孫國忠

時(shí)隔三十五年再訪中國的波士頓交響樂團(tuán)最為令人期待。我依然清晰地記得1979年小澤征爾率領(lǐng)波士頓交響樂團(tuán)首次訪滬的情景。那是一個(gè)寒冷的冬天，小澤征爾在音樂會(huì)的前一天帶領(lǐng)著樂團(tuán)諸多音樂家來到上海音樂學(xué)院進(jìn)行藝術(shù)交流。那時(shí)的小澤征爾風(fēng)華正茂，藝術(shù)事業(yè)如日中天。由于他出生在中國的沈陽，一直對中國非常友好，又是一個(gè)執(zhí)掌世界頂尖樂團(tuán)的日本指揮家，所以他的到來讓上音的莘莘學(xué)子分外激動(dòng)，那種熱烈的場面與現(xiàn)在經(jīng)常看到的眾“粉絲”圍堵心目中的偶像明星沒有什么區(qū)別。我相信，這個(gè)情景將長久地印在我們這一代人的腦海中，因?yàn)樗蜷_了我們的“眼界”和“耳界”，正式開始了對世界一流樂團(tuán)之“交響魅力”的品味和感悟。

雖然波士頓交響樂團(tuán)此次訪華不再有小澤征爾，原先約定的馬澤爾也由于健康原因不能隨團(tuán)前來，但在迪圖瓦的指揮棒下，我們依然聽到了一場高水平的音樂會(huì)，那是世界名團(tuán)藝術(shù)實(shí)力的展示。如果說開場曲目格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序曲略嫌拘謹(jǐn)，那么樂團(tuán)與貝佐德·阿布杜瑞莫夫合作的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》（Op.43）則堪稱驚艷。這部作品屬于拉赫瑪尼諾夫的晚期創(chuàng)作，構(gòu)思巧妙，音樂動(dòng)聽，稱得上是一首雅俗共賞的音樂佳作。由于這部需要很高演奏技藝的樂曲給予了演奏者寬闊的表演空間，它也成為諸多鋼琴家鐘愛的保留曲目。阿布杜瑞莫夫是一位年輕的鋼琴家，充滿藝術(shù)朝氣。難能可貴的是，這位技巧出眾的鋼琴新星在演奏時(shí)并不張揚(yáng)，那種展露內(nèi)在激情的藝術(shù)成熟讓人刮目相看。如曲名所示，《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂主題來自帕格尼尼所寫的《二十四首小提琴隨想曲》的最后一首，這個(gè)主題曾吸引過李斯特與勃拉姆斯相繼為它創(chuàng)作鋼琴曲。相比較而言，拉赫瑪尼諾夫的這首基于前人主題的“再創(chuàng)作”氣魄更大，盡顯音樂張力的流光溢彩。全曲由簡潔的主題與二十四個(gè)變奏構(gòu)成，因此，由變奏思維主導(dǎo)“狂想曲”風(fēng)格的音樂展示使這首難度絕不亞于浪漫派鋼琴協(xié)奏曲的作品顯現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)美妙。阿布杜瑞莫夫不僅對每個(gè)變奏的“個(gè)性”把握得相當(dāng)好，而且頗為老練地呈現(xiàn)出三組“變奏群”的色彩對比及其不同的音樂承載。這位青年鋼琴家在藝術(shù)演釋中所展露出的這種良好的“音樂大局觀”和演奏時(shí)的成熟自信令我印象深刻，相信今后他的演奏藝術(shù)會(huì)達(dá)到更高的境界。

下半場的重頭曲目、柏遼茲的《幻想交響曲》值得特別的關(guān)注。理由有三點(diǎn)：其一，三十五年前樂團(tuán)首次訪華時(shí)，首場演出的重頭曲目正是《幻想交響曲》，如今重聽同一樂團(tuán)再次演奏這部劃時(shí)代的交響名作，自然別有一番滋味。其二，《幻想交響曲》是波士頓交響樂團(tuán)最拿手的保留曲目之一，自從查爾斯·明希擔(dān)任樂團(tuán)的音樂總監(jiān)（1948-1962）以來，法國音樂在樂團(tuán)演奏的曲目中一直占有非常重要的位置——正是在以柏遼茲《幻想交響曲》為代表的法國浪漫派交響作品之斑斕色彩的熏陶下，波士頓交響樂團(tuán)才有可能散發(fā)出如此令人著迷的音樂光芒。我有一張明希指揮波士頓交響樂團(tuán)演奏《幻想交響曲》的唱片，這是1954年的錄音，距今已整整六十年，盡管從錄音技術(shù)的角度講，其音響效果比不上當(dāng)今出版的CD，但我認(rèn)為此張唱片的藝術(shù)演釋極難超越。明希是真正的“柏遼茲專家”，他能讓樂團(tuán)的演奏極為細(xì)膩地表現(xiàn)出這位交響大師的浪漫真情與戲劇性能量。因此，作為波士頓交響樂團(tuán)演奏曲目之“金字招牌”的《幻想交響曲》讓人特別期待。其三，此次率團(tuán)來上海的迪圖瓦在他那一輩的指揮家中，可算是法國音樂的權(quán)威詮釋者，他于二十世紀(jì)八十與九十年代錄制的諸多法國曲目（與他任音樂總監(jiān)與首席指揮多年的蒙特利爾交響樂團(tuán)合作）激起了許多愛樂人對法國交響音樂的熱情，《幻想交響曲》自然是迪圖瓦最擅長的曲目之一。

這次在東藝現(xiàn)場聽波士頓交響樂團(tuán)演奏《幻想交響曲》，讓人不得不佩服柏遼茲寫作交響音樂的才華。這不僅指配器方面的獨(dú)特處理，更是關(guān)聯(lián)到交響話語與音樂敘事的天才性創(chuàng)造。只有在現(xiàn)場聆聽才能真正體驗(yàn)到《幻想交響曲》帶來的藝術(shù)沖擊力，那是一種令人震撼的“時(shí)空交錯(cuò)”，音響色彩的構(gòu)造中滲透著激蕩心靈的情感訴求。迪圖瓦指揮的《幻想交響曲》的確不同凡響，這種獨(dú)到的演釋既體現(xiàn)在整體的藝術(shù)把握上，也展示于細(xì)部的處理上。從每個(gè)樂章的速度處理上就可看出迪圖瓦的精心安排。例如，第四樂章“赴刑進(jìn)行曲”一開始的速度似乎有些偏慢，但隨著“行進(jìn)”離音樂敘事中的“斷頭臺(tái)”愈來愈近，音樂的速度逐漸加快，這種不斷遞進(jìn)的速度呈現(xiàn)極有效果地渲染出赴刑路途中的緊張氣氛與最后高潮（砍頭）前的情緒積聚。毫無疑問，迪圖瓦深諳柏遼茲的“音色革命”，無論是第一樂章中“夢幻”與“熱情”之間鮮明的色彩對比，還是終樂章“妖魔夜宴之夢”中音樂的夸張表現(xiàn)，這位指揮大師只需用他并不夸張的手勢就能帶出樂團(tuán)極有表現(xiàn)力的“音色造型”及其藝術(shù)深意。特別應(yīng)該提到的是波士頓交響樂團(tuán)的弦樂聲部，音色相當(dāng)優(yōu)美，表現(xiàn)細(xì)膩感人，這或許是樂團(tuán)鐘情的法國音樂之精致雅潔帶給它的獨(dú)特品質(zhì)。波士頓交響樂團(tuán)這場精彩的音樂會(huì)讓人再思藝術(shù)傳統(tǒng)的韻致與品質(zhì)的意趣：傳統(tǒng)的深處是情懷，品質(zhì)的背后是品味。

雅尼克是當(dāng)今新生代指揮家中最優(yōu)秀的代表，2008年與2013年他兩度率領(lǐng)鹿特丹愛樂樂團(tuán)來上海演出，我都去現(xiàn)場聆聽，很欣賞他的指揮藝術(shù)。此次雅尼克率領(lǐng)其新任音樂總監(jiān)與首席指揮的費(fèi)城交響樂團(tuán)來到上海舉辦音樂會(huì)，我當(dāng)然欣然前往。音樂會(huì)上的兩首作品也是我喜歡的杰作：莫扎特《C大調(diào)第四十一交響曲》與馬勒《D大調(diào)第一交響曲》。

莫扎特一生共寫過四十多首交響曲，現(xiàn)在上演最多的是他最后四首，這首亦稱為《朱庇特交響曲》的作品堪稱莫扎特交響曲創(chuàng)作的藝術(shù)頂峰，因?yàn)槠錃庀蠛昀凸饷⑷f丈的音樂無疑可以作為維也納古典樂派之“交響壯麗”的典范。我一直認(rèn)為莫扎特的最后四首交響曲（與海頓的多部交響曲杰作）的演奏有其特殊的難度，這并非技巧上的問題（從譜面上看，莫扎特的交響曲寫作要比浪漫派交響曲簡單得多），而是指音樂品格的理解與藝術(shù)氣息的把握。這首《朱庇特交響曲》雖然舒展流暢、開闊大氣，但它與貝多芬峻急的剛健、縱橫的奮發(fā)大有區(qū)別，更與浪漫派的激情四射、汪洋恣肆大相徑庭。莫扎特的流暢是靈心善感的舒朗，莫扎特的大氣是通透瑩徹的博大。我以為，雅尼克對《朱庇特交響曲》的風(fēng)格把握還是比較準(zhǔn)確的?？吹贸?，這位擅長浪漫派作品的指揮家在對待莫扎特的音樂時(shí)，指揮姿勢與情緒展露都有意形成一種“收”的態(tài)勢，尤其注意音響的控制。我很欣賞雅尼克對終樂章的處理：通過層次分明的聲部處理，在展示賦格藝術(shù)智性魅力的同時(shí)，將澄明、超逸的音樂勝境融入于神采飛揚(yáng)的交響話語中。

與莫扎特的音樂相比，雅尼克與他的費(fèi)城交響樂團(tuán)演奏的馬勒《D大調(diào)第一交響曲》更具光彩。在馬勒的全部交響曲中，《第一交響曲》是比較容易理解的。盡管這部作品已開啟了作曲家的“宏大敘事”之路——用交響音樂來探尋人生哲理，但此曲中濃郁的抒情氣息與真摯的大愛情懷讓人不難體悟青年馬勒的浪漫思緒和純真情致。這部優(yōu)美動(dòng)聽、蘊(yùn)意豐厚的交響曲極適合雅尼克這樣的唯美派指揮家，因?yàn)榇饲凝嫶蠼Y(jié)構(gòu)與深闊的藝術(shù)場域給音樂演釋留下了很大的表現(xiàn)空間。確實(shí)，面對馬勒的音樂，雅尼克魅力十足的指揮藝術(shù)顯然得到了盡情盡興的展示。從雅尼克給人美感的指揮手勢與姿態(tài)中可以清楚地感覺到，他的動(dòng)作完全與馬勒音樂中的起伏線條與多變色彩融為一體，正是在他極有感染力的提示與帶動(dòng)下，費(fèi)城交響樂團(tuán)的近百位演奏家將馬勒此曲中的亮麗、壯美與健朗表現(xiàn)得淋漓盡致。每次聽馬勒《第一交響曲》，我都會(huì)期待終樂章臨近尾聲處八個(gè)圓號(hào)（起立）吹奏的激動(dòng)情境，因?yàn)橹挥旭R勒才能寫出如此輝煌的生命贊歌，只有馬勒才會(huì)貢獻(xiàn)這般激情的人生壯麗。費(fèi)城交響樂團(tuán)八個(gè)圓號(hào)的演奏與其他銅管聲部一樣，堪稱完美，無可挑剔，由一代指揮大師奧曼迪親自構(gòu)建的“費(fèi)城音響”絕對離不開這種令人心潮澎湃的銅管震撼。

雖然捷克愛樂樂團(tuán)的名氣沒有上述那兩個(gè)美國樂團(tuán)大，但它在當(dāng)今世界樂壇同樣占有一席重要的位置。捷克（波西米亞）是一個(gè)盛產(chǎn)音樂家的地區(qū)，尤其是為歐洲各地貢獻(xiàn)了技藝卓著的弦樂演奏家。從十八世紀(jì)起，來自這個(gè)地區(qū)的音樂家就在歐洲各國的主要宮廷樂團(tuán)中展露才華，例如，聞名全歐的曼海姆樂派的奠基人施塔米茨就來自捷克。另外，捷克的首都布拉格許多年來一直是歐洲最有生機(jī)的音樂城市，莫扎特歌劇杰作《唐·喬瓦尼》1787年的首演不在維也納而是在布拉格！成立于1896年的捷克愛樂樂團(tuán)也有其讓人敬仰的歷史，1908年，樂團(tuán)就在馬勒的親自指揮下進(jìn)行了《第七交響曲》的世界首演，塔利赫、庫貝利克、紐曼這些大師分別在二十世紀(jì)的不同年代作為首席指揮帶領(lǐng)著樂團(tuán)不斷取得令世人矚目的藝術(shù)成就。

此次捷克愛樂樂團(tuán)已是第三次訪問上海，每次的演出都給樂迷們帶來了驚喜。2007年11月，樂團(tuán)首度訪滬音樂會(huì)的曲目是全套六首組合的交響詩套曲《我的祖國》，那原汁原味的捷克音樂風(fēng)情與文化意趣令我久久難忘。2011年10月，捷克愛樂的再度到訪讓我們進(jìn)一步領(lǐng)略了捷克民族樂派交響經(jīng)典的魅力（斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》、德沃夏克的《第八交響曲》）與讓捷克音樂人心懷感念的勃拉姆斯音樂的深意（《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》）。這次捷克愛樂在現(xiàn)任首席指揮貝洛拉維克的帶領(lǐng)下再訪上海，依然給我們帶來了頗有意味的經(jīng)典曲目，讓人回味再三。

韋伯的《魔彈射手》序曲是很有現(xiàn)場效果的交響音樂會(huì)“開場曲”，它不僅音樂形象鮮明，而且管弦樂色彩頗具浪漫派的想象力，很能打動(dòng)人心。捷克愛樂在貝洛拉維克的指揮下，較好地呈現(xiàn)出這首浪漫主義歌劇序曲的音樂情境，尤其是再現(xiàn)部中象征光明的“阿加特主題”讓人格外振奮，弦樂的流暢清麗交匯著管樂的淳厚動(dòng)感，足見樂團(tuán)顯現(xiàn)純正底蘊(yùn)的表現(xiàn)訴求。

捷克愛樂與德奧音樂關(guān)系密切，勃拉姆斯或許是它的“最愛”，因?yàn)檫@位德國作曲家曾經(jīng)給予德沃夏克許多幫助并深深地影響其創(chuàng)作。因此，在這場音樂會(huì)上我們又聽到了勃拉姆斯的一部偉大作品——《D小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》。在整個(gè)浪漫派鋼琴協(xié)奏曲曲目中，勃拉姆斯的這部作品極為特殊。雖然這是一部勃拉姆斯的早期作品，但它已經(jīng)明顯地展現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的藝術(shù)品格，嚴(yán)肅莊重中滲透著真摯與溫潤，特別是音樂中的悲劇意識(shí)讓這部“純音樂”作品增添了某種特殊的情感意緒。勃拉姆斯寫此曲的那幾年也是他目睹自己的偶像舒曼從患病到離世的那個(gè)令他悲傷的時(shí)期。無疑，這種心靈的痛楚與情感的失落伴隨著他這部鋼琴協(xié)奏曲的音樂流動(dòng)。擔(dān)任獨(dú)奏的保羅·劉易斯是一位很有實(shí)力的優(yōu)秀鋼琴家，他錄制的貝多芬和舒伯特鋼琴曲集受到西方音樂界的高度評(píng)價(jià)，而勃拉姆斯的《D小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》正是他近期用功最多的重點(diǎn)曲目。劉易斯演奏的勃拉姆斯繼承了其師布倫德爾的藝術(shù)風(fēng)范，既有充滿理性的平靜和澄明，又不乏風(fēng)韻別致的內(nèi)在深情。我特別欣賞他控制音色的能力，因?yàn)槟欠N在平和狀態(tài)中自然顯現(xiàn)的色彩對比正是勃拉姆斯展示此曲調(diào)性情致及其色調(diào)意味所需要的。聽劉易斯的精彩演釋，可以清楚地感受到勃拉姆斯音樂中的悲郁與沉重，它讓我們再思協(xié)奏曲體裁與“音樂言說”的微妙關(guān)聯(lián)。

捷克愛樂此次訪滬音樂會(huì)上最為出彩的表演自然是德沃夏克的《第六交響曲》。人們常將此曲與勃拉姆斯的《第二交響曲》聯(lián)系在一起，因?yàn)樗鼈儾粌H調(diào)性相同（D大調(diào)），而且都屬于田園情致的交響敘事。當(dāng)然，這兩部交響曲的音樂風(fēng)格還是有明顯區(qū)別的：如果說勃拉姆斯的“田園”是一首深婉含蓄的抒情詩，那么德沃夏克的“田園”則更像一幅栩栩如生的風(fēng)俗畫。捷克愛樂演奏的德沃夏克《第六交響曲》從第一樂章起就牢牢拴住了聽眾的心，因?yàn)槟欠N原汁原味的捷克民風(fēng)和波西米亞情味讓人心情倍感愉悅。貝洛拉維克這位以穩(wěn)重見長的指揮家直到帶領(lǐng)他的樂團(tuán)演奏自己同胞的作品時(shí)，才展現(xiàn)出他瀟灑的一面。正是這種音樂的親切感與民族豪情使得臺(tái)上的全體演奏家激情滿懷，聽眾的情緒也在作曲家濃墨重彩渲染下的舞蹈場景中達(dá)到高潮。

世界名團(tuán)的表演總是令人回味的，今年五月的音樂奉獻(xiàn)留給我們的將是更多的藝術(shù)期待。