王愛蘋

（濮陽職業(yè)技術學院，河南 濮陽 457000）

音樂劇盡管是舶來品，以自身綜合性較強的“藝術魅力”在中國發(fā)展很快。音樂劇歌舞樂一體，吸引著廣大的群眾。音樂劇的創(chuàng)作也更加符合現(xiàn)代人的審美追求。

“作品在劇本、音樂及二度創(chuàng)作中均弱化了第一稿的戲曲化傾向，在強化現(xiàn)代氣息和時尚感、加快戲劇節(jié)奏等方面有所突破。潛心研究音樂劇的居其宏教授所提到的作品則是中原大省河南的第一部原創(chuàng)音樂劇——《中國蝴蝶》。此音樂劇是居其宏教授（中國藝術研究院研究員，教授，博士生導師，中國音樂家協(xié)會理論委員會委員，國家舞臺藝術最高獎“文華獎”歌劇、音樂劇專業(yè)評委）根據(jù)梁山伯和祝英臺的故事編創(chuàng)，周雪石（武漢音樂學院作曲系教授、碩士研究生導師）先生譜曲，為武秀之①教授“三結合”教學模式量身定做的探索性實驗劇目。河南大學音樂系歌劇班在1999年首演，《中國歌劇》②前后修改了無數(shù)次，修訂了三版。2008年歷經近10年的磨練，獲得了優(yōu)秀劇目獎（由中國文聯(lián)、教育部和上海市政府主辦的中國首屆校園戲劇節(jié)）。從2009年連續(xù)三年在河南高校巡演，進行高雅藝術進校園活動演出，受到廣大師生的熱烈歡迎，其藝術魅力值得我們去研究和探索，尤其是此部音樂劇音樂創(chuàng)作。

我們大家都知道，在音樂劇中，音樂就是靈魂，是音樂劇的核心部分，是無可替代的部分。“一部劇作可以沒有舞蹈，戲劇也可以弱化，但如果沒有統(tǒng)領全局的音樂，那么音樂劇也就不能稱之為音樂劇，而是話劇了”當我們關注《中國蝴蝶》的一度創(chuàng)作時，筆者認為音樂的創(chuàng)作是研究最核心部分，最值得關注的部分。

一、獨特的音樂創(chuàng)作手法

1、貫穿全劇的主題旋律“雙飛蝶”

蝴蝶可以說是梁祝的象征，為此開場時為祝英臺與銀心在祝府后花園里編唱的蝴蝶歌曲《雙飛蝶》動機就成為貫穿全劇的一個動機。(例1)

簡單的五聲旋律作為貫穿全劇的動機出現(xiàn)音樂劇的多處?！峨p飛蝶》（例2）為蝴蝶編的歌是劇中作為引子第一次出現(xiàn)此旋律。第一幕中當劇情剛剛開始，《芳心堅如鐵》（例3）述說了祝英臺上學堅定的信念、第二幕梁祝定情時重唱《蝶雙飛》（例4）用雙飛的蝴蝶來比喻兩人的愛情，既揭示了人物的性格和內心情感又與劇情高度吻合。最后一幕四幕混聲大合唱的《雙飛蝶》（圖譜省略），在冬之殤梁祝化作一對斑斕蝴蝶自墓中飛升而出，引來漫天蝴蝶在百花叢中翩翩起舞，熱烈傳誦梁山伯與祝英臺的千古佳話。除了例子中的五處，器樂背景音樂部分和舞蹈部分也多次出現(xiàn)次旋律，這在音樂的設計上做到了首尾呼應，起到了統(tǒng)一全曲的作用。

（例2）引子《雙飛蝶》：

（例 3）《芳心堅如鐵》：

（例4）梁祝重唱《蝶雙飛》：

2、五聲性旋律為基礎，借用歌劇寫作方式

雪石先生在音樂劇的音樂創(chuàng)作中，善于用五聲性旋律，并以此為基礎。筆者以“蝶雙飛”（例1）主題旋律為例。該音樂動機建立在F宮上，是一個由F、G、A、C、D這五個音構成的五聲性旋律，由兩個波浪形旋律線條構成，突出了民族性，呈現(xiàn)出中國風的色彩。再比如銀心與四九二重唱《苦藤與苦瓜》（例6），四九的獨唱曲《兩個秘密》（例7），作品都是建立在五聲性民族調式的基礎上，巧妙地表現(xiàn)著銀心和四九的性格特點。

在堅持本國的五聲音樂基礎上，還不斷地借鑒歌劇的一些表現(xiàn)手法。尤其在運用音樂表現(xiàn)宏大場面問題上，音樂劇《中國蝴蝶》做的比較到位。在幾個大的舞蹈和合唱場面，都是以交響樂隊烘托氣氛為主，突出故事場景。例如在第二幕，祝英臺接到速速回家的家書，與梁山伯在郊外依依惜別時，一段側幕內的女生合唱《別離》（例5）渲染了此時的氣氛：

《別離》（例5）

3、用音樂勾勒人物形象

曲作家周雪石先生很擅長用音樂來塑造人物，表現(xiàn)其性格和思想。重唱《蝶雙飛》是塑造梁祝形象的代表作品，單三部曲式，中速稍慢，起伏波動大，感染力強，優(yōu)美動聽。除《蝶雙飛》音樂主題外還有一系列以愛情故事發(fā)展，人物內心獨白為線索的愛情歌曲。一見鐘情的《他是誰》，梁山伯朝思暮想時的《夢里佳人》，祝英臺在回家后思念梁山伯時所唱的《對鏡梳妝》，樓臺相會時即將別離的《蝴蝶羅帕蝴蝶佩》，梁山伯病榻前的《飛翔》，以及祝英臺哭墳時的詠嘆調《與君共舞》。在梁祝感情發(fā)展的每個階段都有與之情緒相貼合的愛情歌曲，在創(chuàng)作中都力求做到音樂氣氛與舞臺劇情發(fā)展上的吻合，也完美地體現(xiàn)了主題內容與故事情節(jié)的陳述關系，探索用不同情感的音樂語言來塑造人物形象，刻畫人物心理，增強了戲劇的表現(xiàn)力。上述作品中由于戲劇張力的需要，作曲家為二人所譜寫的旋律風格也各不相同，兩人相互愛慕時音符間流淌的滿是互訴衷情，別離時卻凄美委婉，每一種真情實感的沖擊拍打著每一個音符，不斷叩擊觀眾的心弦。隨著劇情的發(fā)展，他們所唱的樂曲難度增加，調性、速度、力度的不斷轉換，音區(qū)擴大，特別是最后的兩首詠嘆調，最高音都到達c3，歌唱難度相當大。但這些都較好地揭示了劇中人物內心情感，也推動了劇情的發(fā)展。

在音樂劇《中國蝴蝶》中另一條愛情線索的兩位書童銀心和四九，相對于梁祝愛情旋律的委婉，他們的音樂形象就通俗多了，作品旋律易唱易記，朗朗上口，給觀眾留下了很深的印象。例如第一幕《春之舞》中銀心與四九二重唱《苦藤與苦瓜》（例6），第二幕《夏之夢》中四九的獨唱曲《兩個秘密》（例7），作品都是建立在五聲性民族調式的基礎上，節(jié)奏簡單清晰，曲調輕松愉快，詼諧幽默，加之二人性格活潑好動，總是邊跳邊唱，載歌載舞，所以每次演到他們時就會引起全場觀眾歡笑聲和熱烈掌聲，增加了音樂劇的娛樂性的特點，并得到很好的評價。

（例6）《苦藤與苦瓜》：

（例7）《兩個秘密》：

二、戲劇角度構思音樂

音樂的結構是根據(jù)劇本進行的，在戲劇的發(fā)展進行中，合理運用聲樂、器樂，處理主要角色的音區(qū)，安排獨唱、對唱、重唱、合唱等演唱形式，高潮的布局，都是曲作者先要思考的問題。由于多方面的因素，我們并沒有采用樂隊伴奏，而采用了MIDI制作的形式，優(yōu)美的旋律，豐富的配器，音源的真實感，大大擴大了樂器音色的表現(xiàn)力，使主奏樂器更為突出。同時自然地融合了民族樂器的音色，使其更具民族性和時代性。

全劇主要演員有祝英臺、梁山伯、銀心、四九、祝父、祝母，以及由八男八女組成歌舞隊。祝英臺是第一女高音，梁山伯是第一男高音，銀心是第二女高音，四九是第二男高音，祝父是男中音，祝母為女中音，八男八女為合唱隊員。作品高、中、低音區(qū)齊全，適于音樂戲劇性發(fā)展的需要。

周雪石先生在旋律創(chuàng)作時，從戲劇角度出發(fā)構思音樂，也頗具匠心。在序曲中運用該劇重唱雙飛蝶主題旋律發(fā)展而成，音樂的陳述中出現(xiàn)小二度下行旋律，及減三和弦的運用，不協(xié)和的色彩也預示了該劇悲劇的發(fā)生。在第一幕《春之舞》中有一段歌舞場面《春天里的日頭暖洋洋》（例8），作品采用了合唱和重唱的形式，采用F大調，4/4拍，每分鐘138拍，以切分節(jié)奏推動歌唱旋律發(fā)展，男女聲合唱兩聲部此起彼伏，營造出春光明媚的郊外，青年男女踏青嬉戲的熱鬧景象。這一切與隨后出現(xiàn)的《他是誰》中速稍慢（每分鐘74拍）抒情的旋律形成的鮮明的對比，起到了調節(jié)戲劇節(jié)奏，渲染氣氛突出了主題的作用，這樣的安排更加突出了梁祝一見鐘情的情景，增加了音樂的戲劇性。

（例 8）

全劇的高潮部分在第三幕《秋之歌》第二場的抗婚部分，作品運用了四重唱和合唱的形式，來加以渲染梁祝真摯的感情和對現(xiàn)實不滿的抗爭，突出戲劇沖突。而在第四幕《冬之殤》中則選擇了大段的詠嘆調《飛翔》、《與君共舞》等來抒發(fā)主人翁的情感，使其達到爆發(fā)的極限。作品的最后以合唱的形式《雙飛蝶》再現(xiàn)了雙飛蝶主題，使音樂得到了升華，也給人以無限遐想。

三、用音樂突出戲劇矛盾

為了表現(xiàn)戲劇的情感，表現(xiàn)戲劇的矛盾沖突，表現(xiàn)在某一時刻不同人物的個性與思想感情，作曲家采用了多人重唱這一恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式?！吨袊吩诘谌弧肚镏琛分斜憩F(xiàn)“英臺抗婚”場景就是采用了多聲部重唱的形式。該曲由14人組織起來的重唱，作品建立在c小調上，由四宗罪動機（例9）發(fā)展而成。 (例9)

（例10）《四宗罪》：

祝公遠是祝英臺的父親，一位封建禮教的捍衛(wèi)者，年齡大約50歲，作曲家選用寬厚而低沉的男中音音色，所唱音區(qū)在(c-f1）,下行音列為主，祝公遠站在長輩的角度居高臨下，對梁祝的情感進行指責、控訴，符合他的地位與口氣。作品音樂設計符合劇情發(fā)展，隨著不同人物的個性及思想感情的刻畫，隨著劇情的推進，用不斷變化的音樂表達人物不斷地發(fā)展和變化，更好的突出戲劇性。

為增加情節(jié)的戲劇性，作品中舞蹈和舞蹈場面音樂的創(chuàng)作更顯示了作曲家的獨具匠心。在第四幕《冬之殤》中英臺聞聽山伯去世的噩耗，要求乘花轎先去草橋祭拜梁山伯，再嫁于馬家。去山伯墓時有一段轎桿舞，在一個規(guī)整的步伐行進音樂中，堆砌了不協(xié)和音列，而后加入一段由嗩吶和笙構成的傳統(tǒng)出嫁音樂，稍后再加入一組管弦樂旋律，各種不協(xié)和元素交織，表現(xiàn)了馬家逼婚、英臺出嫁、山伯離世給英臺內心造成的巨大痛苦，各種情緒都在這種不協(xié)和中得到宣泄，隨后節(jié)奏加快，使矛盾升級，烘托出強烈的戲劇氣氛。

結語：

音樂劇《中國蝴蝶》獨特地創(chuàng)作手法——“蝶雙飛”主題旋律貫穿全劇，從音樂的設計上做到了統(tǒng)一和首尾呼應，該劇以五聲性旋律為基礎，借用歌劇的寫作方式，并用音樂勾勒人物性格?！吨袊犯菑膽騽〗嵌瘸霭l(fā)構思音樂結構，用音樂突出戲劇矛盾。筆者認為《中國蝴蝶》既有優(yōu)美清新、瑯瑯上口的抒情性旋律，又有描寫復雜矛盾，緊張激烈的對抗性場面，音樂充滿力量、深情。

注釋：

①武秀之教授在“假聲位置真聲唱法”支撐下，大膽將美聲、民族、戲曲風格的三結合，進而進行到舞臺表現(xiàn)上歌唱、表演、舞蹈的三結合訓練。

②音樂劇《中國蝴蝶》修訂3版，本文以第3版為例進行分析。

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