任易妙

〔摘要〕京二胡不是獨(dú)奏樂器，而是為配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應(yīng)運(yùn)而生的一種中音樂器，它與京胡的合作是關(guān)鍵。京二胡的協(xié)奏任務(wù)，就是要在音色上、聲部上給京胡以陪襯、補(bǔ)充，除了因曲調(diào)情感產(chǎn)生的特殊需要而采用其獨(dú)特的技巧與手法外，在弓序、弓法和指法運(yùn)用上，音量控制上做到與京胡配合默契，通力合作，以求獲得統(tǒng)一的伴奏效果，并配合演員共同塑造出趨于完美的舞臺藝術(shù)形象。

〔關(guān)鍵詞〕京劇“四大件”京二胡伴奏協(xié)奏合作

眾所周知，京劇的主要伴奏樂器有“四大件”———京胡、京二胡、月琴、中阮，其中京胡有二百多年歷史，而京二胡，只有不到一百年的歷史，堪稱我國民族樂器之林中最年輕的一員。

京二胡的誕生

京二胡的誕生與梅蘭芳分不開。在1923年新編劇目《西施》的排演中，梅蘭芳感到伴奏音色單薄，缺少層次，尤其是中音區(qū)，便決定對樂隊伴奏進(jìn)行改良，與琴師徐蘭沅、王少卿一起摸索，經(jīng)過對多種樂器的搭配、試聽，在四胡、大忽雷、小忽雷等樂器中，選定南方時行的民間二胡，他們發(fā)現(xiàn)二胡的音色非常諧和，既不會干擾京胡，又能很好地烘襯，頗為欣喜，遂決定將其加入到唱腔中，由王少卿親自擔(dān)任二胡演奏。后經(jīng)過與京胡老藝人洪廣元的共同研究，結(jié)合四種樂器的長處，以“蘇州灘黃”二胡為本，去頭截尾，去掉音窗，改蒙蟒皮為蛇皮，花梨木六塊拼成琴筒，紅木為擔(dān)，琴弦改細(xì)絲弦為粗絲弦，便創(chuàng)制了“京二胡”，并正式入列京劇的伴奏樂器隊伍。但初始的時候，京二胡僅應(yīng)用在伴奏曲牌中，梅蘭芳發(fā)現(xiàn)它對旦角發(fā)音以及情感的開情繪境都有著積極的作用，便將其引入旦角唱腔，力排非議，堅持改革，在他的影響下，不僅旦角采用京二胡隨腔演奏，小生唱腔的假聲演唱區(qū)也跟進(jìn)，到了現(xiàn)代戲中生、旦、凈各角色的唱腔全都加入了京二胡，亦即逐漸得到社會的認(rèn)可，而成為今天不可或缺的文場“四大件”之一。

京二胡的技巧

京二胡的演奏技巧、情感表達(dá)與京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、頓弓、顫弓、墊弓、換弦弓、柔弓、抖弓、漸弓等十來種弓法；揉、打、滑、撣、墊、顛、泛七種指法。京胡屬高音區(qū)，音域窄，一個把位，音色尖、亮、單，聲音穿透力強(qiáng)；京二胡屬中音區(qū)，定音準(zhǔn)，能形成純和音，音域?qū)?，主要是靠換把來增加音域，對演奏者的換把技巧要求過硬，音色寬、圓、厚，包容性強(qiáng)。因此，在京劇伴奏中，京胡是樂場的圓心，是文場的領(lǐng)銜樂器，起著帶動的作用；而京二胡則不然，它所吸收的民二胡換把特色技巧，恰好給京胡一個補(bǔ)充，使奏下把位的音色明亮起來。

以保留指為例。這雖然是個老生常談的在初學(xué)階段就應(yīng)該解決掉的問題，但它還是時常出現(xiàn)在伴奏中，其根本問題在于沒有引起演奏者的足夠重視。保留指其實是京劇演奏的一個重要的指法特點(diǎn)，所謂保留指即保留二指，二指除獨(dú)立技巧的單獨(dú)按弦外，在其它手指按弦的時候同時保留二指，保留指是京胡的指法特點(diǎn)，也是京二胡的指法特點(diǎn)。這樣的設(shè)計是經(jīng)過了長期舞臺實踐留傳下來的科學(xué)方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戲時，保留指的運(yùn)用可以很好地突出京二胡的渾厚。譬如，演奏一段快節(jié)奏的樂曲時，每個手指如果僅僅是單獨(dú)地去按弦而沒有保留指的話，那就不僅僅是關(guān)系到音色好不好聽的問題，更重要的它將制約速度以及演奏技巧的發(fā)揮。

再談揉音。揉音可使音色在圓厚中增加潤滑，使之聽起來剛?cè)岵?jì)。京二胡的揉音技巧實則來自民二胡。不同的是，京二胡不似民二胡的每個手指都加揉音，而僅二指須加，三指和四指通常情況下都不加，除非劇情需要，四指方可加。著名琴師何順信老師曾在書中說到，揉音應(yīng)該輕松自如，頻率均勻，穿透悅耳。記得在啟蒙階段，老師也曾經(jīng)告誡我們，揉音應(yīng)該是手指按在琴弦上后再來揉，并不是在沒有按實弦之前就開始揉音?，F(xiàn)在有很多初學(xué)者為了追求表面的音色華美，盲目地亂加揉音，殊不知揉音頻率快、幅度大，如此不但沒有使音色變得完美，反而使原本圓厚剛勁的音色飄忽不定，聽起來很不穩(wěn)定，更糟糕的是，由于揉音的幅度加大，按弦力度也隨之加大，在極大程度上影響到音準(zhǔn)。

滑音，俗稱“落音”。所謂落音，就是指在揉音的同時二指向上滑動。它是流派的代表。一個京劇伴奏者能否把一個流派的風(fēng)格與韻味表現(xiàn)出來，滑音至關(guān)重要。相信同行在初學(xué)時都會受到老師們的嚴(yán)格要求，如何落音以及落音的韻味。落音的關(guān)鍵在于演奏者對唱腔的韻味與感覺的領(lǐng)悟，所以老師時常教導(dǎo)我們在演奏落音時揉音不可過多，拉大落音的過程，影響落音的速度；練習(xí)落音不可隨心所欲，在京二胡與京胡合奏中，落音要一致，整體演奏效果才會好，才能渾然天成，反之，就難以入耳。京二胡永遠(yuǎn)要記住，“托腔保調(diào)”是本職。作為一名京二胡的演奏者，在演奏生涯中一定會遇到不同的京胡演奏者，而他們每個人的演奏風(fēng)格又都會有所不同，這時就考驗京二胡對落音的掌控能力了，我們必須用最快的速度去適應(yīng)，而歸根到底，決定這個適應(yīng)速度的落腳點(diǎn)即對落音的悟性。

定弦，京胡和京二胡雖都是西皮63、二黃52，基本相同，但在音區(qū)上京二胡較京胡要低一個八度，自然形成二聲部，高低疏密各不同，顯然增加了伴奏的層次感，豐富了表現(xiàn)力，也注定了京二胡在京劇演奏中只能成為協(xié)奏樂器，既非領(lǐng)奏，更非獨(dú)奏。

京二胡與京胡的協(xié)作

如上，我們了解了京二胡的非獨(dú)立性，它不是一門獨(dú)奏樂器，它是為了配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應(yīng)運(yùn)而生的一種中音樂器。雖說演奏中對京二胡演奏者的要求與京胡同樣全面，但也僅指對京二胡自身技藝水準(zhǔn)的要求，京二胡就是協(xié)奏樂器，它與京胡的合作是關(guān)鍵。京二胡的演奏任務(wù)，就是要在音色上、聲部上給京胡以陪襯、補(bǔ)充，絕非展現(xiàn)自我，除了因曲調(diào)情感產(chǎn)生的特殊需要而采用其獨(dú)特的技巧與手法外，在弓序、弓法和指法運(yùn)用上，在音量控制上，都應(yīng)做到與京胡配合默契。這就要求演奏者在長期的舞臺實踐中總結(jié)經(jīng)驗，懂得協(xié)作，無論臺上臺下都有一顆敬業(yè)心，良好的職業(yè)操守。臺下能平和地與京胡切磋、磨合，取長補(bǔ)短，敢于談出自己對音樂處理的不同看法；臺上能全身心投入演出，無論什么情況都始終托著京胡，并能及時補(bǔ)救一切京胡有可能出現(xiàn)的差錯，能通力合作，求得統(tǒng)一的伴奏效果，并配合演員共同塑造出趨于完美的舞臺藝術(shù)形象。

舞臺藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，尤以伴奏器樂為甚，妙音來自各門類樂器樂音的大成，我們每一個個體都只是其中一員，即使是再有特色，只要是在團(tuán)隊的伴奏演出中，那也只能本著讓整體樂曲層次更豐富，曲調(diào)更飽滿的心態(tài)完成演出任務(wù)，這是亙古不變的團(tuán)隊意識。京二胡的二席位置始終提醒著我們，要苦練個人技藝，演奏中必須眼觀六路，耳聽八方，京胡、演員一個都不落下，手、眼、心要并用，不快不慢，行云自如，將包、隨、襯、補(bǔ)、墊等藝術(shù)手段運(yùn)用得了無痕跡，與京胡水乳交融，渾然一體。這就要求我們演奏員不僅在技藝上要精益求精，還要求我們在藝德上更上臺階，德藝雙馨。

（責(zé)任編輯：尹雨）