王江

[摘 要]隨著社會的不斷發(fā)展，攝影成為當今社會一門很有代表性的藝術。攝影中的構圖對成就一幅高質量攝影作品具有重要價值。探討了攝影平面構圖的相關理論，并對構圖的要素、技巧、角度、主體、主次、造型、景別等進行了深入地分析，提出了拍攝優(yōu)秀作品的造型法則、角度技巧等.對提高攝影作品的視覺魅力具備很好地借鑒價值。

[關鍵詞]攝影；構圖；造型；景別；決定性瞬間

1.封閉式構圖和開放式構圖

封閉式構圖就是把取景框當作是一種外部世界和框內世界的界限，將框架之內看成是一個獨立的天地，把攝影者在鏡頭中所要表達的信息全部組織在畫框內，遵循黃金分割法等經典的構圖法則，給人以統(tǒng)一、完整、和諧、均衡的感覺，這種構圖較傳統(tǒng)。

開放式的構圖把取景框與外面的環(huán)境看作是一個整體，它不講究畫面的均衡、嚴謹，不講究畫面的完整，而強調顯示畫面內部與外部的聯(lián)系，從而常常出現一些新奇的畫面，留給觀者以極大的想象空間，還常令人深思。有沖擊力，有反傳統(tǒng)的一面。

封閉式構圖多用于表現要求和諧、嚴謹等美感的拍攝題材。開放式構圖在紀實攝影中最常見，它的真實、自然、現場感使觀眾對現場的動作、情節(jié)有推理聯(lián)想，很容易達到拍攝的目的。

2.決定性瞬間與隨意性瞬間

“決定性瞬間”是由法國抓拍大師亨利·卡蒂埃-布列松基于小型相機所倡導的快照美學，對后世的影響極大?！皼Q定性瞬間”指的是：任何發(fā)展運動者的事物都有著其外在形態(tài)與內在本質最為接近的那一時刻，這一時刻，就是所謂的“決定性瞬間”。攝影師能否挖掘出事物的本質意義，靠的是觀察、思考，是一個人的綜合文化素養(yǎng)；至于最終能否抓住這一瞬間，才是拍攝技巧問題[1]。選擇決定性的瞬間進行拍攝也就成為許多攝影者孜孜不倦所追求的主要目標。決定性瞬間是一種觀看之道，包含著深厚的綜合修養(yǎng)和敏銳的觀察力。它要求攝影者不僅具有敏銳的觀察能力和深刻的理解能力，還必須掌握極其熟練的抓拍技巧，使決定性的瞬間在照片中成為典型的永恒。

美國攝影家羅伯特·弗蘭克（Robot Frank，1924-）提出了完全不同于卡蒂埃-布列松的“隨意性瞬間論”。他認為，“攝影不必要攝取情緒最高漲的瞬間”。弗蘭克“以一種自然的、隨意的，甚至是雜亂無章的風格拍攝，充分表現了那些從事最平庸的活動的瞬間，表現從未展示過的美國人的憂愁和醒悟。[2]”

決定性瞬間不能每時每刻構建完美的典型瞬間，一旦處理不好，反而失去攝影所固有的真實、自然、鮮活的個性。隨意性瞬間所選擇不熟悉的角度來表現再熟悉不過的事物才能引起人們對此的共鳴。決定性與隨意性，哪一種選擇更適合你的表現對象，這都是因人而異、因地而異、因時而異的[3]。

3.處理好畫面的主次

3.1拍攝主體的確立

主體是吸引攝影者產生拍攝欲望的主要因素[4]，是畫面要表現的主要對象，是整個畫面的結構中心，是攝影者用來表達自己思想情緒的主要形象。主體并不是可以任意選擇的。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。

畫面的中間位置往往被認為最容易突出主體的位置，在需要強調秩序、嚴謹和穩(wěn)定的時候，這也許是安排主體的最佳位置。但是，主體位于畫面的中間位置顯得過于均衡穩(wěn)定，也容易引起人們視覺的疲勞，缺乏生氣和變化。所謂的“三分法則”（rule of the thirds），也稱“黃金分割”是構圖的基本的規(guī)則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。實踐證明，三分法可以使畫面獲得完美的均衡、和諧，以及愉悅的視覺效果。

3.2陪體的處理

有些畫面上只有主體而沒有陪體，但是，在一些情節(jié)性強的畫面上，陪體往往是必不可少的，它和主體互相呼應和聯(lián)系，構成一個有機的整體[5]，起到陪襯、渲染和說明主體的作用。在《烏干達干旱的惡果》的畫面上，一只干瘦如鳥爪的手搭在一只紅潤的白人的手上，如果沒有那紅潤、寬大的白人的手作為陪體來襯托，黑人那黑瘦、干枯的手就不會給人們那么大的視覺沖擊力。陪體畢竟是畫面上的次要部分，它必須服從主體的需要?？傊泱w要盡可能地配合主體，烘托主體，以達到突出主體的目的，畫面才能向欣賞者傳達明確的主題。

3.3環(huán)境

環(huán)境是主體周圍的人物、景物和空間，包括前景和背景。前景是位于主體前面的人或物，背景是位于主體背后的景物或空間。環(huán)境可以說明人物活動或事件發(fā)生的時空條件，渲染畫面氣氛，同時通過典型環(huán)境來表現本質特征和主題意境，并作一定的渲染以加強主體的表現力。環(huán)境處理得成功與否，將在較大程度上影響作品的藝術表現力。

4.選擇好拍攝點

相機鏡頭相對被攝體的方位稱為拍攝點。照相機與被攝對象間的距離、方位、高度是決定所攝照片畫面性質的三要素[6]。

4.1拍攝距離的選擇

拍攝距離在攝影中通常用專用術語“景別”來表示。景別一般可分為遠景、全景、中景、近景和特寫五種。要根據表現意圖決定景別，“遠取其勢，近取其神”。

遠景構圖適當安排前景，選擇延伸到畫面深處的線條，采用側光或逆光以充分顯示空氣透視效果等。此外，還要注意利用江湖河道走向，山岳起伏形狀，鄉(xiāng)間崎嶇小徑，天空的云層彩霞的變化。如果拍攝畫面以人物為主。全景畫面要確保被攝主體外形輪廓線的完整，但一般不宜頂天立地，要在主體周圍保留適當的空間[7]。

中景所包含的景物范圍較小。在人物場面中，通常表現人物膝蓋或腰部以上的相貌。要注意保留人物的動作、手勢的完整，交待人物間的感情交流，避免諸如手臂揮出畫面。

近景通常表現人物胸部以上的肖像，展示人物臉部表情的細微變化和內心活動。近景畫面上環(huán)境和空間的作用降到次要地位，主體形象得到進一步突出。因此有“近取其神”之說。

4.2拍攝方向的選擇

從正面方向拍攝國家機關建筑及宗教建筑等突出其雄偉壯觀，又能給人一種莊重、嚴肅和穩(wěn)定的感覺。拍攝重大會議或重要儀式一般也要以正面角度為主角度。正面拍攝一般適宜于表現靜止物而不宜表現具有方向性和動作速度的對象。斜側面是相機位于與主體成30o至60o角的位置上。這些角度拍攝既能表現出被攝對象的正面特征，又能表現出它的側面形態(tài)。如兩人交談，斜側方向拍攝能明顯地造成人物的一正一反，突出主體。相機與主體正面方向成90o，就構成了正側面構圖。正側面拍攝能夠表現出被攝對象的側面特征和外形輪廓，用于拍攝芭蕾舞演員，田徑運動員等，可以使人物的姿勢動作特點得到充分的展示，但是對鼻梁太凸或太凹的人物，用正側方向拍攝又會使缺點暴露得十分明顯。從背面角度拍攝事物，主體背面一定要有特點，如人物后背的裝飾品，抓取人物伸在身后的手上動作來吸引觀眾視線。如果人物背面毫無特點、就不宜采用從背面方向拍攝。

4.3拍攝高度的選擇

拍攝高度包括平攝、仰攝、俯攝三個角度的選擇。在人像攝影中，一般采用平角度拍攝，還給人以心理上的親近感。但是，平角度拍攝往往把同一水平線上的前后景物相對地壓縮在一起，容易使主體與背景重疊，也不利于空間感的表現。俯角度拍攝，如同登高望遠一樣，可以描述環(huán)境特征及盛大場面，如起伏的山巒、地勢及群眾集會、游行等壯觀的場面。俯拍鏡頭將人壓降到地面，使人顯得更渺小，因此在影視攝影中常用于丑化反面角色。仰角度常用來表現英雄人物，渲染人物昂揚的精神面貌，體育運動項目中的跳高、跳遠騰空或飛躍之勢，也應該用仰角拍攝更強烈的高度感覺。在拍攝時裝時用仰角度使模特身材更加修長。仰角度拍攝的照片具有較強的抒情色彩，天空為背景畫面顯得十分空靈，令人心曠神怡。

5.攝影構圖的造型法則

5.1對比

在造型藝術中，對比是最常用的表現手法。明暗、虛實、大小、方向、形狀、質感、色彩、內容等種種差異，都可以用來對比。《烏干達干旱的惡果》就是通過對比產生作用，從而帶給人們強烈的視覺沖擊力。

5.2節(jié)奏

節(jié)奏是一種質樸而且容易掌握的組合形式，節(jié)奏源于生活，它在沖向岸邊的層層浪花之中；在成熟的麥穗中，子粒一個挨著一個地交替排列著；在沙漠里，風把沙子吹成別具一格的皺褶；在犁過的田地里，壟溝一條挨著一條地向地平線伸展而去……。

5.3對稱和均衡

對稱的構圖通常給人的感覺是嚴謹、莊重和穩(wěn)定，宗教建筑、政府機關常采用對稱的結構布局，這時對稱形式傳達出莊嚴和神圣。通過對色彩的安排、紋理的刻畫、光線的選擇等方法，讓原先非對稱的物體和諧地統(tǒng)一在畫面上形成均衡效果，是獲取平衡效果的另一個途徑。攝影構圖的造型法則不是凝固不變的，“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法?！?/p>

參考文獻：

[1]竇海軍.理解卡蒂埃-布列松[J].中國攝影，1999（1）：27.

[2]馮建國.跟亞當斯學攝影[M].杭州：浙江攝影出版社，2003：51.

[3]鈄瓊毅.淺談攝影構圖在攝影創(chuàng)作中的重要作用[J].大眾文藝，2011，22：114.

[4]彭翔宇.攝影構圖要素與技巧探析[J].科教導刊（中旬刊），2011，06：234-235.