(xiàn)代設(shè)計構(gòu)成的因素，使其畫面整體上具有一種強烈的形式美感。筆者從其畫面構(gòu)成進(jìn)行分析得出以下三點：第一，在構(gòu)圖上善于“造險”、使之變中求穩(wěn)；第二，善于運用各種對比因素，讓它們在矛盾中獲得統(tǒng)一；第三，追求畫面形式美因素的處理。因而觀者可以感覺其作品在不失傳統(tǒng)形式美的基礎(chǔ)上，又具有現(xiàn)代繪畫中很強的現(xiàn)代構(gòu)成感，但這些繪畫形式元素的融入并不影響其追求“寫形的真”的藝術(shù)表現(xiàn)效果。這應(yīng)該是帥民風(fēng)油畫風(fēng)景藝術(shù)具有“真象抒情”的基礎(chǔ)和形質(zhì)特點。他的這一基礎(chǔ)和性質(zhì)特點的構(gòu)建則來自其具有的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)。如上所述，帥民風(fēng)20世紀(jì)70年代末在中央工藝美術(shù)學(xué)院攻讀染織專業(yè)，對圖案就有一定的研究；90年代初至2003年又先后在日本留學(xué)，期間對日本及西方現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)進(jìn)行了仔細(xì)分析研究，提出了自己創(chuàng)造性的見解，回國后首先在廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院開設(shè)了《基礎(chǔ)造形學(xué)》新課程，這些實踐成果也在畫家油畫風(fēng)景寫生作品中得到了應(yīng)用。我們從畫家的一幅油畫風(fēng)景寫生作品中可以看到成功的實證。例如在帥民風(fēng)作于2009年赴馬來西亞所畫的一幅油畫風(fēng)景寫生作品《檳城小港口》中，他大膽吸收中國畫的背景大量留白的處理手法，先將主體———木板橋碼頭置放在畫面坐下角，空出接近五分之四的畫面用于表現(xiàn)蒼穹般的天空，造成一種空曠、大氣之感；爾后又對畫面的線性構(gòu)成和簡繁對比安排得同樣別處心裁，在木橋碼頭中的出現(xiàn)的各種桅桿、橋樁，顯得高低不一、疏密得當(dāng)，富有音樂般的節(jié)奏感，打破了因大面積天空所造成的單調(diào)、呆板之感，在構(gòu)圖上也起到了緊與松的對比，作品給人以較大的想象空間。

三、兼容并包———主觀與物象的巧妙融合

在帥民風(fēng)的油畫風(fēng)景寫生作品中，讓人感覺畫面鮮活、用筆多變而富有靈性、具有一種視覺上的張力。筆者認(rèn)為，他在進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生時雖然依托以往的經(jīng)驗和套路，但更多的是依據(jù)寫生對象，并與其進(jìn)行相互交流時所激發(fā)出的情感、采取中國傳統(tǒng)繪畫理論，即隨類賦彩、骨法用筆的方法表現(xiàn)不同地域特點的同時，采用自我富有特色的筆法，進(jìn)行自然物象的主觀表現(xiàn)，在達(dá)到物象與筆觸、物象與色彩的巧妙融合和對接的基礎(chǔ)上，綜合性的將書法、篆刻、國畫、水彩、油畫中的不同筆法經(jīng)過油畫語境式的轉(zhuǎn)換、契合之后，形成一種符合客觀物象又符合主觀物象的“三法寫真”風(fēng)景油畫藝術(shù)，顯示出富有雅俗共享且有現(xiàn)代構(gòu)成韻味的個性化的筆跡色味。

例如帥民風(fēng)作于2012年的作品《榕湖橋影》是一幅表現(xiàn)桂林玻璃橋景象的畫作，是對油畫風(fēng)景物象表現(xiàn)與用筆關(guān)系的成功探索。在表現(xiàn)橋柱及橋拱門上，他將西方油畫刮刀法與中國篆刻的雕刻法進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，使得面呈現(xiàn)出的是一種融中國篆刻與西方刮刀法于一體的“刀味”性，有一種凝重的“琢”及“頓”的審美趣味。在表現(xiàn)水中倒影和遠(yuǎn)樹時，他采用用大量的調(diào)色油調(diào)稀油畫顏色來表現(xiàn)物象所形成的流暢、明快的筆跡色跡，這同樣來自于畫家對水彩畫等各種藝術(shù)種類的廣泛涉獵，恰好表現(xiàn)出了玻璃橋建所具建筑美麗和天空、水色的韻味，達(dá)到了軟與硬、粗與細(xì)、琢與巧、厚與薄、光與影的對比，將一處極為普通的景色畫得鮮活而富有生氣。這正是帥民風(fēng)在藝術(shù)中厚積薄發(fā)、兼容并包的充分體現(xiàn)。

四、雅俗共賞———中西藝術(shù)不同元素的探索

筆者認(rèn)為，帥民風(fēng)的油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)是在其父輩們深厚的文化及藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)行了延伸及發(fā)展，同時也在中國美學(xué)思想與西方現(xiàn)代設(shè)計理念之間，尋求到了將中西藝術(shù)的不同元素進(jìn)行了對接、整合并運用于表現(xiàn)中國文化和意境，從而拓寬了油畫風(fēng)景藝術(shù)的表現(xiàn)語言，也逐步形成自己學(xué)者型、文人畫家的學(xué)術(shù)品格和用色所具有的抒情、高雅特點，以及集中西方用筆技法而自成一體的運筆風(fēng)格，因此，畫家的油畫寫生作品能兼有寫生的生動性和創(chuàng)作作品的豐富內(nèi)涵及完整性也就在情理之中。事實上，帥民風(fēng)無論是油畫、國畫、水彩畫，帥民風(fēng)均堅持“寫生創(chuàng)作”，并在“寫生創(chuàng)作”中嘗試著將中國的書法、篆刻、國畫與西方的油畫、水彩、現(xiàn)代構(gòu)成等學(xué)科原理相互融合，因此他的油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作與其他繪畫作品一樣富有自然性和人文性，可謂雅俗共賞。俗語說得好，根深才能葉茂。相信在不遠(yuǎn)的將來，具有深厚藝術(shù)積淀、對藝術(shù)涉足廣泛的畫家?guī)浢耧L(fēng)在中西藝術(shù)融合探索的道路上會產(chǎn)生新的成果，在油畫風(fēng)景寫生中產(chǎn)生出更多的藝術(shù)精品。

（責(zé)任編輯：曉芳）

參考文獻(xiàn)：

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