楊亦樂

摘要：眾所周知，香港電影事業(yè)歷史悠久，經(jīng)久不衰，是華語電影邁向國際化堅實的先驅(qū)者。從香港電影之父黎民偉開創(chuàng)香港電影事業(yè)，到邵逸夫氏掌控邵氏大展拳腳，再到后來新浪潮電影與商業(yè)電影的逐漸成型。在幾十年的摸爬滾打中香港電影逐漸形成了極富香港色彩的類型電影。包括警匪片，無厘頭喜劇，武俠片，文藝片，賭片，神鬼片，動作片等。他們各自都有自己的市場與特色。另一方面，美國好萊塢電影的強(qiáng)勢進(jìn)軍，內(nèi)地電影的異軍突起，直接導(dǎo)致香港電影備受壓力，步履維艱。唯有在變革中尋求機(jī)遇才是香港電影的出處。于是，香港的類型電影紛紛走上了自己夾縫中的變革之路。

關(guān)鍵詞：香港類型電影；發(fā)展；變革；喜劇片；警匪片；鬼神片

1.前言

1.1研究背景

電影，作為藝術(shù)的主要門類之一正以自己獨特的方式介入人們的生活，感知人們的情感，陶冶人們的情操。無論你是否認(rèn)同電影的地位與作用，電影的的確確已經(jīng)成為了人們生活中無可或缺的一部分。香港電影，更是伴隨我們走過了無數(shù)個興衰歷程。然而香港電影自身也在起起浮浮中改變自己。

本文主要研究二十一世紀(jì)之后香港類型片的發(fā)展與轉(zhuǎn)向。我們不得不承認(rèn)的是相對于20世紀(jì)80年代電影公司大灑金錢，90年代盛產(chǎn)巨星港片經(jīng)典層出不窮的年代，2000年代的香港電影的確危機(jī)重重，陰霾滿布。

周星馳獨有的“無厘頭”喜劇深得民心，他的作品如《逃學(xué)威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經(jīng)典。從《喜劇之王》開始，周星馳導(dǎo)演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產(chǎn)，一邊休養(yǎng)生息，一邊走上幕后之路。

周潤發(fā)拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。進(jìn)軍好萊塢，除拍一貫的動作片，只能到大陸轉(zhuǎn)型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》。也只能拍出《大上?！愤@種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。

現(xiàn)如今古天樂成為香港電影的扛鼎之人，他不斷尋求突破，被杜琪峰導(dǎo)演稱為“香港最后一位小生”。

1.2香港電影類型片

類型電影，顧名思義，就是將一個題材的電影類型化，工業(yè)化，這樣一來可以吸引更多的觀眾，創(chuàng)造更高的票房，為電影公司創(chuàng)造更多的收益，另一方面可以節(jié)約成本，工業(yè)化生產(chǎn)流程，減短電影的生產(chǎn)周期。同時，特定的導(dǎo)演與演員在拍攝類型電影的同時可以形成一定的品牌效益。比如一說到香港演員周潤發(fā)，我們一下子就會和英雄片跟賭片聯(lián)系起來。無論是那個愛吃巧克力的賭神高進(jìn)，還是大上海叱咤風(fēng)云的大哥，都讓觀眾記憶猶新。說到周星馳，那么我們的第一反應(yīng)肯定是喜劇片，從《家有喜事》里的淘氣老三，到《食神》里的廚王，再到《大話西游》里的情天大圣至尊寶，到《唐伯虎點秋香》里放蕩不羈的唐伯虎，還有《功夫》里身懷絕技的少林寺足球運動員，等等。他的每一個角色跟每一次創(chuàng)作都讓人捧腹不禁。本文主要基于這樣的背景之下的香港類型電影變革，從情節(jié)，演員，制作，運營幾個方面來看香港類型電影的延異與承繼。

2.香港類型電影的變革（以警匪片為例。）

2.1警匪片

警匪片，一個香港電影導(dǎo)演十分熱衷的題材，一個觀眾百看不厭的類型。從上世紀(jì)八十年代以來，優(yōu)秀的港產(chǎn)警匪片層出不窮，《警察故事系列》，《英雄本色》，《喋血雙雄》，《龍虎風(fēng)云》，《皇家?guī)熃恪返鹊?。但是?jīng)歷了上世紀(jì)九十年代的黃金期后。警匪片題材在香港電影中遇到了瓶頸。兩千年初，一部電影幾乎是憑一己之力在香港電影危機(jī)的時刻，拯救了香港電影市場。讓觀眾重新走進(jìn)電影院。說到兩千年初，香港電影市場出于多種原因凋敝，西方電影的大舉進(jìn)攻讓香港本土電影處境十分艱難。這部電影那就是后來被好萊塢翻拍并獲得奧斯卡最佳影片的《無間道》。他讓香港警匪片的高度上升到了新的高度，而這樣的局面讓香港警匪片出現(xiàn)了另一個發(fā)展的黃金期，在此后的十年都陸續(xù)有很多高質(zhì)量的警匪片問世。讓人們重新將目光頭像了警匪題材。像陳木勝的《特警新人類》《男兒本色》《新警察故事》杜琪峰的《大事件》，《風(fēng)暴》包括去年上映，被褒揚(yáng)為最接近《無間道》高度的《寒戰(zhàn)》等等。這些片子相較于過去的警匪片，在許多方面其實有了不同。

2.1.1角色界定的模糊化

說到警匪片，就不能不說說片子兩個最重要的元素：警察跟匪徒。一邊是持槍兇狠的悍匪，一邊是兢兢業(yè)業(yè)機(jī)智應(yīng)對的警察。警匪片之所以好看，好看之處就在于匪徒夠厲害，警察夠拼命，激戰(zhàn)場面夠火爆，動作場面狗帶勁。最終的結(jié)局都是警察將壞人繩之以法。這在上世紀(jì)八九十年代的港產(chǎn)警匪片中表現(xiàn)得尤為明顯。但是縱觀今年的警匪片，我們會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演在角色的塑造過程中，好人似乎不再那么忠厚，壞人也不再那么十惡不赦。頗有一絲后現(xiàn)代解構(gòu)主義的色彩。比如曾經(jīng)風(fēng)靡一時的《警察故事》系列，成龍為代表的警察在經(jīng)歷了一番斗智斗勇之后戰(zhàn)勝壞人，警察都是好人，匪徒都是壞人。簡單明了。而近期上映的影片《風(fēng)暴》，劉德華飾演的警察，一開始誓要抓緊壞人，嚴(yán)以律己。但是卻因為自己的線人和線人的女兒被犯罪分子殘殺之后，不顧法治精神以及同事，市民安危。為了將壞人全部擊斃，將壞人引到鬧市區(qū)，開展槍戰(zhàn)。我們不禁要思考，沒有了法制觀念的警察，不講市民安全與同事安全放在第一位的警察，僅僅為了自己的內(nèi)心情感而去踐踏法律的警察，即使英勇，即使勇往直前的與壞人搏斗，但能稱之為一個合格的警察么？由此可見，在現(xiàn)如今的警匪片中，警察也不一定是好人，壞人也未必十惡不赦，甚至“壞人”才是真正的好人。

2.1.2情節(jié)復(fù)雜化

在九十年代經(jīng)典警匪片《PTU沖鋒部隊之怒火街頭》中，黃秋生與尤勇飾演的兇悍越獄搶匪，槍殺警察，與警方當(dāng)街槍戰(zhàn)，囂張跋扈。導(dǎo)演陳木勝在影片一開始的角色塑造中就讓觀眾感受到了罪惡勢力的一種張力，讓觀眾帶著一種嫉惡如仇的情感一同進(jìn)入到情節(jié)中。另一方面是劉青云與陳小春飾演的警察。突破陳規(guī)還是做個平庸的警察，在突破了自己的心理防線之后他們最終將兇悍的搶匪繩之以法?？梢钥吹?，以前的港產(chǎn)故事情節(jié)上相對線性，單一。一般是警匪互有勝場，最后的大結(jié)局中警察將悍匪繩之以法。并不是說這樣的警匪片遜色，這樣的警匪片往往在畫面上都有突破。必須指出《怒火街頭》時至今日仍然是一部經(jīng)典的港產(chǎn)警匪片。但是縱觀今年的警匪片，我們會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演在故事情節(jié)得構(gòu)建過程中，更偏好于多線敘述，將故事立體化，多角度敘事，讓同一個故事立體起來。例如《無間道》中，黑社會打入警方的臥底劉建明跟警方打入黑社會的臥底梁永仁。表面上看他們一個是警察，一個是黑社會，好壞立判。但妙就妙在劉建明在多年的警方臥底生活中，微妙的量變不知不覺地發(fā)生著。他已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的“壞人”。影片最后的結(jié)局是他槍殺了黑社會老大琛哥與同是黑社會打入警方內(nèi)部的臥底。而警方臥底梁永仁也英勇殉職。復(fù)雜的故事線路，煥然一新的角色設(shè)定。讓觀眾耳目一新。開啟了警匪片的新紀(jì)元。再比如《寒戰(zhàn)》，故事情節(jié)相對清晰：解款車押解員監(jiān)守自盜，最后警方查出真兇。但就是這樣一個簡單的故事情節(jié)卻被導(dǎo)演鬼使神差般的構(gòu)建起了一個全方位立體的故事，通過多個部門的協(xié)同作戰(zhàn)，郭富城與梁家輝精湛的對手戲，一下子情節(jié)就豐富了起來。

2.1.3協(xié)同拍攝

所謂協(xié)同拍攝就是指香港內(nèi)地合拍或者香港與臺灣地區(qū)合拍。我們稱為合拍片。在內(nèi)地至少四成票房的合拍片，已走過了第十二個年頭。香港導(dǎo)演陳可辛曾感嘆，合拍片是香港電影的唯一出路；電影人韋家輝也說過，目前純粹的港片幾近消失。事實上無論是警匪片還是喜劇片或者文藝片，都存在合拍的問題。據(jù)相關(guān)的統(tǒng)計顯示，一部純正的港產(chǎn)片，要想獲得商業(yè)上的成功，保險起見他的成本不能超過三千萬人民幣。意思就是如果想要做純正的港片，香港市場能夠提供的票房保守來看就是三千萬票房。所以要想做大制作，大投入的片子，合拍也許是港產(chǎn)片問唯一出路。香港新人匱乏的根源在于缺少邵氏、嘉禾之類的大公司。香港已經(jīng)十幾年沒有大公司了，開拍任何戲都要先經(jīng)過片商的同意，而片商又對題材、劇本等有諸多限制，結(jié)果導(dǎo)致某些題材被拍盡、拍爛，出現(xiàn)明星供不應(yīng)求、片酬瘋漲、新人走不出去的現(xiàn)象。當(dāng)然從去年《歲月神偷》和《月滿軒尼詩》等幾部清新之作的大獲成功來看，港產(chǎn)片已經(jīng)隱現(xiàn)“重生”的跡象。

事實上，合拍片中很多古裝戲值得香港業(yè)界學(xué)習(xí)，如《狄仁杰之通天帝國》的布景服裝及故事內(nèi)涵都很豐富。TVB資源部總監(jiān)樂易玲坦言，“香港電影圈沉寂了好久，與合拍片良性的票房競爭，會讓港產(chǎn)片更加蓬勃?！彼硎?，“邵氏也曾想過朝合拍片方向發(fā)展，但是我們要堅守本地題材，有時想打入內(nèi)地市場是很難兼顧的，近幾年內(nèi)我們會再做不同的嘗試?！?/p>

如果說合拍12年，港產(chǎn)片成功地將商業(yè)元素引入內(nèi)地并贏取了票房的飛躍，那么融合后的并進(jìn)發(fā)展，香港電影人也在努力進(jìn)行著調(diào)整和改變，堅守“港味”的同時，也在為港產(chǎn)片尋找更廣闊的空間。

像最近的《男神男女2》，《寒戰(zhàn)》，《狄仁杰系列》等等，高票房的港產(chǎn)片，事實上都是由大陸的投資跟演員參與制作。我們不難發(fā)現(xiàn)這樣的良性合拍片對于香港電影自身的發(fā)展其實也是大有裨益的。無論是投資渠道的多元化，市場的開闊性，新生代演員的發(fā)掘等等都起著良性的促進(jìn)作用。當(dāng)然也有人會認(rèn)為這樣的合拍越多，越容易導(dǎo)致香港電影的消亡。但事實上是合拍片進(jìn)入第十二年，香港電影又重新走向了新的高度與國際舞臺。

3.港粹的承繼與延異

CEPA的簽署實施，促進(jìn)了兩地合拍片的火速升溫。近年來幾乎所有為觀眾所喜愛的影片：《如果·愛》《夜宴》《寶貝計劃》《霍元甲》《瘋狂的石頭》等等，都是兩地合作的結(jié)晶，并成為本土電影抗衡好萊塢大片的有效形式。香港的曾蔭權(quán)特首也曾親自到廣電總局拜會，高度評價了CEPA實行以來電影界所取得的令人矚目的成績，并指出“電影界的融合發(fā)展已成為整個CEPA框架中一個突出的亮點”。

不過，合拍片的逐漸增多，以及它在發(fā)行、稅收、出國參展，海外推銷中獲得的一系列政策傾斜，也無形中造成了純港產(chǎn)影片的逐漸萎縮。為此，一些香港媒體上也難免發(fā)出類似的疑慮：大陸市場開放是香港電影的救星嗎？內(nèi)地市場對港產(chǎn)片是福是禍？著名香港影評人列孚就曾指出，合拍片的規(guī)則要求使得其文化身份和地理身份越來越模糊，就像《如果·愛》（陳可辛導(dǎo)演）這部發(fā)生在北京和上海的雙城故事，我們還能認(rèn)為它是一部“香港”影片嗎？

這種因身份而引發(fā)的焦慮感也在近年來的香港電影金像獎評選中清晰地浮現(xiàn)出來。這項香港本地最重要的電影節(jié)，近幾年越來越傾向于對純港產(chǎn)電影的青睞。對此，張丕民認(rèn)為：“就某一個獎項來講，他們有自己評獎的傾向和要求，我認(rèn)為很正常。世界上任何一個電影節(jié)都不會是一個模式，也沒有同一個標(biāo)準(zhǔn)。但是我們也不能光憑評獎來判定電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的趨勢，合拍肯定會出現(xiàn)很多優(yōu)秀的港產(chǎn)影片，如果這期間出現(xiàn)了一些迷茫的、自我丟失的現(xiàn)象，我認(rèn)為也很正常。影片作為一個娛樂的產(chǎn)品，肯定要考慮到市場的結(jié)合。市場上對你評價怎么樣，觀眾對你喜歡不喜歡，這才是最重要的依據(jù)?！?/p>

同樣，合拍片的興盛對內(nèi)地國產(chǎn)影片而言，既是一種機(jī)遇，也是一種挑戰(zhàn)。這是時代的大勢所趨，或許有了壓力，也能讓國產(chǎn)電影真正有所作為。（作者單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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[3]楊淑倩，《無間道》引領(lǐng)的港產(chǎn)警匪片十年[J]當(dāng)代電影，2013

[4]中國電影報道