夏丹

“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”——秋天的季節(jié)里談荷花，總令人感覺況味蕭索。在中國的古典文化藝術(shù)中，荷花已經(jīng)物化為一種東方性的審美理想，荷與水墨的結(jié)合也成為一個特定的中國畫樣式。

近現(xiàn)代以來，中國人畫荷的興趣絲毫沒有減少，最為人們熟知的是八大山人與齊白石，荷花對于他們而言，是最能表達(dá)自我精神內(nèi)核的物象。

對于陸春濤，也是如此，他在不斷地拓展荷花的表達(dá)疆域。所以選擇荷花，在于它的東方審美的天然性，更在于它對于畫家自我表達(dá)的最大可能性。

陸春濤畫了多年荷花，“荷塘”對他不只是一個題材，而直接是水墨本身——具象、抽象與表現(xiàn)，自由變化，漫漫鋪陳，構(gòu)成了他以荷塘為意象的水墨王國。

從瓶花到荷塘

陸春濤，出生于上海崇明島，畢業(yè)于上海外國語大學(xué)美術(shù)專業(yè)。很小的時候，他就對連環(huán)畫和屋檐、灶頭上的風(fēng)俗畫感興趣，一邊看一邊涂鴉。讀書以后，拜花鳥名家錢行健為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)中國畫。這樣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對他的影響是，傳統(tǒng)的中國畫技法給他打下扎實的基本功，另一方面，對水墨藝術(shù)的理解也被局限在傳統(tǒng)的模仿與再現(xiàn)中。

繪畫藝術(shù)，同時具有再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。對于水墨的表現(xiàn)性的認(rèn)識，是到了2000年以后，之前他畫的多為傳統(tǒng)的山水與花鳥。從2003年至今，他的語言形式經(jīng)過了三個階段：瓶花系列、“荒谷”系列、“荷塘”系列。

在此，要交待一下中國水墨畫發(fā)展的大環(huán)境：20世紀(jì)80年代之后，特別是“85新潮”之后，受西方藝術(shù)觀念的全面沖擊，一些藝術(shù)家轉(zhuǎn)向所謂實驗水墨、抽象水墨的嘗試，一種將傳統(tǒng)中國畫與西方藝術(shù)元素嫁接在一起的方式流行起來。

進(jìn)入到2000年以后，隨著當(dāng)代藝術(shù)在中國轟轟烈烈的發(fā)展，之前那種對中國畫的探索和嘗試不免淺薄。于是，大家開始了更深入地思考，在整個當(dāng)代藝術(shù)的語境下，水墨藝術(shù)應(yīng)該如何革新、如何表達(dá)。大家開始真正思考什么是水墨的當(dāng)代性內(nèi)涵和形式，以及如何建構(gòu)。

大概從2003年起，陸春濤開始自覺地尋找繪畫的表現(xiàn)性，他把這種嘗試性的探索轉(zhuǎn)變?yōu)橄到y(tǒng)性的創(chuàng)作，于是有了“瓶花”系列，在這種中西融合的繪畫表達(dá)中，他找到了自由感，從那時起他開始了當(dāng)代水墨藝術(shù)的探索。

在“瓶花”系列中，陸春濤有意地將移植的花卉景物局部放大到正常物體的數(shù)倍，表現(xiàn)出一種強有力的沖擊視覺的構(gòu)圖特征。在這個過程中，他在努力掙脫傳統(tǒng)給他造成的束縛，將他所強調(diào)的視覺元素提煉出來為我所用。

他說，“選擇畫瓶花，也許是因為潛意識里還認(rèn)為自己是一個花鳥畫家，而在瓶花創(chuàng)作中得到了那種抒情過程的滿足的同時，兒時在我心底烙下深深印記的海邊，以及秋后的蘆草、荒谷等時常浮現(xiàn)于腦海。于是在2008年開始出現(xiàn)了江邊系列、荒谷系列”。這個時期，我們看他的畫面語言，表達(dá)越發(fā)自由奔放，他開始大膽地嘗試形式、樣式的變化，對西方抽象藝術(shù)也有所借鑒。

到了2009年之后的“荷塘”系列，是藝術(shù)家對水墨藝術(shù)的進(jìn)一步思考，借荷塘之韻來傳遞水墨精神的內(nèi)核。他解釋說，荷塘系列與以前作品最大的不同，在于希望探討真實自然存在與內(nèi)心意象表達(dá)之間的關(guān)系。

荷葉田田無窮意

評論家李小山曾經(jīng)給陸春濤寫過一篇文章，說他是，“一只腳跨出了傳統(tǒng)的門檻，另一只腳在傳統(tǒng)的門檻里就是不出來?！边@句話用來形容藝術(shù)家曾經(jīng)的一個創(chuàng)作階段，還是很中肯的。

水墨的根性，是他一直以來都很敬畏的，他所追求的時代性也是建立在水墨的根性之上的。他認(rèn)為：水墨畫再寬泛，也是中國水墨、中國畫，中國畫在整個藝術(shù)領(lǐng)域里有它的特殊性，其中最重要的核心并不是筆墨，而是一種精神，我個人追求的，是我理解的中國水墨的東方性，即所謂的民族性。

嚴(yán)格意義上說，陸春濤的荷塘系列屬于彩墨，可以明顯地看出來是借鑒了西畫的色彩，他力求達(dá)到一種水墨與色彩之間的融合。在具體的畫面上，他特別講究用筆用墨，有時候因為色彩用得比較重，他會對黑顏色加以強調(diào)使畫面呈現(xiàn)一種水墨的效果；他還很注重畫面里的線條，以及畫面是否能傳達(dá)出一種東方的韻味和感覺，總體上或者從思想上沒有背離中國畫傳統(tǒng)。

雖然他的“荷塘”是從傳統(tǒng)而來，但是在形式上卻呈現(xiàn)出完全迥異的樣式。他的畫面一般處理得比較滿，色彩肌理也比較厚，筆下的荷葉、荷花都采用大小不等的墨塊、色塊和線條組合起來，這種相對獨立的墨塊、色塊又有著內(nèi)在視覺上的節(jié)律，形成一種堅實的、飽滿的視覺效果。

中國畫的最高境界還是意境。陸春濤的方法是色彩，水墨中融入色彩，并吸取了西方抽象表現(xiàn)主義的特點。他的水墨藝術(shù)語言極具空間感，畫面是大塊、大塊的黑色，但并不覺得壓抑，墨塊與墨塊之間沖撞出一種蓬勃的張力。

在藝術(shù)語言成熟之后，陸春濤也獲得了學(xué)術(shù)界與市場的認(rèn)可，在各種國內(nèi)外水墨大展上常常可以看到他的作品。特別是近幾年，在國際藝術(shù)舞臺上，如新加坡、意大利、瑞士、美國……都可以見到陸春濤的作品，并且受到了各地藝術(shù)同仁的認(rèn)可。

今年12月，他又將攜新作來京，在北京銀泰中心舉辦個人新作品鑒會。在北京的秋天欣賞海上的“荷塘”，不再是留得枯荷聽雨聲，他帶來了荷花的色彩與活力，更帶來了荷花的和光同塵的現(xiàn)代氣息。我們拭目以待。