張穎

摘 要：本文旨在通過對梵高的分析及對梵高的名畫《向日葵》進行再品味、賞析，探討優(yōu)秀的油畫作品的品鑒方式，不僅僅是一味的夸獎，要站在中立的地位去公正的分析。

關鍵詞：梵高;向日葵;油畫

一、要品向日葵，先識梵高

梵高，全名文森特·威廉·梵高（1853-1890），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

梵高的作品，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。

作為世俗的個體，梵高的一生無疑是失敗的，他不善經(jīng)營，貧困潦倒，十年來僅售出一幅作品——《紅色的葡萄園》。平日的生活全靠弟弟提奧的支持與幫助。梵高其人高傲、孤僻、暴躁易怒。

梵高具有強烈的個性和坎坷的人生經(jīng)歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人表現(xiàn)人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。

二、梵高的向日葵

向日葵是梵高的代表作之一，繼1888年8月在法國南部阿爾勒畫出第一幅十五朵的向日葵之后，又繪出十幅不同朵數(shù)的向日葵，例如12朵、14朵的向日葵，可見梵高對向日葵的喜愛。但這些向日葵多數(shù)是擠在花瓶里，被置于一個墻角的背景下，少數(shù)沒有花瓶束縛的也是被剪斷的向日葵，這是為什么呢？我們先來看看梵高的向日葵：

1.從畫的本身。梵高的向日葵單從畫的本身來看：首先從構圖上來說，畫面的大部分被大朵大朵的向日葵充斥著，突出了向日葵的主體地位。無論是從單支獨朵，還是從百花爭艷，奔放不羈、大膽潑辣的筆觸都帶給我們極大的視覺沖擊力。厚重的色彩讓我考慮作者是否是以油畫刀為工具大膽刮上去的。從色彩上來看，有一種高純度色彩所帶來的視覺沖擊力，以明亮的黃色作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。我曾經(jīng)以向日葵作為我的畢業(yè)作品，深刻感觸到黃色的跳動性，但同時也極難掌控，特別是像梵高這種以鄰近色搭配的方式來塑造，這也體現(xiàn)出梵高的油畫技藝與功底。但其實細看：向日葵的透視以及比例等和事物本身并不相符?；ㄆ肯噍^向日葵顯得薄而淡，甚至用明顯的線條勾勒出了外部輪廓。

2.從畫的象征。梵高的向日葵以飽滿而純凈的黃色調，展示了其內心中似乎永遠沸騰的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出他對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著梵高對生命的盡情體驗與永久激動。梵高一生多次描繪《向日葵》，有作者認為畫向日葵即是畫向日葵，也是畫太陽，更是梵高另類的一種自畫，使太陽、向日葵及梵高融為一體。可是畫中少了事物的投影，是否能說明沒有陽光的照射？既然梵高畫出了向日葵這一代表對生活的熱切渴望與頑強的植物，為何37歲的他會飲彈自盡，這是否是對他自己的背叛，對向日葵的背叛？還是說他覺得自己這株向日葵少了陽光的關愛，所以有了后來的輕生？

梵高曾在給弟弟的信中這樣寫到：

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

他也確實做到了，因為曾有一位英國評論家說：“梵高用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽?！?/p>

他畫《向日葵》時， 精神異常激動， 向日葵金黃色的花瓣， 給他一種溫暖的感覺， 厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感， 耀眼的黃顏色充斥整個畫面， 引起人們精神上的極大振奮。作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》也是梵高的代表作之一， 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品。這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創(chuàng)造了數(shù)千萬美元的世界最高紀錄， 然而在當時， 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯(lián)系在一起的。梵高曾在給弟弟提奧的信中畫了一幅構圖，將郵遞員太太的兩邊，放上兩幅向日葵。他希望能給中間的畫帶來溫暖的氣氛，也希望增加感恩的氣氛。他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。

可梵高為什么要將向日葵放在一個個花瓶中，而不是放在璀璨的陽光下，用墻作背景，而不是空曠的原野，是在表達自身的束縛還是自己當時處在痛苦的生活中的一種精神表達，是要表達破繭成蝶，沖出花瓶的束縛，迎著太陽綻放，還是從另一面表現(xiàn)出了梵高對生活的無奈與掙扎，亦或者是對殘酷現(xiàn)實的無奈與妥協(xié)？

向日葵自身向往陽光，代表著明媚與積極，代表著對生活的渴望與追求，作為最典型的向陽花，它的黃色顯示著一種高貴，一般日常所見的向日葵多是一枝獨秀的，它孤僻、高傲的向著太陽生長。而梵高筆下的向日葵多是數(shù)目不等的，更有十數(shù)朵擠在一個花瓶中，也有高低、大小的差異，有人認為這是體現(xiàn)了一種生活中的競爭，優(yōu)勝劣汰的物競天擇，但縱觀梵高所有的向日葵，卻沒有用一枝獨秀、昂頸向天的方法進行凸顯，這與向日葵自身及梵高本身性格的孤僻與高傲相矛盾，是否也可以理解為梵高當時的精神狀態(tài)已經(jīng)出現(xiàn)矛盾，總所周知，梵高畫向日葵是集中在自殺前的兩年，我們可否這樣認為，向日葵是否也表現(xiàn)出了梵高當時的精神和生活狀態(tài)，可否理解為其精神問題的早期表現(xiàn)？

很多學者認為梵高的向日葵從用色上，以明亮的黃色作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，而不用其它的對比色，僅以單一的黃色成畫，表現(xiàn)出一種狂野和放蕩不羈，更是沖破了傳統(tǒng)油畫的風格，更說后來的野獸派等都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，但就是這一種極致卻與畫自身內容存在矛盾。

總之，看一幅畫從不同的角度可以看到很多不一樣的東西，欣賞一幅畫也不能單單看畫的內容，還要結合作者當時的生活背景和心理狀態(tài)去解析。這樣，你或許會看到一些平時沒有注意的東西。畫帶給人們美的賞析，讓人看了賞心悅目，但畫的思想也應該給人們更多美好的啟迪，引導人們積極向上、樂觀陽光的看待生活，尤其是傳世佳作，更應該給人一種精神上積極、正面的影響力。endprint