劉潤(rùn)露

【摘要】《前奏曲》是柴可夫斯基舞劇作品《胡桃夾子》中的一首樂曲，取自第一幕第一場(chǎng)。文章通過分析普雷特涅夫改編的鋼琴組曲《胡桃夾子》，從創(chuàng)作特征、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方式方面并結(jié)合舞劇音樂特點(diǎn)對(duì)《前奏曲》進(jìn)行分析，以更好地詮釋舞劇改編作品。

【關(guān)鍵詞】鋼琴組曲；《胡桃夾子》；柴可夫斯基；《前奏曲》；舞劇

一、創(chuàng)作背景及特色

舞劇《胡桃夾子》是柴可夫斯基根據(jù)德國(guó)作家霍夫曼作品《胡桃夾子與老鼠王》改編而成，該作品音響效果富有夢(mèng)幻及童話色彩，是西方圣誕節(jié)必演曲目之一。他延續(xù)了浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作手法，同時(shí)使作品蘊(yùn)含了自己獨(dú)特的民族風(fēng)格。俄羅斯著名的鋼琴家、指揮家米哈伊爾·瓦西里耶奇·普雷特涅夫（Mikhail Vasilievich Plernev）從15首音樂小片段中選取7首進(jìn)行了鋼琴曲改編，改編后的樂曲篇幅結(jié)構(gòu)相對(duì)短小，是簡(jiǎn)化的交響樂，在保留了柴可夫斯基音樂風(fēng)格的同時(shí)，用鋼琴特有的語言，再現(xiàn)了舞劇故事情節(jié)。該組曲受到眾多鋼琴演奏家的喜愛，并作為音樂會(huì)的常用血目。組曲中的7首樂曲由不同民族風(fēng)格的舞曲構(gòu)成，篇幅相對(duì)短小，通過主題變化、節(jié)拍節(jié)奏、旋律織體等多種創(chuàng)作手法，使鋼琴音樂達(dá)到交響化的效果。

前奏曲本是音樂的一種體裁形式，常用于器樂演奏前以一種引子的形式而存在，而《胡桃夾子》中的《前奏曲》是鋼琴組曲中的第一首，是以標(biāo)題音樂的形式而存在。該樂曲選用舞劇《胡桃夾子》第一幕第一場(chǎng)。此樂曲主要描繪了一個(gè)快樂熱鬧的節(jié)日?qǐng)鼍?，?nèi)容主要講述平安夜到來時(shí)，大人和孩子共同忙碌裝扮，并圍繞圣誕樹跳舞，歡度圣誕的快樂場(chǎng)景。樂曲與舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容有異曲同工之妙，畫面性較強(qiáng)，即便脫離舞蹈，只聽音樂，也能夠感受到歡樂愉悅的氣氛?qǐng)雒?。樂曲將孩童天真爛漫的性格描繪得淋漓盡致，主題旋律始終貫穿著熱鬧的場(chǎng)景，音樂中充滿了童趣，節(jié)奏感很強(qiáng)，富有舞蹈性色彩。角色的變化帶來了戲劇性沖突，富有幻想性的旋律給聽眾帶來無盡的遐想，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

二.曲式結(jié)構(gòu)

《前奏曲》是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的樂曲，具有明顯的舞蹈氣質(zhì)。其節(jié)拍為4/4拍，在G大調(diào)上進(jìn)行，曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，其結(jié)構(gòu)為：

A—B—A1—C—A2

主部A中的樂句a是柱式和弦及柱式和弦三連音的跳動(dòng)，為模仿管弦樂中的圓號(hào)、小號(hào)及單簧管的吹奏出的號(hào)角的聲音；樂句b（圖1）的高音部代表弦樂器，其連線以及休止符的恰當(dāng)運(yùn)用與低音部八度跳音營(yíng)造的管樂形成強(qiáng)烈的呼應(yīng)，構(gòu)成一問一答對(duì)話的形式，構(gòu)建出一種歡樂的音響效果。

插部B中開始小節(jié)是由主部主題的動(dòng)機(jī)發(fā)展而來，其中左右手分別將高音部的倚音與低音部的8分音符跳音做了顛倒，構(gòu)成不同的進(jìn)行曲音響效果，與主部主題形成鮮明的對(duì)比。在23小節(jié)處的柱式和弦三連音，預(yù)示著主部主題的再現(xiàn)。

插部C開始材料為新材料（圖2）。在e小調(diào)上進(jìn)行，采用了十六分音符的快速跑動(dòng)，使音樂變得更加輕巧靈活。主部A的第三次出現(xiàn)與前兩次有所不同，管樂主題和弦不變，加入了小提琴的快速跑動(dòng)，管弦樂共同進(jìn)行，使和聲變得更加飽滿，從而將音樂推向了高潮。

三.演奏分析

樂曲的第1小節(jié)是休止符和三連音的結(jié)合，為了更好地符合圓號(hào)、小號(hào)及單簧管發(fā)出的號(hào)角聲音，彈奏力度要中強(qiáng)，速度穩(wěn)定。在第5小節(jié)，更換了節(jié)奏型，左手的八度跳音代表了深沉的管樂，而右手的休止符和連線代表了活潑的弦樂。兩者之間要形成區(qū)分，就要采用兩種不同的方法彈奏不同的音色。右手采用非連音的彈奏方式使音色輕巧活潑，左手采用手腕跳音的方式演奏使低沉有力而不渾濁。第8小節(jié)出現(xiàn)的倚音，要清楚地彈出，這個(gè)和弦要加強(qiáng)力度，音色上要集中，并給以適當(dāng)?shù)耐ｎD。在樂曲到達(dá)第19小節(jié)時(shí)，節(jié)奏型發(fā)生改變。為了表現(xiàn)音樂的活潑氣質(zhì)，采用手指指尖跳音的方式來彈奏倚音，使聲音清脆集中。

插部二調(diào)性的轉(zhuǎn)變也帶來演奏方式的轉(zhuǎn)變，左右兩手仍然分別代表了管樂和弦樂，對(duì)于16分音符的快速跑動(dòng)提出要求：時(shí)值、力度、音質(zhì)要均勻。演奏時(shí)，采用半觸鍵的方式彈奏右手16分音符，左手的半分解和弦彈的輕巧而不渾濁，從而更能表現(xiàn)輕松愉快的節(jié)日氣氛。最后主部三與主部一有所不同。在主題節(jié)奏和旋律不變的情況下，六連音16分音符、16分音符的音程以及3+5連音的快速跑動(dòng)給樂曲增添不小的難度，也為演奏者帶來更大的挑戰(zhàn)。這一部分的華彩強(qiáng)調(diào)手指的靈活程度及音階的快速跑動(dòng)，一般采用貼鍵的演奏方式。為了達(dá)到練習(xí)的效果，一般要單獨(dú)花時(shí)間進(jìn)行練習(xí)。這首樂曲雖然短小，但技巧性極高，有著較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。若要完美詮釋該作品，除了一朝一夕的刻苦練習(xí)之外，還需結(jié)合自身的感性體驗(yàn)，將內(nèi)心的情感用琴鍵來雕刻，從而達(dá)到人琴合一的境界，這對(duì)學(xué)習(xí)者提出了很高的要求。

柴可夫斯基將舞劇音樂進(jìn)行改革，舞劇音樂的鋼琴改編又產(chǎn)生不同的聽覺盛宴。鋼琴本身就是一個(gè)交響樂隊(duì)，利用鋼琴固有的特性進(jìn)行左右手的配合，產(chǎn)生音響效果，不但提高了演奏者的演奏水平，也提高了欣賞者的審美水平。鋼琴的改編使我們能更好地理解舞劇音樂，享受舞劇音樂。