雁翎

在隴上，多才多藝的張武興被人熟知首先始于音樂，其次是書法，最后是繪畫。如同三層遞進(jìn)的階梯，步步向上，恰恰遵循了藝術(shù)錯綜相接的氣脈。多年前，在甘肅蘭州一家都市類紙媒舉辦的才藝大賽上，張武興登臺亮相，以口哨《莫斯科郊外的晚上》技壓群雄，贏得了“口哨王”的殊榮。但在眾媒體采訪時，他卻笑而不答，以沉默的方式選擇了對藝術(shù)的敬畏。

敬畏藝術(shù)，恰是張武興謙遜人品的務(wù)實概括。在閑暇之時，張武興努力研習(xí)書法和繪畫，沉湎了30多年，終于在寂寞的堅持中憑刻苦趟出了一條艱辛的藝術(shù)之路。藝術(shù)不負(fù)志者，在隴原書畫界，張武興的作品值得圈點。

書法：拓展意志的宣言

張武興的書法不落俗套，結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)，用筆勁健，很有個性。觀之，如一匹馳騁的駿馬昂首奮蹄，風(fēng)中帶著朝露，這就是妙趣自然的灑脫：求變化于法度之中，寓天真于情理之內(nèi)，功力在枯潤的墨色里，靈性在奔放的線條上。

張武興生于關(guān)中，因此，他的血脈里涌動著秦人的坦蕩，感悟的根系始終縱橫在埋藏兵馬俑的沃土上，以藝為本。同時，生活的磨礪令他的性情中沉淀了隴人的品質(zhì)，淡泊寧靜，對精神的追求大于對物質(zhì)的向往，渾身上下洋溢著質(zhì)樸的氣息。正是這種行為反差，歷練了他的藝術(shù)，使得他的書法蘊含巨大的貫通能量，游刃穿梭于碑帖間，形成了自己以墨言情、以書明志的紙上風(fēng)格。

行走隴原，沉吟在這片博大黃土地上的張武興恰好找到了尋古覓今的書法棧道。甘肅是中國浩瀚書法史永遠(yuǎn)也漏不掉的一頁，這是一頁濃縮了黃河文化的瑰麗彩章，孕育了深孚眾望的法帖和博大精深的摩崖石刻。秉承先輩的文化誘因，一代代背負(fù)寸管的隴原赤子在激情的宣紙上揮寫著往事的云煙，別開生面地抒發(fā)著墨客的凌云壯志。在這樣的氛圍里，沉迷書法的張武興脫穎而出。賞析他的作品，恰恰能讓人目睹到中國書法史上最為清晰和經(jīng)典的某些流派遞進(jìn)的分野。也就是說，破解張武興的書法，能窺斑見豹地看到碑帖聳峙的巍峨，能看到兩者演進(jìn)的時代特征。

心追二王，癡迷曹全，張武興在書法上下的功夫很深。多年前他的書法就在報刊發(fā)表，深得書法家趙正的賞識，認(rèn)為在草書方面有大家氣象。

融帖師碑，張武興的作品柔中帶剛，洋溢著妙趣的金石味。追本溯源，他的書法無疑是師古不拘泥于古的最佳個案。這是宣紙上的記憶，流出的墨跡足以讓人對逝去的大家心懷虔誠，對繼承者的學(xué)養(yǎng)充滿了由衷的贊許。

張武興擅寫榜書馬字。造型藝術(shù)在他的筆下烘托出了神奇的效果。一筆過處，馬鬃舞動，馬蹄生風(fēng)，獵獵風(fēng)中，總有一種精神令人動容。是的，精神是張武興鉆研書法的底氣。執(zhí)著追求，不斷探索，在藝術(shù)的萬里征途上，他是一位執(zhí)著的行者。不管是在帖的領(lǐng)域，還是在碑的前沿，都流下過他奮斗的汗水，都留下過他跋涉的足跡。因為他清楚，沒有捷徑可成就一名書家，唯有埋頭磨礪。藝術(shù)之路向來是曲折的，藝術(shù)鐘情于辛勤的耕耘者。

書法是歲月的力作，每一幅作品都是時間的重量。伴隨著中華文明史的發(fā)展，書法藝術(shù)經(jīng)過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為了書家心靈世界的展現(xiàn)。對一個真正的書家來說，在宣紙上揮毫就是地道的身心修養(yǎng)與人格完善的過程。

有人說，搞藝術(shù)的人靠的是精神，拼的是文化，較量的是修養(yǎng)。不錯，藝術(shù)不是職業(yè)，藝術(shù)就是一種神秘的參與，這神秘就是人格。用人格參與藝術(shù)，耿直豁達(dá)而又務(wù)實的張武興是贏家。

近幾年，通過長期的摸索研究，擅長草書的張武興總結(jié)了一套學(xué)習(xí)草書的方法，先后撰寫發(fā)表了《草書習(xí)草體會歌》、《草書字偏旁演變淺釋》、《試論草書中的“力”》等文章，為后學(xué)者研習(xí)草書提供了具有參考價值的文章。

繪畫 彰顯精神的圖騰

張武興的繪畫情結(jié)源于《芥子園畫譜》。這本黑白之書拉長了他藝術(shù)的視野，放大了他秉持藝術(shù)的領(lǐng)地。特別是花鳥，讓他的腦海里沉淀了太多的鄉(xiāng)愁。在張武興的記憶里，秋霧纏綿的楊柳樹永遠(yuǎn)鎖著雞鳴的村莊。畫喜鵲，念故鄉(xiāng)，就為心中的這幅盛景，張武興在鋪開的宣紙上點染了無數(shù)個寂寞的春秋。

張武興的喜鵲有神，炯炯的，絲毫無八大山人的暮氣。他的喜鵲是情感的縮影，是他人品意志的外化，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。有已故大家王雪濤的雅趣，更有徐悲鴻筆下的微妙。

中國花鳥畫的發(fā)展是在宋代臻于成熟的。五代末年的黃筌與徐熙是花鳥畫成為獨立畫種的奠基人。其風(fēng)格黃家富貴、求神、得真，徐氏野逸、求意、尋趣。因為參照物不同，張武興筆下的喜鵲介于黃徐之間，既有神，又有意，既追求色彩的點綴，又力達(dá)質(zhì)樸的鋪陳。因此，更加自由地體現(xiàn)文人的意趣，又有規(guī)矩法度，所以既比院體花鳥畫靈動自然，又不失工整清麗。

半是墨色，半是豪情。近幾年，張武興的喜鵲圖得到了社會和市場的認(rèn)可。工作之余，在斗室揮毫潑墨，張武興的時間定格在宣紙上。攀登花鳥畫的高峰，張武興正用細(xì)膩的筆法勾勒著凌云壯志。

書重力法動楚風(fēng)，畫自書功見彩虹。書與畫既相得益彰又互相補充，是藝術(shù)家精神高度集中的產(chǎn)物，也是精神高度放松的杰作，兩者都靠文學(xué)營養(yǎng)，是宣紙上怒放的藝術(shù)。

以文養(yǎng)氣，以書寄懷，以畫修為，張武興在書畫的遠(yuǎn)道上虔誠地探索，走出了一條令人欣喜的繆斯之路。鋪陳宣紙長精神，這是張武興致力追求的崇高境界。皈依書畫，接受人文的洗禮，張武興的作品值得去研究。因為，在浩瀚的藝術(shù)汪洋中，他中流擊水，以筆做槳，始終昂首，沒有低過精神的頭顱。他拼搏的成功，也是后繼者勵志的個案。endprint