馮麗明
【摘要】世界上諸多藝術門類都極為重視技巧與機能的訓練,因為它屬于基本功范疇,不在這方面予以格外強調(diào)及解決,便不能指望造就出卓越的藝術人才。文章討論了如何看待兒童聲樂教學。
【關鍵詞】兒童;聲樂教學;聲樂訓練
孩子們的童聲清澈如水,美麗動人!如玉、如霞……有人盛贊優(yōu)秀的童聲歌唱宛如天使的聲音。遺憾的是,這樣的歌聲實在太稀少了。
這是因為歌唱童星那如水晶般清澈透明,如朝陽般燦爛輝煌的音質(zhì),和充滿神奇魅力的演唱能力,多是與生俱來的。隨著時光的流逝,他們中間多數(shù)人的歌唱技巧與機能,非但沒因年齡的增長而被強化、提高,反而慢慢地被減弱、衰退了,這時世界上紅極一時的小歌唱家像在天際劃過的流星,轉瞬消失于聲樂藝術的蒼穹。
天賦誠可貴,但無后天的雕琢難成大器。
雕琢,意味著系統(tǒng)的專業(yè)技巧與機能的訓練,童星們歌唱能力的衰退并非缺乏訓練,而是缺乏“有效”的訓練——這是符合邏輯的思路。
世界上諸多藝術門類都極為重視技巧與機能的訓練,因為它屬于基本功范疇,不在這方面予以格外強調(diào)及解決,便不能指望造就出卓越的藝術人才。這已成為人們的共識。另一方面,為人們所普遍贊同的觀點是,各類藝術的技巧與機能的訓練必須從幼小進行,方可收到事半功倍的成效。如:小提琴、鋼琴、舞蹈、繪畫、書法等,越從小學越容易掌握,越能出成績。只要堅持磨練,其技巧與機能會隨年齡增長而日趨完美。與之相比,兒童的聲樂訓練卻存在種種反常現(xiàn)象:
其一,學別種藝術,如:小提琴,無論孩子的天賦多么出眾,聽覺多么靈敏,不堅持長年練琴便連一首簡單的曲子也演奏不了,接受專業(yè)訓練與否涇渭分明,學習成果也一目了然,其技藝且能隨年齡的增長愈加嫻熟;年紀越小,學小提琴學習成績提高的越快,錯過童年這個年齡段再學,盡管學生具備一流音樂聽覺,將來也成不了一流小提琴家。而學習聲樂從小開始卻沒有太大意義,學與不學區(qū)別不大,遠不如學小提琴者那樣顯著。換言之,素質(zhì)同等的兩個學唱孩童,其中一個接受系統(tǒng)的專業(yè)訓練,而另一個僅依賴本能模仿,過一段相當長的時間聽聽他們的唱,兩者的區(qū)別往往不像人們期望的那樣鮮明,前者的演唱能力可能并無多大提高,甚至會出現(xiàn)完全顛倒過來的情形,即沒有接受專業(yè)訓練的也許唱得更好些。
其二,學別種藝術的孩童,只要學就有長進,練就有起色,就比不學不練的強,若中斷學習(當較熟練地掌握技藝之后),年齡長大時也不至于將所學的技藝完全喪失,這有如小時候學會騎車子,即使多年不騎,大了仍然能會騎。學唱卻不一定如此,學不一定有長進,練不一定有起色,小時候唱得挺棒的孩子,長大成人卻唱得很糟的并不罕見。
其三,別種藝術的技巧與機能的訓練,大都已形成一整套完整體系。訓練內(nèi)容、手法較明晰、科學,具有程序化、標準化、規(guī)范化的某些特征,而歌唱訓練的理論與實踐尚未形成權威性的,為大家共同遵循的準則。
其四,學習歌唱的孩子無一例外需經(jīng)歷變聲期階段,許多嗓音超群的小歌手都因沒能安全度過變聲期,使漂亮的歌喉變得黯然失色,因而斷送掉歌唱前程。學習別種藝術的孩子,則無需逾越生理上的關卡。
其五,經(jīng)教學機構設置觀察,兒童的聲樂教育國內(nèi)外音樂院校均未設小學部,而弦樂、鍵盤、彈揍樂、打擊樂卻均設兒童班(我國梨園子弟雖習藝始于幼年,也不乏成年后嗓音優(yōu)秀者,然而,這只占學唱兒童極少比例,絕大多數(shù)孩子的嗓音在變聲后完完全全垮掉了)!
綜上所述,是否可以得出兒童期不能進行專業(yè)性歌唱訓練,或訓練成果必然難以像別類藝術那樣保險呢?我的答案是否定的。我認為聲樂藝術理應從兒童期開始訓練為宜,雖然面臨變聲厄運,但我們運用科學的發(fā)聲法來強化歌唱機能,協(xié)調(diào)歌唱“樂器”,不但能使其安全度過變聲期,還能彌補天賦之不足,徹底改變兒童聲樂教學無所作為的現(xiàn)狀。
人的歌唱“樂器”是由人身體的某些器官所構成,這“樂器”優(yōu)劣與天賦有關,更與使用和鍛煉的方法有關。如何選擇這“樂器”,如何協(xié)調(diào)鍛煉,使用或重新結合這“樂器”,就是聲樂教學選材和教學的重要職能。
歌唱“樂器”的優(yōu)劣容易判斷,而要使人具有藝術表現(xiàn)力,發(fā)音能力不斷提高,隨著時間的推移,這“樂器”不因損耗而變壞,反而性能愈加精良,這就不是輕而易舉的事情了。
兒童歌唱訓練就是因為沒在改善歌唱“樂器”的性能方面形成一整套科學的、行之有效的方法,才陷入困境的。前所論及,無數(shù)具有歌唱天賦的兒童,他們嗓音超群,樂感靈敏,表現(xiàn)力強,最終能保有優(yōu)秀音質(zhì)的寥寥無幾,多數(shù)人沒逃過機能衰退的厄運。我認為變聲期不是造成這種惡果的必然原因,舉例說,一個人的容顏和肢體,小時候是漂亮的,長大為什么會一定變丑呢?除非受到意外傷害。同樣道理,一個人小時候歌喉是美好的,長大了也沒有理由變壞,之所以變壞,往往也是由于受到傷害。不幸的是這傷害卻大都人為的——錯誤訓練方法及過度耗損所致。
認識到兒童的聲樂訓練如按一般的常規(guī)教學法進行,只能破壞歌唱器官的平衡發(fā)育,使聲帶的閉合過度依賴喉肌的收縮。歌唱發(fā)音如單純憑本能發(fā)聲法完成,練得時間越久越發(fā)展拉長聲帶,強化頜舌肌,上提甲狀骨的力量,還促使頜舌骨肌,頜骨舌骨肌,二腹肌前腹等不該用力的肌肉過分發(fā)達,經(jīng)過變聲期,歌喉的軟骨結構生理發(fā)育上會發(fā)生不平衡態(tài)勢,導致正常歌喉被扭曲、變形。
曾求教于從事多年聲樂專家,翻閱大量聲樂文獻,經(jīng)反復實踐、驗證,發(fā)現(xiàn)唯有“機理式”聲樂教學法對歌喉的鍛煉才有實際指導價值。它源于意大利傳統(tǒng)練聲法。
具體地講,這是一種非常注重歌唱機能的訓練方法。通過可見性較強的手法。經(jīng)刻苦磨練改變天然發(fā)聲的不良習慣。在聲樂藝術中,美聲唱法對發(fā)聲能力要求最高,要求歌者音量宏大,音域寬廣,音質(zhì)松弛、結實、通暢、明亮、優(yōu)美。音色富于變化,歌音經(jīng)久不衰。要達到上述要求,必須學會協(xié)調(diào)、結構歌唱“樂器”的方法,
這套方法能使平庸的嗓音生輝,先天的好嗓子變得更好。
因而,如何迅速改變兒童歌唱訓練的落后狀況,探索一套行之有效的正確途徑和方法,便歷史地落到我們這代人肩膀上。讓我們靜下心來,搞好兒童聲樂研究與教學吧!讓孩子們的歌聲更加嘹亮!