尚曉娟

王煜的畫室位于黑橋藝術(shù)區(qū)C區(qū)。黑橋這個被鐵路包圍的村莊已經(jīng)成為年輕藝術(shù)家的聚集地。相對宋莊的雜亂與喧囂，798的喧囂與雜亂，這里呈現(xiàn)出一種非常純粹的原生態(tài)與藝術(shù)成長的勃勃生機。記者們往黑橋村跑的越來越勤了，很多的牛人藝術(shù)家都駐扎在此，這里正在成為一個臥虎藏龍之地。

王煜是最早入駐的藝術(shù)家，他參與的水墨藝術(shù)小組柒舍雅集也誕生在黑橋。在他畫室附近的二道八號院，有一個他和其他柒舍成員的聚會地點，這幾位70后藝術(shù)家經(jīng)常在這里聚會。藝術(shù)給了這些年輕人一個現(xiàn)實之外的烏托邦，除了令人羨慕，更多是令人尊敬。

今天，我們只說王煜一個人。

藝術(shù)的初衷是真實

王煜是個實干家，從我見到他的第一面，到最后留給我的印象都是這樣。

他身上有一股干勁兒，好像隨身攜帶著一個能量場，走到哪里都會使人相信他的能力。事實確實是這樣的。他的實干氣質(zhì)與那些還在玩味閑情雅趣的水墨畫家區(qū)別開，拒絕小清新，他是一個關(guān)注現(xiàn)實的人。

我們的采訪也不是圍繞水墨如何，更多探討的是藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)實性、當代性，這也是他的創(chuàng)作所關(guān)注的焦點。

王煜畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。1997年，他考入魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，那年魯美國畫系在全國只招6個人，王煜成為其中的一個。學(xué)國畫與他的性格有關(guān)，他喜歡安靜一些的東西，第一次接觸國畫感覺就非常好。小時候的美術(shù)老師也是魯美畢業(yè)的，這在很大程度上影響了他，后來順理成章考取了理想中的大學(xué)。

相對于南方院校，魯美國畫系更注重造型訓(xùn)練，王煜就得益于這種堅實的造型基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。大學(xué)四年，一改他之前畫畫比較隨意的狀態(tài)，進入到一種嚴謹慎密的筆墨造型體系。這種訓(xùn)練給他打下一個好基礎(chǔ)。他的畢業(yè)創(chuàng)作《面孔》參加首屆大學(xué)生優(yōu)秀作品展，并獲得優(yōu)秀獎，之后這個作品還在《美苑》雜志上發(fā)表了。

在本科時期，他發(fā)現(xiàn)自己對畫人物很感興趣，希望自己再進一步深造。2001年，王煜考入魯美中國畫人物工作室，師從趙奇老師。

學(xué)畫的人都知道，魯美對研究生的要求是很高的，王煜當年是以專業(yè)課和文化課全部第一的成績考進去的。

這也說明了他的實力，大學(xué)時他的筆墨基礎(chǔ)是非常扎實的，不足之處是造型能力。好在，他遇到了趙奇。

著名畫家趙奇是當今畫壇一位現(xiàn)實主義畫家，他的畫面堅凝、厚重、樸實，有著東北黑土地一樣的質(zhì)感。他所主持的人物畫工作室注重寫生，注重觀察現(xiàn)實生活，他也將這種寫實的能力傳授給了他的學(xué)生。

王煜介紹：“趙奇老師每天都要畫寫生，當學(xué)生的也不敢怠慢，兩年下來練就了超強的寫實能力。一般的研究生都是半年才見一次導(dǎo)師，而趙奇老師每天都會來指導(dǎo)，老師會針對每個人的不同特點進行教學(xué)，我的特點是筆墨感覺比較好，但造型能力上還有不足，老師就糾正我的造型方法。真是獲益良多?。　?/p>

讀研究生時期，王煜解決了語言上的所有問題，更使他認識到繪畫這件事必須真實。所有的繪畫語言都是為了發(fā)出聲音，只要心里有聲音，技術(shù)才會推著你不斷往前走。而且，繪畫最重要的不是技術(shù)如何，而是要把真實的內(nèi)心寄托在技術(shù)之上，讓畫筆越過技術(shù)去呈現(xiàn)。

他感覺自己真得被老師點醒了，懂得了藝術(shù)中真正值得追求的是什么。

藝術(shù)的歸宿也是真實

2004年研究生畢業(yè)后，王煜來到北京，成為北京工業(yè)大學(xué)的一名老師。

在王煜上大二時，全家就已經(jīng)搬遷到北京，他畢業(yè)來北京也是為了和家人團聚。初到這個新城市，周圍沒有一個相熟的朋友，王煜第一次感受到生存的孤獨。

學(xué)校分給王煜一間20平米左右的宿舍，位于朝陽區(qū)芍藥居，這個小屋就是他第一間畫室。從2004年到2007年，大概有三四年的時候，他都是生活在自己的世界里，只有繪畫與他相伴。

這段時間，他畫了一批色彩灰暗的作品，比如《水墨日記》、《浴》，這些作品正是他那個階段的真實寫照。周圍環(huán)境一片陌生了無生氣，城市中的人就像跌進一個失重的場，任憑這股失重之力將自己吞沒。

他的這批作品一出手就很有力量，畫得粗率、隨意，用很多不規(guī)則的線塊撐成畫面結(jié)構(gòu)。他說，“我始終認為繪畫應(yīng)該有草圖感和書寫性，這樣才能顯出畫家你的存在。通過畫者的情緒在作品中的跡化，見性見情，近而直指內(nèi)心?！?/p>

正是在這種真實內(nèi)心的驅(qū)使下，他畫了一大批作品，這些成為他舉辦第一個展覽的主要作品。

王煜這次個展其實是受到國家畫院的梁占巖老師的支持。

在此之前，他只聽說梁老師這個人的名字，從來沒有真正接觸過。后來，他的作品發(fā)表在畫冊上，梁老師發(fā)現(xiàn)并第一時間通過朋友找到他。當時真是受寵若驚。梁占巖老師肯定了他的語言方式，鼓勵他在這條路上走下去，走出自己的風格。

能得到老師的認可，王煜變得自信起來，之前還一度懷疑自己的想法煙消云散。在梁老師的支持下，王煜在北京工業(yè)大學(xué)美術(shù)館舉辦了第一次個展。當時，國畫界畫人物的大腕都來了，有比較傳統(tǒng)的，也有非常前衛(wèi)的畫家。王煜沒想到，這個畫展的反響這么好，大家都對他的水墨作品給予了很高評價。

個展之后，王煜應(yīng)邀去韓國參加學(xué)術(shù)交流活動?；貒螅完懤m(xù)收到北京、南京、上海等地舉辦的各種水墨展覽邀請，開始在學(xué)術(shù)界嶄露頭角。

2009年，王煜還參加了一個重要的展覽，叫“四門陣——今派傳承當代水墨主題展”。參展藝術(shù)家有中國畫學(xué)院院長田黎明、天津美術(shù)學(xué)院李津教授、中央美術(shù)學(xué)院劉慶和教授和中央美術(shù)學(xué)院武藝教授，這四位都是當今水墨界公認的大家，另外還包括20位青年畫家，王煜就是其中之一。

這個展覽在學(xué)術(shù)界的影響很大，陳丹青與四位國畫家的對話“水墨五人談”至今仍在微信圈傳播，被認為是真正觸及到水墨問題的一次展覽。

王煜的水墨探索是被學(xué)術(shù)界認可的。他此時的作品，雖然語言上有些不成熟，但已經(jīng)有了屬于自己的風格化的東西。

魯迅美術(shù)學(xué)院教授陳蘇平的評價比較中肯，他說，“總的來看，王煜的畫比較厚，比較拙，有一種生性的東西在里頭，這自然是天賦的東西，是很難得的一個方面。”同時他認為，“王煜在嚴謹與客觀的限制之內(nèi)努力想抓住自己的感覺，尚沒有落入套路的一途，也正因此，他的畫更顯出生氣和活力，更真實一些。雖然，這是他的不成熟處，但我認為即使是成熟也該葆有生氣的感覺才好”。

2014個展：視覺的閥

當時的水墨畫還沒有現(xiàn)在這么火，大家只是堅持按照自己的想法畫下去。到了今天，新水墨已經(jīng)被提出來成為一個話題，而當年堅持下去的年輕人也走出了自己的道路。

在這個過程中，王煜找到自己的創(chuàng)作得以延續(xù)的生發(fā)點，那就是在日常質(zhì)疑與內(nèi)心感受之間尋找刺點。所謂刺點是雙重意義上的，一是現(xiàn)實本身，刺點來源于對新聞事件的觀看，這是原刺點；一是水墨的刺點，他認為“水墨語言的特質(zhì)恰恰善于捕捉稍縱即逝的片段，產(chǎn)生一種即時的水墨效應(yīng)”。

搜尋水墨的刺點成為他水墨畫創(chuàng)作的基點和動力源。

他的工作方法是，有效利用具有新聞屬性的照片，剔除掉原新聞性刺點，從中提取有意義的刺點元素，如動作、姿態(tài)、表情、關(guān)系等，轉(zhuǎn)換成新畫面的刺點源，再加上其他圖像資源的刺點依次疊加，隨著種子般的刺點不斷放大，由點及線到面，直到完成整個畫面的意義空間。

這種方法論使他的水墨擺脫掉“意境論”、“筆墨論”，水墨直接作為一種理想的工具，進入到當代藝術(shù)語境的表達中。

作品的畫面語言也立起來了，畫面中既有堅實的結(jié)構(gòu)支撐，用色也非常大膽自由，還有自己率性十足的筆性。他近幾年的作品《碎念》、《與手有關(guān)》、《美麗背后》，都是在這條主線下延續(xù)下來的。這些作品呈現(xiàn)出一種直抵人心的真實，他把人們?nèi)粘：雎圆灰姷恼鎸嵦釤挸鰜?，又賦予了它一種個人化與私密性的解讀。

2012年，王煜與另外7位同樣堅持水墨語言探索的藝術(shù)家組成小組——柒舍雅集，一經(jīng)成立就成為中國水墨領(lǐng)域中堅力量的代表。作為柒舍雅集的成員，每一個人都有自己的研究體系，王煜的方法論在2014年又有了新方向。

這也是他將于10月19日在今日美術(shù)館舉辦個展的主要作品。

在與青年策展人杭春曉的碰撞下，王煜的這次個展起名“視覺的閥”?！伴y”字有控制也有打開的意思，這個容易使人想到水籠頭的字眼，似乎與水墨畫兒八竿子打不著，但是它精準的指出了王煜新作品的意圖。

這批作品呈現(xiàn)為幾組繪畫裝置，意圖是將過程性的繪畫過程化，每組作品由三幅作品組成，第一張是原始圖片，是王煜用作參考的新聞性圖片；第二張?zhí)岢鏊信d趣的點，是一張分析稿；最后一張是水墨完成品，也就是最后形成的作品。這三張連在一起是一組完整的作品。

在這個過程中，他將繪畫的過程呈現(xiàn)出來，我們平時看畫展看到的是一幅畫，這幅畫是一個結(jié)果，王煜把這個結(jié)果論引向過程，將線性的觀看變成空間的觀看，打開了新的視覺的維度。

在這種方式下，王煜在創(chuàng)作上的想法更加暢行無阻，引領(lǐng)觀眾一起進入對于日常真實的探求。

在這次個展中，還有40多幅繪畫作品同時展出，大部分都是沒有展出也沒有發(fā)表過的作品。屆時，期待大家現(xiàn)場感受王煜的視覺之旅。