秦詩樂

引言

計算機是20世紀最偉大的發(fā)明之一。它的出現(xiàn)改變了人類的生活方式，它的出現(xiàn)給音樂創(chuàng)作帶來了無限的可能。而在這個時代，音樂制作技術(shù)的出現(xiàn)并隨著科技的進步而突飛猛進地發(fā)展，基于計算機的虛擬音色制作技術(shù)的重要性被日益凸顯出來，而虛擬管弦樂技術(shù)則給管弦樂創(chuàng)作帶來了革命性的影響。所謂虛擬管弦樂器就是基于模仿真實管弦樂樂器的聲音，通過數(shù)字采樣回放技術(shù)，使用電子設(shè)備或計算機進行制作出來的虛擬管弦樂器。隨著當今科技的飛速發(fā)展，電腦音樂制作技術(shù)已經(jīng)達到了相當高的水平，虛擬管弦樂器的產(chǎn)生對眾多作曲家音樂制作者來說是個福音。

一、存在的意義

（一）替代真實

上世紀80年代，音色采樣技術(shù)逐漸成熟，虛擬樂器音色被植入到電子合成器當中。除最早的電聲四大件（架子鼓、吉他、貝斯）之外，管弦樂音色也被逐漸融入其中。而這些虛擬音色的出現(xiàn)使音樂制作者得到了極大的實惠，他們慢慢開始認識到這些虛擬樂器的實用性與易用性。在當時有很多作曲家大量購買這些硬件設(shè)備進行音樂制作，試圖使用這些虛擬樂器去替代真實樂器。虛擬管弦樂幫助很多作曲者實現(xiàn)了一個，也許是一輩子都完成不了的夢想，那就是能夠讓自己便捷的聽到自己所創(chuàng)作的管弦樂。

事實上，無論是過去30年間還是現(xiàn)在，大量的歌曲或電視劇音樂是使用這些虛擬樂器制作的。雖然對作曲家們來說，采用這種新的方式進行創(chuàng)作就不得不學習音樂制作的一些相關(guān)技術(shù)，無形中增加了創(chuàng)作的環(huán)節(jié)和制作的難度，但隨著技術(shù)革新使音色高度仿真，越來越優(yōu)秀的虛擬管弦樂器被開發(fā)出來，從品質(zhì)與易用性上都得到了極大地提高，越來越多的作曲家改變對虛擬音色的成見，開始大量使用虛擬管弦樂器替代真實樂器進行創(chuàng)作。

（二）節(jié)省成本

使用虛擬管弦樂制作音樂可大大節(jié)省音樂制作成本，不需要龐大的真實樂隊即意味著節(jié)省了大量的人力與財力資源。由于在很多應(yīng)用音樂的創(chuàng)作過程中經(jīng)常會出現(xiàn)反復修改的情況，而每次修改都要聘請大量演奏家進行真實錄音是不現(xiàn)實的。許多作曲家在進行影視音樂創(chuàng)作時，會先使用虛擬管弦樂制做出音樂模型，然后與導演進行溝通，達成共識后再進行真實樂隊的錄音。好萊塢電影音樂作曲家詹姆斯·紐頓·霍華德（James NewtonHoward）在創(chuàng)作電影《金剛》的音樂時就是先使用虛擬管弦樂制作出音樂模型后再與導演進行溝通，在確定結(jié)果之后再進行真實樂隊的錄制。此部電影用了五周的時間創(chuàng)作出了2小時40分鐘的音樂，速度是非常驚人的。而這其中，虛擬管弦樂無疑起到了重大的輔助作用。

二、應(yīng)用的領(lǐng)域

虛擬管弦樂器的應(yīng)用范圍及領(lǐng)域非常廣泛，尤其在實用音樂、功能性音樂中被大量地運用，因為大部分的功能性音樂不需要看見演奏者，也不需要音樂廳環(huán)境，只需要聆聽，這樣就可以使用高仿真的虛擬樂器來代替真實的樂器。

1.音樂教育領(lǐng)域

作為一個很好的學習工具，虛擬管弦樂器在普及音樂和管弦樂知識中，它可以方便快捷地讓學生了解樂器的聲音與眾多演奏效果，了解和掌握樂器特點。特別是在作曲專業(yè)的管弦樂作曲與配器法教學中，通過虛擬管弦樂音色學生可以直觀地了解樂器的音域、聲音特性、演奏技巧、樂器組合等，并可以通過它模仿真實的管弦樂進行創(chuàng)作，甚至運用不同的配器手法進行實驗，并對最終的音響效果產(chǎn)生直接的感受。高仿真制作的音源使得虛擬管弦樂器與真實管弦樂器在音色、音域、奏法上保持一致，因此學生在配器中不會出現(xiàn)超音域或?qū)σ羯嫖鲥e誤等現(xiàn)象。在創(chuàng)作中學生即使不具備良好的內(nèi)心聽覺，也可以從直觀的音源發(fā)聲中找回他們創(chuàng)作上的自信。

2.應(yīng)用類音樂領(lǐng)域

現(xiàn)今有很多應(yīng)用類音樂如：影視類配樂、游戲音樂、廣告音樂、舞蹈音樂等都在使用虛擬管弦樂進行制作，它已成為作曲家的必備工具。而且，由于制作水準越來越高，從實際效果來看人們已經(jīng)聽不出是真是假。此外，虛擬管弦樂除了可以獨立運用，在不同類型的音樂中還可以與真實管弦樂并存。現(xiàn)在很多作曲家和制作人在音樂創(chuàng)作中大多采取混搭方式，這樣既節(jié)省了成本，又盡可能地保證了相對良好的藝術(shù)效果。特別是進行商業(yè)音樂創(chuàng)作時，由于受到時間與資金的條件限制，聘請演奏員錄音通常都是隨到隨錄，沒有那種為了演出而進行大量時間排練的條件，因此在演奏中會出現(xiàn)一些瑕疵，比如演奏員的音準、節(jié)奏、音色等問題，這必然會影響演奏的最終效果。為了應(yīng)對此類情況，在制作過程中，創(chuàng)作者會使用虛擬管弦樂器來進行彌補真實樂隊演奏的缺陷，甚至替代部分真實的樂隊演奏。

由于虛擬管弦樂是經(jīng)過重新創(chuàng)造與加工的，因此為了達到理想的效果，通常會進行針對性的制作，而這種結(jié)果卻是真實樂隊無法達到的。美國電影作曲家（中文名）A]exandre Desplat（電影《哈利波特》的作曲者）曾說：“我在創(chuàng)作時經(jīng)常會使用到采樣音色，比如想要更多的弦樂斷奏音頭的效果，就會使用虛擬弦樂音色來加強，有時候演奏者并沒有想象中的好，你只要混入一些采樣，忽然之間演奏就會變得好很多”。由于樂手水平的問題，在國內(nèi)這樣的情況更加普遍。同樣，在樂隊編制不夠的情況下，也可以使用虛擬管弦樂來進行彌補?？傊?，虛擬管弦樂可以制作出真實管弦樂隊所達不到的效果，在音響表現(xiàn)上可以帶來更多的可能性。

三、對未來音樂創(chuàng)作的影響

（一）工藝流程

虛擬管弦樂出現(xiàn)之后，音樂創(chuàng)作的方式發(fā)生了很大的變化，在創(chuàng)作的工藝流程上也有所改變。傳統(tǒng)的作曲方式通常是作曲家先寫好樂譜之后，再請指揮和演奏員進行排練和演出，或錄制成音響制品。而計算機制作音樂卻是先使用虛擬樂器直接演奏進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的同時，軟件會自動把輸入的HIDI信息轉(zhuǎn)換成樂譜格式，如有需要進行現(xiàn)場演出或需要錄制真實樂器時才將樂譜打印輸出，即先出音響再出樂譜，甚至有時根本不需要樂譜直接制作成唱片即可。

（二）思維方法

1.創(chuàng)作狀態(tài)

傳統(tǒng)的作曲方式是通過作曲者的內(nèi)心聽覺感受轉(zhuǎn)化為樂譜進行記錄，作曲家為演奏家提供了演奏的依據(jù)，演奏家依此進行演奏。而演奏者的技術(shù)水平和他對樂譜的詮釋或多或少都會有自己的見解，與作曲家的感受不可能完全相同。其演奏的音樂速度、風格等處理方面都有一定的差異。而使用計算機進行音樂創(chuàng)作，作曲家的創(chuàng)作狀態(tài)與形式發(fā)生了改變，對于創(chuàng)作中的直觀音響可以隨時進行試聽與修改。聲音的直觀感受會給創(chuàng)作者帶來更真實、更具體的體驗和把握，因此，作曲家可以通過這樣的工具將作品做到令自己最滿意的結(jié)果，不會留下遺憾。endprint

2.多重身份

由于虛擬管弦樂這種工具的出現(xiàn)，作曲家想要獨立的完成創(chuàng)作，也不得不具備多重的身份，即集作曲者、演奏者、制作者，混音師等的多重身份于一身。創(chuàng)作構(gòu)思是第一步，接著是通過科技手段把樂曲的構(gòu)思呈現(xiàn)出來，最后還需要對整個音樂作品的音響進行制作，直到完成最終的音樂成品。

當作曲者在譜紙上創(chuàng)作時，樂譜基本就是給其他演奏者寫的一個“說明書”，讓他們按照上面寫的所有要求來演奏。而通過計算機創(chuàng)作時，每個音符、表情、力度等各種技巧都是自己來演奏調(diào)整的，為了達到更細致更豐富的結(jié)果，所以這需要花更長的時間來完成創(chuàng)作，要了解更多的科技手段。因此，從某個角度看。似乎科技并沒有讓工作變得方便，反而讓工作變的繁瑣起來，因為它不但提供了無限種可能性，同時還需要作曲家學習如何去使用它，駕馭它，不讓它成為創(chuàng)作中的羈絆。

使用音序器進行音符彈奏會限定創(chuàng)作者在某一種節(jié)拍或速度上進行思考，而不是面對一張譜紙，可以盡情地發(fā)揮想象，用內(nèi)心聽覺來感知。由于大部分的音色演奏都是建立在鍵盤上，并不是某種真實的樂器，在這種情況下，可能沒有弦樂揉弦的真實感覺，沒有使用管樂器用氣息來控制音量與音色的感覺。因此，作曲家必須轉(zhuǎn)換身份，從演奏家的角度對音樂的情感表達進行前期和后期的調(diào)整處理。同時也讓自己成為一名錄音師或混音師，對作品最終的音響呈現(xiàn)做多方面聲音處理。為了能夠獨立制作出完美的音樂作品，作曲家必須要肩負著多重的身份進行創(chuàng)作。

四、虛擬管弦樂器未來的發(fā)展

（一）制作技術(shù)更新

目前基于采樣回放技術(shù)的虛擬管弦樂器在制作技術(shù)上并不是最完美的，還有很多方面需要改進，如，對音色采樣這樣龐大的工作和后期的制作流程需要進一步革新。對于制作音色技術(shù)來說，采樣制作技術(shù)可能并不是最理想的，使用采樣技術(shù)我們畢竟需要強大的周邊設(shè)備進行支持。盡管在最終結(jié)果上有可能做到完美，但由于后期處理的環(huán)節(jié)多，復雜度高，對作曲家和制作人的技術(shù)要求頗高，仍使多數(shù)人難以把握。而實際上，還有其他的音色制作技術(shù)可以選擇。

早在1995年YAMAHA公司開發(fā)出的VLl合成器，是世界上第一臺使用“物理建?！钡囊羯铣杉夹g(shù)進行制作的。物理建模技術(shù)是使用“DSP”芯片建立一個數(shù)學模型，將一些真實樂器的發(fā)聲特征做成數(shù)學模型，并由這些模型驅(qū)動和實時改變波形結(jié)構(gòu)。它并沒有振蕩器或函數(shù)發(fā)生器，也沒有預設(shè)波形樣本。它是在細致精確地分析樂器本身的物理特性及其跟數(shù)學相關(guān)的大量數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，再將其轉(zhuǎn)化為物理建模程序和不同的調(diào)制電路，“憑空”發(fā)生出特定的音色，且這些音色可隨發(fā)聲的過程而變化，因此更加“真實”，富于變化。它建立的模型包涵了整個常規(guī)樂器和部分世界民族樂器，通過這種實時計算可以產(chǎn)生與真實樂器一樣的聲音。

通過對各種樂器的物理建模，我們不再需要采集大量的音色樣本來制作樂器音色，這樣就可以節(jié)省大量的存儲空間，減少了音色的讀取時間，但對計算機和聲卡配置提出了更高的要求。使用這種技術(shù)制作音色在當今并非主流，只有少數(shù)公司在個別樂器中試驗性使用，如鋼琴音源True Pianos。由于早期計算機運算能力的限制，實時的計算能力不足且內(nèi)容過于復雜，很難瞬間計算出演奏者所有的隨機變化，因此未被廣泛運用?，F(xiàn)在也有一些音色是通過采樣技術(shù)與物理建模技術(shù)相結(jié)合的方式進行制作，同樣達到了節(jié)省空間與成本的目的。這項技術(shù)在未來會被更多的虛擬音色制作公司所運用，給未來音色制作的技術(shù)手段帶來新鮮的血液。

（二）對更加便捷的控制技術(shù)設(shè)想

1.實體模型控制技術(shù)

通常音樂制作者使用的是MIDI鍵盤來進行虛擬音色的演奏，這對鍵盤類樂器是非常自然的，但對于其他樂器音色的演奏，通常會使用鍵位切換技術(shù)、控制器觸發(fā)技術(shù)等對其演奏法進行切換，在制作上也會產(chǎn)生一些繁瑣的情況，因此最好能制造一件跟原始樂器一樣的模型，讓演奏者如同演奏真實樂器一樣來進行控制。現(xiàn)今已經(jīng)有一些樂器開始使用真實模型來進行演奏，如MIDI弦樂器、MIDI小號、MIDI吉他以及電子打擊樂器等等。目前針對全套的管弦樂樂器的設(shè)計還沒有出現(xiàn)。但這樣的方式也存在弊端——作曲家不可能所有樂器都會演奏，當制作者不會使用這件樂器的時候就束手無策了。總之，希望將來可以針對此項技術(shù)進行進一步研發(fā)。

2.聲控技術(shù)

對于鍵盤演奏者而言，復雜的觸控設(shè)置與切換方式在實際演奏中還是非常麻煩的，他需要對不同產(chǎn)品進行學習與熟練操作，對于不同的設(shè)置很容易混淆，給制作帶來不便。如果可以通過語音進行控制是比較便捷的方式，它省去了使用雙手進行鍵位切換的麻煩，通過語音來觸發(fā)演奏法的轉(zhuǎn)換，并能夠統(tǒng)一轉(zhuǎn)換的標準。在未來，科技還會繼續(xù)發(fā)展，還會有大量的更加新型的技術(shù)來進行音色的創(chuàng)造。

（三）制作平臺升級

20年前，音樂制作者被一大堆硬件合成器所包圍，二十年后的今天卻又被數(shù)臺電腦所圍繞，工具雖然越來越強大，但工具所運行的內(nèi)容也越來越龐大，水漲船高，這是必然的現(xiàn)象，在當今高科技水平急速發(fā)展的時代，不計成本、不計容量的軟件層出不窮，對于很多音樂制作者來說也是一項很苦惱的事情，原本是為了創(chuàng)作音樂為目的，但到最后卻成了技術(shù)工人，不熟練掌握這些技術(shù)就無法完成作品。

1.音樂制作平臺

使用虛擬管弦樂進行音樂制作，對其周邊設(shè)備如：電腦、音頻卡等都需要極大的要求。如今計算機的硬件性能雖然已經(jīng)很強大了，但對于同時駕馭眾多超級容量的軟件還無法勝任，因此必須要升級音樂制作平臺，找到最合理的使用方法。對于制作虛擬管弦樂音樂來說，目前軟件的智能性也有待升級，寫作管弦樂是需要標記大量的表情記號或奏法標記，它們是表現(xiàn)音樂的重要組成部分。通常音序器軟件只能夠記錄MIDI信息，軟件中雖然可以顯示樂譜，但表情記號或演奏法的標記卻不能夠智能地跟隨MIDI信息的變化而顯示，如果需要后期進行真實樂器的演奏，就必須把MIDI信息轉(zhuǎn)換到制譜軟件中，通過制譜軟件來填補表情記號或演奏法等標記，這樣等于給創(chuàng)作又增加了一道工序。如何以直接在音序軟件內(nèi)部進行樂譜的轉(zhuǎn)換，并把所有對音樂進行處理的MIDI信息智能地轉(zhuǎn)化為樂譜標記，然后直接把完整的樂譜打印出來進行演奏，將是進一步研究的課題。

2.音色制作平臺

音色的制作工具，從早期的硬件采樣器到今天的軟件采樣器都已相當成熟，不同的公司都有自己獨特的技術(shù)，現(xiàn)今最常用的就是Native Instruments公司開發(fā)的Kontakt采樣器軟件，眾多的音色廠商都基于這個軟件進行音色開發(fā)。維也納公司開發(fā)的Vienna Instruments Pro這個音色宿主程序設(shè)計的也已非常成熟，操控方面豐富而多變，在最新的版本中它又增加了利用Ipad對其進行控制的方式，使得制作起來更加便捷。更加人性化，更便捷甚至更大眾化的音色制作平臺，將是這一領(lǐng)域下一步發(fā)展的方向。

3.高仿真+智能化

通過采樣回放技術(shù)這種音色制作方式進行高仿真音色制作是當今最為高級的音色制作方式，但是這并沒有終結(jié)音色制作技術(shù)的發(fā)展，除此之外還有很多方向可供我們探索，例如智能化作曲。所謂智能化作曲，也就是人在機器的主動輔助下進行創(chuàng)作，作曲家不必再為選擇使用什么樣的音色而煩惱，不必再為制作設(shè)備的性能而擔憂，只需要選擇想要的風格、速度、曲式結(jié)構(gòu)、聲音環(huán)境，計算機會根據(jù)所需的條件，智能地構(gòu)建出理想的音樂制作工藝流程，甚至是音樂本身。

對于虛擬管弦樂器的制作與控制技術(shù)還有很多方面有待開發(fā)與完善，并且不同廠家所設(shè)置的操控方式也大不相同，是否可以找到一種通用的、更加便捷的技術(shù)，這是未來音色制作者所要探討的問題。只有盡可能采集一切可以想到的演奏效果，然后通過智能化的程序設(shè)計才能讓虛擬管弦樂器的制作達到真正理想的境界。當然，也有可能利用它特有的功能進行音樂創(chuàng)作，從而拋開傳統(tǒng)的方式，制作出真實管弦樂所達不到的音響效果。

從20世紀中葉開始，科技給藝術(shù)帶來了巨大的變化，從早期的電子音樂到今天的全方位多媒體音樂，無不讓人驚嘆科技的力量。隨著虛擬音色制作技術(shù)的不斷完善，虛擬管弦樂器一定會更加人性化、智能化，它會給作曲家、音樂制作者帶來了更加多樣的控制技術(shù)與創(chuàng)作手段，它會成為作曲家創(chuàng)作的源泉，解決創(chuàng)作上的難題，豐富創(chuàng)作手段，成為作曲家的得力助手。在未來，虛擬管弦樂器一定是音樂制作與創(chuàng)作必不可少的重要工具。

（責任編輯 張萌）endprint