[摘要]在新媒體環(huán)境下，影視作品的播映渠道增多，除了電影院、傳統(tǒng)電視，還有網(wǎng)絡視頻、數(shù)字電視、樓宇電視、手機視頻等各種傳播渠道。因此，影視劇在電影院或電視上的首輪播映固然重要，但影視劇在新媒體載體上的多輪播映成功與否更是衡量一部作品成功與否的重要標準。影視作品多輪播映成功與否靠的是在各大視頻網(wǎng)站、數(shù)字電視、手機視頻等上面的點擊率，而點擊率靠的是作品的重復觀賞效果，即作品的重復觀賞性是否強。而影視作品的重復觀賞性跟作品的內(nèi)容形式有非常密切的關系，包括內(nèi)容、題材、文學性、歌舞元素、喜劇元素等方面。

[關鍵詞]重復觀影效果；作品內(nèi)容；作品形式

影視劇除首輪播放外，還有各種渠道的多輪播映，如國產(chǎn)片除在院線上映外，還在各大視頻網(wǎng)站播放，而視頻網(wǎng)站的獲益靠的是點擊率，而點擊率除了靠首輪觀影者外，很大程度取決于重復觀影者的反復觀看。因此對于現(xiàn)在的影視作品來說，多輪播映是否成功，重復觀影效果是否良好，是衡量一部影片成功與否的重要標準。

影視劇多輪播出成功與否取決于作品的重復觀影效果，而重復觀影效果直接受制于作品的某些要素，以下就對影視作品的這些要素作一些簡要分析。

一、內(nèi)容深刻，信息量大

要想激發(fā)觀眾的多次重復觀影欲望，影視作品必須具備內(nèi)容深刻，信息量大的特點。而深刻的內(nèi)容體現(xiàn)為哲學性主題，深刻的社會性主題或多主題的相互交織，這類主題的影片會帶來很大的信息量，觀眾一次觀賞會遺漏很多重要信息，必須反復一次次欣賞才會慢慢領會其中的主題深度和復雜情節(jié)。

比如日本影片《燕尾蝶》就屬于類似的影片，本片通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上。影片的主人公們從各個角落來到元都，忘記了自己的名字，成為日圓的強盜、金錢的奴隸。巖井俊二在影片中提出這樣一個尖銳的問題：對人而言，金錢到底是夢想的目的，還是實現(xiàn)夢想的手段?！堆辔驳分械脑I們最初的夢想僅僅是掙一大堆錢，而夢想真正實現(xiàn)的時候，他們卻發(fā)現(xiàn)與付出的代價相比這似乎并不重要?！堆辔驳吩谀撤N意義上講，也是一個童話，一個有關現(xiàn)代社會的寓言童話。在經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，巖井俊二以一個藝術家的敏銳告誡每一個觀眾，金錢并非生存的意義。而電影中那些看來骯臟齷齪的元盜們，卻一樣擁有美麗的夢想，并可以為之犧牲一切。這就讓我們看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌頌人們?yōu)閴粝氩幌奚睦硐胫髁x精神和對死亡的泰然處之。盡管陰暗沉重的《燕尾蝶》充滿了悲劇色彩，在為飛鴻的死感到酸楚的時候，我們也應看到陽光燦爛下的“青空”，至少在那里巖井俊二還為人們留下了一片夢想中的家園……本片屬后現(xiàn)代詩史性多主題影片，揭示了日本移民生活的悲慘現(xiàn)狀，肉容涉及愛情、歌舞、黑幫、假幣制造、吸毒等多個領域。主題深刻，情節(jié)復雜，信息量大，適合反復觀看。

二、人文題材

一部好的影視劇，帶給觀眾的不應該僅僅是一次視覺盛宴，而是每次觀看都會給觀眾帶來新的觀影感受，這也可以叫做常看常新的觀影效果。而要想獲得常看常新的觀影效果，還必須注重題材的人文性。

“從概念上講，可以這樣認為，人文就是人類文化的先進部分和核心部分，及先進的價值觀極其規(guī)范。其集中體現(xiàn)是，重視人，尊重人，關心人愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化?！雹偃宋牡暮诵氖恰叭恕?，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。這就是我們常常說的人類關懷、生命關懷。人是衡量一切的尺度，在人世間的各種權利，只有人權是天賦的，生來具有的，不可剝奪，也是不可代替的。承認人的價值，尊重人的個人利益，包括物質(zhì)的利益和精神的利益。

題材的人文性是指作品所體現(xiàn)出來的對人類美好共性的揭示，對生命的尊重與領悟，對人與自然和諧共處的美好展示，對人類命運的極度關懷。這類影片總是能夠引起觀眾重復觀看的欲望，而且每看一次都會有新的感受和領悟。比如《放牛班的春天》這部非常經(jīng)典的法國影片，據(jù)統(tǒng)計，這是普通觀眾重復觀看次數(shù)最多的一部電影。本片描述一個對音樂有執(zhí)著追求同時又有愛心和責任心的老師（克萊門特）來到了一所專門接納問題孩子的學校，面對脾氣暴躁古怪還體罰孩子的校長和無法無天的問題少年，克萊門特漸漸領教了學校的制度和這群學生。每天，都會有顆傻乎乎的腦袋趴在鐵門上向外張望，等待星期六、等待他已經(jīng)戰(zhàn)死的父親、等待那個能帶他離開的人。這是一部很溫暖的電影，如同窗外春天的陽光，師德這種人類偉大的情感通過一個普通學監(jiān)和一群頑劣的孩子表現(xiàn)得十分精彩，讓我們的心靈得到凈化和感動。整部影片沒有強烈的沖突、感情的碰撞和沉重的話題，表述方式潤物無聲，如同片中優(yōu)美的音樂，訴說一段往事、流露一種情感，甚至到最后也沒有所謂的劇情高潮，但真正的升華已經(jīng)形成在我們的心中了……這部毫無愛情元素的影片之所以能夠獲勝，就在于它所蘊涵的豐富的人文性?？傊?，不同于一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創(chuàng)造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力，沒有動作、兇殺和商業(yè)元素的好電影成為該年度法國人的心靈雞湯。

三、文學性強

還有一類重復觀影效果非常良好的影片是文學性強的影片。這里的文學性指的是對話、旁白、字幕等文字性內(nèi)容。所謂文學性強就是指影片的對話、旁白比較多。文學性強的影片具有很強的重復觀賞性。其原因有三：一是對話多，旁白多的影片具有很大的信息量，龐大的信息量使觀眾在觀影過程中很容易遺漏一些信息，從而產(chǎn)生重復觀影的心理動機；二是從記憶的角度講，基于人大腦的功能特點，記憶由易到難的順序依次是圖像、文字、字母、數(shù)字，對于看過的符號，圖像記憶最不容易忘記，其次是圖配字，然后是文字。因此，觀看對話多、旁白多的影片觀眾很容易遺忘里面的一些信息和細節(jié)；三是語言文字具有很強的歧義性，每一次重復都可能會產(chǎn)生新的含義。總結(jié)起來講，由記憶特性而產(chǎn)生的遺漏、遺忘與語言文字的歧義性就成為重復觀影的行為契機。

比如昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》就屬于對話極多的影片，下面是黑社會打手文森被老大派去陪老大的女人蜜兒到酒吧玩時的一段臺詞。文森和蜜兒是第一次見面，文森認為老大派他陪美女老婆出去玩，是對他忠誠的考驗。兩人在這家非常有風格的酒吧里就座，聊了幾句后出現(xiàn)冷場，兩個人都沒有話說。

蜜兒：真討厭！

文森：討厭什么？

蜜兒：尷尬的沉默。為什么一定要胡說些廢話才不尷尬？

文森：問得好，我不知道。

蜜兒：當兩個人有默契時，就能閉嘴享受片刻的沉默。

文森：我們剛認識，還沒有默契。

蜜兒：這樣好了，我去化妝室補妝，你好好想要說什么。

文森：我會的！

……

影片中這樣的對話極多，占據(jù)了大量篇幅，大量意味深長的臺詞推動著整個劇情和人物的發(fā)展，展現(xiàn)出片中人物幽默及哲學思辨的內(nèi)在屬性，也在一定程度上替導演道出了心中所思。這些對話頗具日常趣味性，某些地方也不乏宗教性和哲學性。據(jù)統(tǒng)計《低俗小說》是重復率非常高的影片。來看看某位觀眾在豆瓣網(wǎng)寫的評論：“確實，電影我已經(jīng)看了n遍，真是百看不厭。薩繆爾在里面的每個表演都無懈可擊，簡直太牛了！還有屈服塔和烏瑪?shù)哪嵌螕u擺舞……真不愧是90年代最牛的電影之一！”諸如此類的評論在豆瓣網(wǎng)及其他電影評論網(wǎng)站上還有很多，說明了該片有非常良好的重復觀賞性，非常適合多輪播映。而昆汀的《無恥混蛋》也是這樣的影片，也是非常適合反復觀看的。《低俗小說》用對話來表達一種暴力的日常用化特征；《無恥混蛋》用對話營造一種極度恐怖的氣氛，雖然各有各的作用，但都具有反復觀看的影像品質(zhì)。

四、音樂、歌舞元素的融入

電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。電影音樂能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受，在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛方面起著特殊作用。所以，音樂、歌舞元素是影視劇藝術形式的重要組成部分。眾所周知，音樂歌舞是適合反復欣賞的，音樂、歌舞予人能夠反復欣賞的心理學原因在這里就不再贅述?？傊?，音樂、歌舞元素比較重的影片，甚至是純粹的歌舞片具有極強的重復觀賞性，這是不容置疑的。比如法國影片《放牛班的春天》，昆汀·塔倫蒂渃的《殺死比爾》《無恥混蛋》，巖井俊二的《燕尾蝶》，這些影片良好的重復觀賞效果跟它們的音樂、歌舞元素密不可分。

《放牛班的春天》就是這樣一個音樂與電影達到和諧統(tǒng)一的典范。影片以音樂為主題，講述了一個心靈救贖的故事。影片類似音樂劇，全片穿插著許多美妙的音樂，既在觀看電影，又在觀賞一場小型音樂會，形式新穎獨特，但又不像一些音樂劇那么枯燥、冗長。我唱、你唱、他唱……影片如一聲響雷，讓法國合唱事業(yè)如雨后春筍般地發(fā)展起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業(yè)余愛好者。

熟悉和喜愛昆汀的觀眾都非常喜愛昆訂影片的音樂風格，混合了管風琴、簫和口哨的音樂風格獨特，無與倫比。就算單獨欣賞都是非常美妙的藝術體驗。暴力是《殺死比爾》的主旋律，因此昆汀用了大量的音樂素材為滿身滋滋噴血的軀干還有新娘砍人如切瓜一般的場景作鋪墊、作渲染。昆汀縱橫馳騁，用古往今來世界各地的音樂搭配五光十色的暴力場景，展現(xiàn)出暴力遠近高低各不同的面孔，暴力甚至因此有了美感。尤其是為描述石井阿蓮身世的動畫所配的音樂，繪出殘陽如血，大漠黃沙，無邊落木蕭蕭下似的暴力，隱忍而決絕，一股悲情像一口抵著舌尖的熱血……還有東京黑幫酒館那段特寫鏡頭的背景音樂，日本搖滾老將布袋寅泰的Battle without Honour、雪地決戰(zhàn)的背景音樂、《沒有榮耀的戰(zhàn)爭》、空曠寂寥有簫聲的《孤獨的牧羊人》等，每首背景音樂都很經(jīng)典好聽。

巖井俊二的《燕尾蝶》，也是一部包含非常出色的歌曲的影片。本片如同一部充滿神話和寓意色彩的現(xiàn)實主義電影，有別于《情書》的浪漫風格，巖井俊二向我們展示了一個十分殘酷但是卻又美麗的世界。影片里大段大段MTV似的歌舞斷落，也是適合反復觀賞的。里面的中國南海民歌由妓女固力果演唱的《南海姑娘》，在影片中表現(xiàn)了中國移民對未來的憧憬和對家鄉(xiāng)的思念，成為觀眾反復傳唱的經(jīng)典：“椰風挑動銀浪/夕陽躲云偷看/看見金色的沙灘上/坐著一位美麗的姑娘/眼睛星樣燦爛/眉似新月彎彎/穿著一件紅色的紗籠/紅得像她嘴上的檳榔……”影片的主題曲名叫My way，這首歌曲原唱者是Frank Sinatra，是20世紀中葉一個很出名的歌手，《教父》中的歌手約翰尼·方登的形象就是根據(jù)他來設計的，My way是他的代表作。影片最后當飛鴻在夢中飛奔在街頭驀然回首的時候，美國歌曲My way再次響起，讓人惆悵萬千……

還有一部由中島哲也編劇、執(zhí)導，中谷美紀主演的影片《被嫌棄的松子的一生》，導演大量使用了音樂劇和類似電視MTV的手法，來表現(xiàn)一段悲劇故事，在影評中獲得許多良好的評價。本片也是重復觀影效果極佳的影片，里面有18首歌曲，每個敘事段落就是一首歌?！癋aker”是描述澀谷街頭年輕人的生活的歌曲，很時尚，也很好聽；“Love is bubble”這首歌講述了松子做浴室女郎的盛衰史；“What is a life”這首歌曲涵蓋了松子的整個8年監(jiān)獄生活；“Candy tree”，7歲的松子和父親一起去百貨商店樓上看表演的時候放送的歌曲，通過歌曲與角色命運的對比表達出夢想與童話總是幸福甜美的，而現(xiàn)實總是殘酷的；“Felling good”在電影中一共出現(xiàn)了兩次，這首歌曲成功地塑造出龍洋一這個角色：好像全世界的事情都和他無關似的，略帶著一點壞，但卻讓人心生愛慕，成熟中帶著不羈。這首歌很有年代感，無論是放在電影里，還是單獨聽，都是非常美妙的藝術體驗；“Walking on spring time”這首歌貫穿于劇情之中，平緩舒暢的旋律如流水般緩緩流逝，平穩(wěn)舒適卻帶著淡淡的憂傷，恰到好處地襯托了影片的悲劇性主題。

總結(jié)起來講，《被嫌棄的松子的一生》這種表達方式非常新穎，大量使用音樂，但你卻不能說它是一部音樂劇。音樂表現(xiàn)情節(jié)，音樂塑造角色，音樂表現(xiàn)主題，音樂調(diào)節(jié)氣氛，音樂表現(xiàn)年代感，音樂增強觀賞性甚至音樂形成影片斷落。總之這部影片由于音樂歌舞元素的加入，增強了影片的重復觀賞性，觀眾可以一遍遍反復觀看，沉浸在音樂與劇情中，這種新穎的敘事方式依托歌舞元素，使影片成為日本影史上的又一部經(jīng)典之作。

五、喜劇元素的摻雜

現(xiàn)如今，快餐文化、通俗文化、網(wǎng)絡文化盛行。在通俗文化中，“笑文化”占據(jù)非常大的比重，普通觀眾都喜歡看娛樂、休閑、輕松的影視劇，也就是說喜劇具有非常強的民間性和草根性，與市民文化具有一種渾然天成的互動感應性。其實在茶余飯后，我們當然想看輕松的影視劇，太過說教的，老百姓不會接受，因此，在影視劇中加入喜劇元素已成趨勢。影視劇中所添加的喜劇元素讓我們在歡笑的同時可以積極地思考社會、人生，大大增強了影視劇存在的價值和意義因而確實極為必要。

從類型電影的角度來看，喜劇片的重復觀影效果是非常不錯的，比如周星馳的《功夫》《少林足球》《大話西游》這些影片的重復率是非常高的。周星馳已成為一種文化現(xiàn)象，在他所建構(gòu)的喜劇世界里面，充滿了對傳統(tǒng)價值的顛覆和重寫，再加上所謂的“無厘頭”風格——沒有邏輯關系的對話，一些脫離情節(jié)的內(nèi)容和鏡頭……進入這個世界，我們會發(fā)現(xiàn)一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差，喜劇效果由此產(chǎn)生。但這種“無厘頭”以及由此帶來的喜劇效果并不能掩蓋導演在影片中提出的質(zhì)問和思考。斯特勞斯說，政治哲學更近喜劇而非悲劇，這點來講，周星馳的喜劇應是悲劇基礎上的喜劇，雖然消解了嚴肅性，但卻并沒有消解自身的價值和意義。因此，周星馳影片具有很強的重復觀賞性也就可以解釋了，他的影片看似膚淺，結(jié)構(gòu)松散，實際是經(jīng)過精心策劃，在喜劇效果的背后極具顛覆性和傳統(tǒng)批判性。

再比如北野武的《菊次郎的夏天》這種溫情喜劇，雖然影片的主題是表現(xiàn)陌生人之間的溫情，但導演運用了各種策略來營造一種喜劇氛圍，比如影片融合了大量游戲來搞笑；運用老少性格反置策略來搞笑；還運用各種鏡頭設置來制造幽默效果。因此本片在溫情主題的基礎上融入了大量的喜劇元素，從而增強了影片的重復觀賞性。國產(chǎn)電影比如姜文的《讓子彈飛》，陸川的《尋槍》，寧浩的《瘋狂的石頭》，由于其笑點密集幽默風趣，就算重復多次依然具有良好的觀影體驗。

六、反例

以上從正面論述了重復觀賞性強的影片所具備的一些特征，下面征對哪些影片的重復觀賞性特別差，我簡要談談自己的看法。

從類型電影的角度講，恐怖片、懸疑片、動作片、科幻片這些類型的重復觀賞性是很差的?！皬挠^影心理的角度講，恐怖感與懸念感屬一次性消費，不具備多次消費的心理基礎?！雹诙鴦幼髌c科幻片由于其畫面因素太強烈，也是不適合重復觀看的。從符號學的角度講，畫面作為一種符號，其表意功能遠遠不及文字，其表意效果簡單直接，遠遠不如文字表達那般耐人尋味。因此靠畫面特效取勝的影片其重復觀賞性是很差的。這就可以用來解釋，為何像《阿凡達》這種大片其重復觀賞性遠遠低于《低俗小說》這種小制作B級片。

此外，從藝術片與商業(yè)片的角度講，藝術片由于其創(chuàng)作主體自我情緒、情感、觀念的曖昧性，而具備一種與生俱來的反復觀摩特性，因此與簡單明朗的商業(yè)片相比，其重復觀賞性是遠遠大于后者的。

所以總結(jié)起來看，能夠引起重復觀影熱潮的電影，即多輪播映還非常成功的影片，具備跌宕起伏的情節(jié)，深刻的人文內(nèi)含，強烈的文學特性與曖昧多義的藝術風格或是借用喜劇片的外殼、歌舞片的形式，當然最重要的還是能夠引起觀眾共鳴，引發(fā)觀眾思考，而不是離觀眾太遠。

注釋：

① [美]邁克爾·拉畢格（Michael Rabiger）：《紀錄片創(chuàng)作完全手冊》，何蘇六等譯，中國傳媒大學出版社，2005年版，第109頁。

② 聶欣如：《類型電影》，上海人民美術出版社，2002年版，第61頁。

[參考文獻]

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[3] [美]詹妮弗·范茜秋.電影化敘事[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[作者簡介] 羅靜（1970—），女，四川三臺人，碩士，四川師范大學新聞與傳播學院講師。

主要研究方向：電影學。