侯國(guó)棟
【摘要】爵士樂(lè),非洲的音樂(lè)形式風(fēng)格。這種爵士樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格,具有美國(guó)的特色,起源于民間的音樂(lè)發(fā)展起來(lái)成為了美國(guó)本土最有價(jià)值份量的藝術(shù)種類形式?,F(xiàn)在全世界都熟悉它并演奏著它。爵士樂(lè)以多種的形式呈現(xiàn)出繁榮,首先根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)風(fēng)格,經(jīng)過(guò)了新奧爾良爵士樂(lè)到Dixieland的爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)、主流爵士、現(xiàn)代爵士樂(lè)到自由爵士樂(lè)及電子爵士樂(lè),多樣形式展現(xiàn)并不能表現(xiàn)它的優(yōu)勢(shì),而在于其每一種形式都相當(dāng)?shù)闹匾c經(jīng)典,都保持了自己的特色韻味及獨(dú)特的魅力從而流傳至今依然影響著我們。
【關(guān)鍵詞】爵士樂(lè);歷史;起源;音樂(lè)風(fēng)格
一.爵士樂(lè)的起源及歷史
源自美國(guó)黑人的爵士樂(lè)19世紀(jì)末發(fā)祥于美國(guó)南部路易斯安那州的新奧爾良市,至今已有百年歷史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂(lè);從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂(lè)”;從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎(chǔ)做即興演奏的“比波普”到50、60年代風(fēng)格迥異的“比波普”和“酷”以及隨后的“自由”派;從70、80年代“搖滾”和爵士樂(lè)的融合, “合成”的出現(xiàn)到90年代“新經(jīng)典主義”的誕生;直至今天,每一種爵士風(fēng)格都活躍在舞臺(tái)上。具有強(qiáng)烈持久生命力的爵士樂(lè)經(jīng)過(guò)百年的演變和融合,早已突破了地域、種族和國(guó)界的局限,成為一種世界性的音樂(lè)。
爵士樂(lè)在中國(guó)流傳時(shí),三四十年代的上海的音樂(lè)就是爵士樂(lè)在中國(guó)的棲息地開(kāi)始,曾出現(xiàn)過(guò)相當(dāng)大規(guī)模的爵士樂(lè)演出與一些頗具有水準(zhǔn)高度的爵士樂(lè)音樂(lè)家。不過(guò)那時(shí)的爵士樂(lè)風(fēng)格主要就是為舞廳而伴舞。隨后隨著時(shí)間環(huán)境社會(huì)的變遷就慢慢消逝隱藏了,出現(xiàn)了斷層隔離的狀況。也就是這時(shí)候是它重新去升級(jí)默默發(fā)展起來(lái)的重要階段。爵士樂(lè)早已經(jīng)擺脫了單一穩(wěn)穩(wěn)感覺(jué)的步調(diào)模式,伴舞類型的音樂(lè)形式,融入了豐富的音樂(lè)風(fēng)格思想、文化的特質(zhì)和一些演奏的技巧發(fā)揮,最具有音樂(lè)自身的魅力激情、表現(xiàn)力和感染力張力,早已經(jīng)潛移默化地引進(jìn)入高雅藝術(shù)的行列。爵士樂(lè)在中國(guó)的復(fù)興,并贏得了越來(lái)越大越來(lái)越多的發(fā)展空間。
如今的爵士樂(lè),早已不是單一的音樂(lè)風(fēng)格模式,更多的是多類型多形式的風(fēng)格參雜,它有自己的精神思想理念,特別的感情融入,它極大地體現(xiàn)了音樂(lè)家靈感和創(chuàng)新靈感,它有兩種形式:一種是個(gè)人獨(dú)奏,另一種是交響樂(lè)樂(lè)隊(duì)的形式?,F(xiàn)如今能夠與古典音樂(lè)相媲美的恐怕也唯有爵士樂(lè)了。爵士樂(lè)強(qiáng)勁的節(jié)奏旋律、復(fù)雜的深化的和弦與靈動(dòng)的演奏技巧等等都因音樂(lè)家不同的喜好、文化背景經(jīng)歷和生活的體驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)而有不同的反映和表現(xiàn)發(fā)揮使音樂(lè)更有靈動(dòng)性更有故事。爵士樂(lè)是獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言情感,從不重復(fù)的、飽含了豐富的文化特征與歷史背景、極具有個(gè)性的靈活音樂(lè)演奏,時(shí)而低沉憂傷情感,時(shí)而強(qiáng)勁高亢,直探聽(tīng)者的心底由此生情,給人深刻的精神體驗(yàn)感受和心靈的喜悅升華。
二.爵士音樂(lè)的特點(diǎn)
(1)從大音階來(lái)講,它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)的音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音,實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(S01)音也降半音。這些的降音還常輔以滑音和顫音,因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩;由于有以上這些特點(diǎn),按這種方法形成的音階,人們稱之為“布魯斯音階”。
(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音,形成輕重音顛倒;
(3)節(jié)奏多為雙拍,通常為4/4拍,也有部分是2/4拍;
(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講,布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié),每句4小節(jié),從而形成:ll:A:ll+B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)m和弦常用主和弦(I)、屬和弦(V)和下屬和弦(Ⅳ),因此,和聲聽(tīng)起來(lái)很和諧,而且樸素。
(5)其他特點(diǎn)因素:爵士樂(lè)的演唱利用無(wú)意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特的爵士唱法。爵士樂(lè)的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣,特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位,造成一種飄忽不定的游移感。原來(lái)的4/4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3/16拍。爵士樂(lè)的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階(1 2 b3 3 4 5 6 b7 7)來(lái)形成它的特點(diǎn),有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加#4和其他一些變化音,使其變得更加豐富多彩。爵士樂(lè)的和聲比流行音樂(lè)和聲要復(fù)雜得多,它以七和弦為基礎(chǔ),并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音。
三.爵士樂(lè)的風(fēng)格
藍(lán)調(diào)(Blues)是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感情緒,這種音樂(lè)會(huì)聽(tīng)起來(lái)十分的憂傷。這種是以歌曲直接地直白地陳述人內(nèi)心想法的表現(xiàn)形式。藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的一位作曲家是w.C.Handy,這位出生于美國(guó)的作曲家堪稱為“藍(lán)調(diào)之父”,創(chuàng)作了許許多多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè),例如:st.Louis Blues、Yellow Dog Blues等等。
搖擺樂(lè)(Swing)在1935~1946年之間達(dá)到了巔峰鼎盛,班尼固德曼是最早代表這個(gè)樂(lè)風(fēng)的是“搖擺之王”。從而領(lǐng)軍的六重奏形式,20年代的中后期,爵士樂(lè)的大樂(lè)隊(duì)在美國(guó)各各主要都市的夜總會(huì)場(chǎng)所、舞廳等大受人們的歡迎追捧,許多年輕樂(lè)迷們都來(lái)玩,從而得奏出更多跳舞的曲子來(lái)招引年輕人。搖擺樂(lè)隨后隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步發(fā)展,演變成為了歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)形式和演奏會(huì)音樂(lè)形式;搖擺樂(lè)節(jié)奏旋律適合跳舞的韻律,每小節(jié)四拍的形式,因此又被稱之為“四拍子的爵士樂(lè)”。
自由的爵士樂(lè)(Free Jazz)此款樂(lè)風(fēng)的創(chuàng)始人0rnetteColeman,自由的爵士樂(lè)舍棄了在原有的爵士風(fēng)格結(jié)構(gòu),重新建立了自己一套松散的、自由的集體即興演奏方式的音樂(lè)型態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。不重復(fù)疊句形式和變化不定地進(jìn)行自由的速度。自由爵士樂(lè)的誕生有著其政治上的意義與種族上的背景因素影響,因?yàn)樗呛谌藗內(nèi)?zhēng)取自己人權(quán)與自覺(jué)運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌激勵(lì)歌,因此與60年代初期時(shí)的黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)是息息相關(guān)的,帶有著政治歷史色彩。
搖滾樂(lè)的天王“批頭四”受到了廣大樂(lè)迷的熱烈歡迎崇拜,并逐漸侵蝕著爵士樂(lè)的江山。這股力量無(wú)法抵擋,并挽救著日漸走入死胡同的爵士音樂(lè),邁爾士戴維斯,就此加入了搖滾樂(lè)的作為策略,推出了專輯是結(jié)合搖滾音樂(lè)的節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士。專輯《Bitches Brew》等,為爵士樂(lè)就此開(kāi)啟了一個(gè)色彩繽紛嶄新的大門,透過(guò)這扇新大門,所有的音樂(lè)素材理念都能被融合在一起。使搖滾樂(lè)日益的強(qiáng)大,得到了更大的發(fā)展空間與光明前景。
波薩諾瓦(Bossa Nova)提到波薩諾瓦,就想到“搖擺大樂(lè)隊(duì)”,受到經(jīng)濟(jì)的蕭條從而生活困苦,形成“搖擺小樂(lè)隊(duì)”?!皳u擺小樂(lè)隊(duì)”結(jié)合了加力索、曼波、索沙,恰恰等一些拉丁音樂(lè)元素就形成了“拉丁爵士”。波薩諾瓦就此改變了“拉丁爵士”中巴西風(fēng)格形式的強(qiáng)烈節(jié)奏韻律,用輕快自如的節(jié)奏風(fēng)格與松散的演唱風(fēng)格引人人勝。波薩諾瓦含義中,意為無(wú)拘無(wú)束的意思。波薩諾瓦也可以解釋為無(wú)拘無(wú)束松散的有創(chuàng)意的爵士樂(lè)。
現(xiàn)如今這種波薩諾瓦曲風(fēng)在國(guó)內(nèi)很少被涉及,但有的音樂(lè)人和對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作追求的人們都對(duì)這種曲風(fēng)非常的喜愛(ài),更多地激發(fā)大家去挖掘它的風(fēng)格之美之雅。筆者也是他們其中之一,有著對(duì)這曲風(fēng)的追捧喜愛(ài)與探究。筆者原創(chuàng)了一首單曲《一個(gè)人波沙》也是延續(xù)這種曲風(fēng)風(fēng)格被人們所認(rèn)同。這首曲調(diào)悠揚(yáng)輕快的波薩諾瓦味道濃郁,聽(tīng)者入心,學(xué)者入迷。這種曲風(fēng)的歌曲讓聽(tīng)眾聽(tīng)起來(lái)很安逸唯美,輕松,這也是筆者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的用意。也希望更多的人們?cè)诓ㄋ_諾瓦曲風(fēng)的音樂(lè)之旅上有更多的創(chuàng)新與作為。
四.爵士樂(lè)演唱中杰出代表人物
比莉·荷莉戴(1915~1959)是最偉大的爵士音樂(lè)女歌手,國(guó)籍是美國(guó),出生地是馬里蘭巴爾的摩,音樂(lè)的風(fēng)格:搖擺樂(lè),原名是埃莉諾拉·哈里斯。
她一直以來(lái)都是最有名的有影響力的爵士樂(lè)女歌手,甚至在她逝世40年以后,還是如此影響深遠(yuǎn),因?yàn)樗幸桓币袅坎凰愀叨乙膊怀畴s的深情嗓音,但她的創(chuàng)新意識(shí)思想?yún)s使她在音樂(lè)界里具有巨大的影響力。她將自己的情感融入了她所演唱的歌曲中來(lái)這給人留下了深刻而深遠(yuǎn)的印象,有些時(shí)候她情感的全身心投入甚至?xí)屓烁械秸痼@震撼。她有時(shí)的確是沉寂在她所演唱歌曲的世界里情感里無(wú)法自拔,這也許是對(duì)音樂(lè)熱愛(ài)的最好的解釋與回報(bào)。
她的原名與出生地很長(zhǎng)一段的時(shí)間里都被人們搞錯(cuò),但有人找到了對(duì)她權(quán)威性的生平簡(jiǎn)介,我們才能準(zhǔn)確地了解她。Holiday早年的生活充滿了傳奇的色彩,這要?dú)w咎于她離奇引人好奇的自傳,但說(shuō)她的一些生活是不穩(wěn)定的卻并不過(guò)分的。她的父親沒(méi)有娶她的母親,而是很早就拋棄了他的家庭家人,而她的母親也不是一個(gè)很好的典范。可以說(shuō)她是獨(dú)自一個(gè)人長(zhǎng)大的,沒(méi)人愛(ài)和終身自卑的感覺(jué)性格特點(diǎn)一直纏繞著她困擾著她,這也導(dǎo)致了她一生中都愿意勇于冒險(xiǎn)以及漸漸變得有些自我自私。Holiday因在Harlem club演唱時(shí)而被John Hammod發(fā)現(xiàn)以后,生活從此就有了改善,她的精神狀態(tài)與生活都漸漸步入正軌。他安排了她隨后錄制了幾首作品,雖然沒(méi)有什么大的成功但是也預(yù)示著她的事業(yè)就此開(kāi)始了。隨后,她推出了她演唱生涯中最好的幾張唱片。此時(shí)她的表演帶有著很大的爵士樂(lè)風(fēng)格特色,她融入了Louis Armstrong的旋轉(zhuǎn)和Bessie Smith的聲音風(fēng)格特色,也因?yàn)槿绱吮阈纬闪怂碌娘L(fēng)格特色。在1937年,一些音樂(lè)人都邀請(qǐng)她與他們合作錄制唱片歌曲,在此后她與音樂(lè)人他們產(chǎn)生了無(wú)休無(wú)盡的相互影響共同發(fā)展。 1950年以后Billie開(kāi)始走下坡路進(jìn)入低谷,雖然她在Norman Granz公司的一些唱片使她重新成為爵士音樂(lè)全明星組合中的其中一員,但是她的音質(zhì)下滑得很快。她的個(gè)人生活也非常的不愉快,使她沮喪,而且她繼續(xù)吸食著海洛因和酗酒從而墮落,到1956年她已失去了一流音樂(lè)人的地位。在1957年Holiday釋放出了她的最后一顆衛(wèi)星——在The Sound of Jazz電視廣播中演唱了一首單曲Fine and Mellow,但結(jié)束的日子似乎已經(jīng)開(kāi)始近了。然而在接下來(lái)的一年之中這位女歌手終于倒下了,她在病床上因?yàn)楸话l(fā)現(xiàn)了私自窩藏海洛而被逮捕。而值得慶幸的是,Holiday的唱片在她去世后卻又受到了廣大人們比她在世時(shí)更狂熱的喜好追求崇拜,幾乎她所有的經(jīng)典歌曲都制成了CD被廣泛流傳,現(xiàn)如今大家在唱她的歌曲時(shí)都會(huì)再浮現(xiàn)她的身影,感受著那時(shí)她的情感。
五.總結(jié)
在當(dāng)代的中國(guó),廣大的愛(ài)音樂(lè)的人們都有自由欣賞追求自己喜好的音樂(lè),而爵士樂(lè)無(wú)疑已經(jīng)成為了越來(lái)越多的愛(ài)樂(lè)者關(guān)注與追捧、這個(gè)音樂(lè)大類漫漫地走入了大家。與古典的音樂(lè)相比,爵士樂(lè)有著與生俱來(lái)的平民化血統(tǒng)確使它更加貼近大眾的心里更能表達(dá)個(gè)人的情緒,酒吧飯館現(xiàn)在處處可聞其聲,而與一些搖滾樂(lè)等當(dāng)代流行音樂(lè)相比,爵士樂(lè)又似乎有著更為深邃的情感表達(dá)以及更為深沉與蘊(yùn)蓄的情感表現(xiàn)形式更能表達(dá)它的雅致,比起古典音樂(lè)“俗”,比起流行音樂(lè)“雅”——爵士樂(lè)這種寓雅于俗的境界、以俗見(jiàn)雅的“中間化”的特點(diǎn),使得它能夠輕易地包括著眾多古典音樂(lè)愛(ài)好者和流行音樂(lè)愛(ài)好者在內(nèi)的廣大受眾們,而在當(dāng)代的中國(guó),爵士音樂(lè)的欣賞熱潮正在方興未艾波瀾不驚的前行著。