穆琳

摘 要：畫什么內(nèi)容，用什么形式去表現(xiàn)，怎么畫，畫家首先考慮的是畫面的基本構(gòu)成、基本布局，這就是所謂的構(gòu)圖，在中國畫中被稱為“經(jīng)營位置”，也叫“章法”、“布局”。中國畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密；開合等等，除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。再如“散點透視”中的“三遠法”……種種法則，使我們在研究、學習中國畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

關(guān)鍵詞：中國畫；構(gòu)圖；淺析；布勢；主次；對比；均衡；疏密；開合

對于繪畫來說，無論是什么畫種，中國畫也好，西畫也好，畫什么內(nèi)容，用什么形式去表現(xiàn)，怎么畫，畫家首先考慮的是畫面的基本構(gòu)成、基本布局，這就是所謂的構(gòu)圖，在中國畫中被稱為“經(jīng)營位置”，也叫“章法”、“布局”。也就是說構(gòu)圖是根據(jù)繪畫題材和主題思想的要求，將所要表現(xiàn)的物象的各個部分加以組織和布置，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)完整的畫面的過程。有了好的構(gòu)圖，繪畫形式就有了基本的結(jié)構(gòu)框架，就像人體內(nèi)的骨架，起到支撐和帶動全體的作用。

構(gòu)圖是畫家在確定好題材后開始作畫時，在頭腦中形成的要賦予畫面一種藝術(shù)創(chuàng)作意圖，也可以說它本身就是一種創(chuàng)作。其構(gòu)圖章法是否切題，是繪畫創(chuàng)作中最關(guān)鍵的一步，它關(guān)系到一幅畫的成功與否。雖然構(gòu)圖是一個非?；钴S的藝術(shù)創(chuàng)造過程，但并不是無法可循。正如《中國畫構(gòu)圖法則》里描述的：中國畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則。例如，布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等等。除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。再如“散點透視”中的“三遠法”……種種法則，使我們在研究、學習中國畫構(gòu)圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

在中國畫創(chuàng)作中，我們要把優(yōu)秀的傳統(tǒng)構(gòu)圖方法靈活地運用到創(chuàng)作中，這就要求我們要了解和掌握構(gòu)圖中的布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等內(nèi)容形式。因此，在這里我們結(jié)合《中國畫構(gòu)圖法則》里面的描述，淺略分析一下構(gòu)圖中的幾點重要法則。

1 中國畫構(gòu)圖中的布勢

布勢是中國畫構(gòu)圖中非常重要的一點，其“勢”可以理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總體運動趨勢的具體指向。中國畫是很講究“置陣布勢”的，即所謂的“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。勢又有大小之分，正如整體與局部的關(guān)系一樣。大為整體藝術(shù)形象是由很多小的局部結(jié)構(gòu)組成的，這時整體為主，局部必須服從于整體。例如，吳昌碩的《錯落珊瑚枝》，主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢，單獨下垂的小枝構(gòu)成小勢?！皠荨钡拇嬖谛问娇煞譃闄M勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。

2 中國畫構(gòu)圖中的主次

主次，是指畫面所要表達的主題內(nèi)容需有主次之分，在構(gòu)圖時不能把所要描繪的形象平等對待，更不能喧賓奪主。因此，需要營造—個構(gòu)圖中心，從而達到最充分地表現(xiàn)主體的效果。例如，何家英的《秋暝》，黃昏中，一個清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。少女為主，背景為次，此構(gòu)圖設(shè)計獨具匠心、恰如其分。主體的位置在構(gòu)圖時要根據(jù)主題思想的需要進行合理化的安排，方法不拘一格。例如，畫面主題物象與附屬物象的疏密聚散所形成的視覺焦點、互動、大小、虛實、強弱的對比關(guān)系等等，都可作為主體構(gòu)圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3 中國畫構(gòu)圖中的取舍

取舍，是指繪畫時在確定了主題、規(guī)定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達到既簡潔明快又能充分表現(xiàn)主題的目的，是構(gòu)圖中要完成的重要任務(wù)。取舍得當與否，直接影響繪畫的成功。取舍是根據(jù)繪畫風格和畫家的個性追求而定。例如，梁楷的《太白行吟圖》構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。空間用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

4 中國畫構(gòu)圖中的疏密

疏密，是中國畫構(gòu)圖中的一個重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對立結(jié)合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。例如，徐悲鴻的《泰戈爾》，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。畫面上“點”和“面”疏密結(jié)合有致，也是非常重要的形式因素。要么以點為密，以面為疏；要么反之，可根據(jù)畫面需要而定。總之，一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象與線條及“點”與“面”的安排應(yīng)該有疏有密。合理的處理好疏密關(guān)系，才能打破畫面因平、齊、均等造成的刻板、呆滯等現(xiàn)象，才會情趣橫生。

5 中國畫構(gòu)圖中的虛實

虛實，是指在構(gòu)圖中做到虛實有致是使畫面靈動的必不可少的藝術(shù)手段之一。虛實之間可以相生相補。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。處理得當，可以表現(xiàn)出實中有虛、虛中有實的藝術(shù)情趣。構(gòu)圖中的虛實一般為：（1）淡者為虛，濃者為實。（2）疏者為虛，密者為實。（3）動者為虛，靜者為實。（4）輕者為虛，重者為實。（5）次者為虛，主者為實。（6）白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實有也。”（7）遠者為虛，近者為實。例如，樊暉的《溪山遠眺圖》，近處的山石、樹木、人物為實，遠處的山、水、船為虛。（8）少者為虛，多者為實。

6 中國畫構(gòu)圖中的開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”?！伴_”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)是文章中的四個組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結(jié)”，也即文章的結(jié)尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結(jié)尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。例如，齊白石的《松鼠葡萄》，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個結(jié)尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。再如齊白石的《荷花》，開合與布勢關(guān)系十分密切。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

7 中國畫構(gòu)圖中的空白

在畫面上留出空白，是中國畫構(gòu)圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達，因此，往往只是將物象最本質(zhì)的特征、最能表達主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除，這樣就產(chǎn)生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出?！秉S賓虹認為：“看畫不但要看畫之實處，并且要看畫之空白處?！庇纱丝梢钥闯鲋袊媽瞻椎恼J識及重視程度。

8 中國畫構(gòu)圖中的對比

對比就是利用各種矛盾達到相互襯托、突出主體的目的。應(yīng)用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛?cè)?、動靜、明暗、曲直的變化。對比使用得當，能產(chǎn)生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構(gòu)圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“將欲作結(jié)密郁塞，必先之以疏落點綴；將作平遠舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實；將欲幽邃，必先之以顯爽。”這充分說明了對比手法的重要性。

9 中國畫構(gòu)圖中的均衡

均衡是畫面構(gòu)成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術(shù)中，它是比對稱更具審美性、也更活潑的一種表達形式。其原則是在多樣中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。就像一個天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。它利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術(shù)效果。

10 中國畫構(gòu)圖中的色彩

畫面的色彩構(gòu)成對構(gòu)圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節(jié)配置等因素才是構(gòu)圖中所要考慮的重點。然而，在人們藝術(shù)欣賞過程中，色彩在繪畫中更具有視覺沖擊力。例如，陳光健的《綠色邊疆》，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優(yōu)美的感受。因此，在中國畫創(chuàng)作中一定要講究色彩的濃淡、虛實、對比、主次、分布、和諧等處理方法變化，靈活地運用色彩的變化，生動地表現(xiàn)畫面豐富的情趣及韻味，乃是中國畫創(chuàng)作必不可少的。

11 中國畫構(gòu)圖中的背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構(gòu)成論道：“先察君臣呼應(yīng)之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨?！睒?gòu)圖中，背景無論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補充說明主題內(nèi)容、規(guī)定事物發(fā)生環(huán)境、豐富畫面內(nèi)涵、強化主題思想的作用，也是組成畫面框架結(jié)構(gòu)，形成畫面動勢、走向、旋律的一個重要環(huán)節(jié)，起到突出烘托主體作用。

12 中國畫構(gòu)圖中的題款、鈐印

構(gòu)圖中的題款、鈐印是中國畫獨具個性的表現(xiàn)手段，具有鮮明的民族藝術(shù)風格。它不僅能起到點題及著隨意性和不重要的性質(zhì)。素描和色彩都有著它們各自的功能，它們在繪畫上也都是一些繪畫用的語言。

色彩作為繪畫語言的一種，來自于自然，它的深邃和廣闊值得我們好好研究。

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