馬勝男

摘 要： 古典主義是秉承古典精神的藝術(shù)。本文以古典主義繪畫為基點探討古典主義繪畫的形式的特點，從構(gòu)圖、色彩、線條三個方面對古典主義繪畫中的構(gòu)成因素進行討論和分析。

關(guān)鍵詞： 古典主義繪畫 構(gòu)圖 色彩 線條 構(gòu)成因素

古典主義藝術(shù)作為一個專有名詞，指的是古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時期秉承古典精神的藝術(shù)。相對于古典主義而復(fù)興的新古典主義，是相對于文藝復(fù)興時期而言的。在三個歷史階段中“古典”這個詞反復(fù)出現(xiàn)。在文藝復(fù)興時期，“古典”指的是古希臘與古羅馬時期；新古典主義時期中，“古典”指的是文藝復(fù)興時期，古希臘和古羅馬時期。我們討論的“古典”是指在這三時期的一種精神，古典主義繪畫的形式特點主要是指這一時期的形式和特點。我們在欣賞古典主義繪畫時，需要了解繪畫作品的構(gòu)成因素。下面從構(gòu)圖、色彩、線條三個方面對古典主義繪畫中的構(gòu)成因素進行討論和分析。

一、古典主義繪畫構(gòu)圖的特點

就像米開朗基羅說的那樣，古典的原則是需要藝術(shù)家由理智、藝術(shù)、平衡、對稱、精選和堅信指引的。這成了古典主義繪畫的一個強勁而有力的宣言，它為古典主義繪畫奠定了堅實的基礎(chǔ)。與此同時，自遠古時代就為人所知的黃金分割定律被系統(tǒng)運用，與幾何學(xué)的嚴(yán)格和科學(xué)透視相互融合，使繪畫的整個畫面成了一個整體，產(chǎn)生了在構(gòu)圖上無與倫比的平衡完美的作品，和諧統(tǒng)一。

古典主義繪畫構(gòu)圖中的一個重要原則是黃金分割律的使用。遠古時期，黃金分割定律就已經(jīng)為人所知，但是直到文藝復(fù)興時期，才開始慢慢被藝術(shù)家運用到繪畫作品中。列奧納多·達·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家，代表作有《蒙娜麗莎》、《吉內(nèi)薇拉·班琪》、《阿莫谷》、《抱銀鼠的女子》、《最后的晚餐》等。達·芬奇將繪畫與黃金分割定律融為一體，充分運用黃金分割的特點，體現(xiàn)了和諧的比例和各個形象之間的極致的平衡感。

從很多古典主義的作品中我們不難體會到其中平穩(wěn)的構(gòu)圖是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上的。對稱是平衡畫面的總體原則，古典主義的繪畫最大的特點是構(gòu)圖采用了三角形構(gòu)圖。這是一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖形式。在繪畫作品中，類似三角形底部的繪畫元素幾乎占據(jù)了畫面的整個下部。拉斐爾·圣齊奧作為意大利畫家，繪畫作品以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和，成為后世古典主義者不可企及的典范，其代表作有《西斯廷圣母》、《雅典學(xué)院》、《埃利奧多羅被逐出神殿》、《加拉泰亞的凱旋》、《波爾戈大火》、《披紗巾的少女》、《波爾申納的彌撒》等作品都是采取這種構(gòu)圖形式。

二、古典主義繪畫色彩的特點

欣賞古典主義的繪畫作品時，我們會發(fā)現(xiàn)其中微妙的色彩關(guān)系。由于當(dāng)時認為色彩是素描的附屬物，因此在古典主義的繪畫繪畫表達上冷暖色彩變化極其微弱，幾乎談不上有真正的冷暖色彩對比關(guān)系。以“純粹性”和“崇高性”為主，致使古典主義的繪畫多數(shù)是以故事、形象和素描性打動觀看者，而不是色彩和筆觸。這就好像西方著名美學(xué)家康德在《判斷力評判》中對色彩在古典主義繪畫作品中的從屬地位問題作了決定性的論斷，認為繪畫和雕塑中構(gòu)圖是最關(guān)鍵的，給草圖描繪色彩只是構(gòu)圖的一部分，色彩以自身的方式給我們觀察繪畫本身添加了生氣，但色彩本身絕不能使畫變美。也就是說，在古典主義繪畫中色彩并不是決定性要素，僅僅只是作為構(gòu)圖和畫面的點綴而已。

大衛(wèi)的《馬拉之死》和安格爾的代表作《泉》等都體現(xiàn)出濃濃的古典主義的風(fēng)格，強調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求宏大的構(gòu)圖方式和莊重的風(fēng)格、氣魄。

三、古典主義繪畫線條的特點

線條是人類對自然界的抽取和歸納，是人類智慧的結(jié)晶。就像瑞士著名的美學(xué)家和美術(shù)史家海因里?！の譅柗蛄衷凇端囆g(shù)風(fēng)格學(xué)》中講述的那樣，線描是一種塑形感清晰的風(fēng)格，其平靜、光滑堅實、清晰的邊界輪廓能給予觀賞者安全感，以致產(chǎn)生觸覺的效果。這種風(fēng)格具有可測量的、持久的特點。因此，古典主義繪畫中高貴而富有節(jié)奏韻律感的線條美，使得無數(shù)藝術(shù)家對古典主義繪畫產(chǎn)生了孜孜不倦的探索和研究。英國著名畫家威廉·布萊克說過，彈性的線條越獨特、越醒目、越堅韌，藝術(shù)品就越完美；相反線條越柔弱、越模糊，藝術(shù)品就顯得越粗糙，想象力越困乏，可以說舍棄線條就等于舍棄了生命。

拉斐爾在《西斯廷圣母》中將簡短有力的素描風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致，作品中線條被處理得簡潔、壯闊，并有一種張揚的力量，圣母衣飾上的線條，西斯廷二世向右張揚著的長袍和圣徒瓦爾瓦拉向后飄拂的衣皺，仿佛都被一種神奇的圣風(fēng)吹拂著一樣。圣嬰和小天使的身體曲線都用了局部素描的處理手法，運用得恰如其分。整個畫作具有很強的歸納性，以線帶面，把線條內(nèi)化在形體中，這種由彈性線條形成的節(jié)奏韻律，像音樂一樣流淌在整幅畫面中。

綜上所述，古典主義繪畫幾乎孕育了后世繪畫的所有風(fēng)格，現(xiàn)實主義、巴洛克、浪漫主義等風(fēng)格都是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展的。古典主義繪畫在造型上追求的是一種理想化的美感，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，并加以適當(dāng)?shù)闹饔^處理。在造型處理上對形態(tài)做了變形的處理，形成了有節(jié)奏的曲線流動感，甚至為了符合自己的審美追求而進行夸張的改造，獲得古典主義繪畫理想化的典雅。古典主義獨特的形式美法將抽象的古典美與具象的古典寫實技巧發(fā)揮到極致。嚴(yán)謹(jǐn)與精細的繪畫形式與崇高的內(nèi)容相輔相成，對世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

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