古波

摘 要：關(guān)于色彩這門(mén)學(xué)問(wèn)，從視覺(jué)和繪畫(huà)藝術(shù)的用途上來(lái)說(shuō)，我想從油畫(huà)領(lǐng)域的色彩發(fā)展過(guò)程來(lái)談一談。色彩在油畫(huà)領(lǐng)域的發(fā)展史其實(shí)也是油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展史。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)用途；色彩發(fā)展

在歐洲文藝復(fù)興（15世紀(jì)）前后時(shí)期，直到印象派繪畫(huà)產(chǎn)生以前，這段時(shí)期的色彩基本上有一些普遍的共同的特點(diǎn)，那就是在一個(gè)醬油色調(diào)里來(lái)找一些基本的光色變化。而這段時(shí)期的色彩是缺乏對(duì)真正的自然光色的研究和觀(guān)察的，文藝復(fù)興前后，油畫(huà)的初始發(fā)展階段，由于繪畫(huà)題材的局限，主要是一些宗教神話(huà)故事和一些皇帝貴族的肖像畫(huà)，戰(zhàn)爭(zhēng)題材和少數(shù)的生活故事題材為主。由于油畫(huà)藝術(shù)在這個(gè)階段本來(lái)就處于初始階段，在之前也沒(méi)有哪個(gè)畫(huà)家（已知的主流的）面對(duì)大自然寫(xiě)生而發(fā)展出像印象派之類(lèi)的色彩，加上以上繪畫(huà)題材如果不懂得印象派的真實(shí)色彩的原理的話(huà)，用以上題材作油畫(huà)創(chuàng)作，僅憑著繪畫(huà)者用臆想分析色彩道理，然后用這種不完整不真實(shí)的色彩認(rèn)識(shí)去進(jìn)行色彩油畫(huà)創(chuàng)作，這樣畫(huà)出來(lái)的色彩肯定是不真實(shí)的，而且是一種有限的對(duì)光色的理解和有限的色彩感覺(jué)的表達(dá)。正因如此，在這一時(shí)期的油畫(huà)作品被歸納為古典主義，其實(shí)，這個(gè)名稱(chēng)，主要是以色彩來(lái)劃界的。在這一時(shí)期，油畫(huà)作品色彩的特點(diǎn)，主要是醬油色或土、褐色調(diào)的作品，在此色調(diào)基礎(chǔ)上，在畫(huà)面里找了些微的色彩變化，有的幾乎是單色畫(huà)。但也有一些作品有特殊性，這也許是和對(duì)皇帝貴族的肖像畫(huà)寫(xiě)生有關(guān)系的。這一些肖像畫(huà)作品里，也有一些有著很好的色彩變化。但那個(gè)時(shí)期，主流是畫(huà)神話(huà)故事、戰(zhàn)爭(zhēng)等題材，可能是由于那個(gè)時(shí)期的畫(huà)家缺乏面對(duì)大自然的寫(xiě)生和大量的醬褐色調(diào)作品的創(chuàng)作，而又集中重視表達(dá)畫(huà)面內(nèi)容，而忽視了對(duì)色彩本身的研究，從而導(dǎo)致了色彩簡(jiǎn)單單調(diào)的問(wèn)題。在一些肖像畫(huà)色彩相對(duì)比較好的作品里，一部分色彩變化少一些，主要還是受到古典主義油畫(huà)作品色彩主流的習(xí)慣性的影響，而少數(shù)的一部分作品里的色彩卻不同，這部分色彩水平由于首先是寫(xiě)生作品，作者又對(duì)色彩進(jìn)行了深入細(xì)致的光色分析，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的少數(shù)作品，色彩水平與印象派的色彩很像，色彩特點(diǎn)也相當(dāng)。

一些代表作有：拉斐爾的《巴爾達(dá)薩爾·卡斯迪利奧肖像》、維羅內(nèi)塞的《一位威尼斯女貴族》又名《美麗的那尼》、夏爾丹的靜物作品等。古典主義油畫(huà)作品的色彩特點(diǎn)就盧浮宮藏畫(huà)來(lái)看，其中的代表性的畫(huà)家。例如，契馬布埃、弗拉、安杰利科、烏切洛等的色彩在古典主義之基礎(chǔ)上，他們作品的色彩還體現(xiàn)出一種裝飾性和現(xiàn)代性。而畫(huà)家比薩奈羅代表作《一位年輕公主的肖像》、德拉·弗朗切斯卡的作品《斯杰斯蒙德·馬拉戴斯達(dá)肖像》這類(lèi)肖像作品就是面對(duì)寫(xiě)生而不觀(guān)察光色變化，直接用簡(jiǎn)單的色彩理解和色彩模式畫(huà)出來(lái)的代表，畫(huà)家曼黛那的代表作《耶穌受難像》、洛托的《圣·哲羅姆在懺悔》、科雷喬的《維拉斯與愛(ài)神被林神發(fā)現(xiàn)》、而畫(huà)家基爾蘭達(dá)約的作品《一位老人與一位男童的肖像》、雷·佩魯金的《阿波羅與瑪息阿》、提香的《田間音樂(lè)會(huì)》、卡拉瓦喬的作品《算命女人》等這些世界級(jí)的代表作里，色彩都是在簡(jiǎn)單色調(diào)里簡(jiǎn)單色彩處理的代表作品。大師維拉斯貴支、安格爾等的色彩又有著他們的特點(diǎn)，他們作品的色彩特點(diǎn)是較寫(xiě)實(shí)，但色彩又不像印象派作品的那種寫(xiě)實(shí)而又張揚(yáng)，但這一點(diǎn)就足可說(shuō)明在古典主義畫(huà)家和大師們的一些作品里，有少數(shù)畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始注意到對(duì)色彩真實(shí)和自然光的研究，這些作品也許會(huì)對(duì)后期的印象派大師們有著某種程度上的啟悟，對(duì)他們的色彩風(fēng)格形成有著某種促進(jìn)作用，是否這樣，只有印象派畫(huà)家們內(nèi)心最清楚，從藝術(shù)史的傳承作用和規(guī)律來(lái)看，前代影響后代的作品，這是廣泛存在于各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的。畫(huà)家科羅的作品《摩特楓丹的回憶》和《藍(lán)裙女人》等，這些作品的色彩有著在古典主義和印象派之間的特點(diǎn)，科羅更像是二者之間的一個(gè)過(guò)渡。

至于在古代北歐畫(huà)家中，也不乏古典主義大師的代表。他們其中的佼佼者有：凡·艾克、代表作有《羅蘭的圣母像》、韋登、代表作有《天使報(bào)信》、梅姆靈、代表作有《老年婦女肖像》，這幅畫(huà)有著極美的素描，丟勒、梅齊斯、霍爾拜因、魯本斯、倫勃朗等，他們的油畫(huà)色彩也是典型的古典主義色彩，在這些古典主義大師中，倫勃朗的色彩有著他的一種獨(dú)特的強(qiáng)烈的東西，他的色彩既古典又寫(xiě)實(shí)，其中透著一種強(qiáng)烈的樸素感，這些例子就說(shuō)明色彩是一種很神奇而復(fù)雜的東西，在一個(gè)古典主義單調(diào)色彩的大領(lǐng)域里都有著各種差別和變化，這就是色彩的神奇。

談到色彩，不能不談到印象派這個(gè)群體的偉大畫(huà)家們，現(xiàn)在人們的普遍認(rèn)識(shí)是研究或?qū)W習(xí)素描就一定少不了丟勒、霍爾拜因、魯本斯等，而研究或?qū)W習(xí)色彩就一定少不了印象派，可見(jiàn)印象派大師們的色彩在繪畫(huà)藝術(shù)色彩領(lǐng)域的重要性和巔峰性。在色彩領(lǐng)域里，他們實(shí)際上也是把色彩學(xué)推到巔峰性的畫(huà)家。其中代表者有現(xiàn)代繪畫(huà)之父莫奈、畢沙羅、雷若阿、馬奈、德加等和后印象代表，凡·高、高更、塞尚等，在印象派大師群體里，他們的色彩有著共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)真實(shí)光色光影的研究寫(xiě)生分析和再現(xiàn)。這樣的繪畫(huà)出發(fā)點(diǎn)，就造就了一個(gè)個(gè)真實(shí)色彩復(fù)制的表達(dá)的大師。

印象派從1874年誕生至今已一百多年，而在藝術(shù)領(lǐng)域里，仍能暢流著明亮的天光，碧透的水色，使人們不再在繪畫(huà)的小道上探尋，不再有著陰影下的憂(yōu)愁，不再被關(guān)在小屋內(nèi)失去潤(rùn)濕的雨露、清新的空氣、明媚的陽(yáng)光。印象主義不是對(duì)過(guò)去藝術(shù)的否定，而是對(duì)過(guò)去藝術(shù)的繼承和發(fā)展。印象派之前人們以為色彩是物體固有的，在繪畫(huà)上把紅、黃、藍(lán)視為三原色；科學(xué)的發(fā)展使人們認(rèn)識(shí)到色彩是來(lái)自太陽(yáng)的光，沒(méi)有光就沒(méi)有色，知道白光包含了虹的所有顏色；光的三原色為綠、橙紅、青紫，最暗的顏色是藍(lán)、深綠和深紫，不是黑色和褐色。為了使畫(huà)面更亮，畫(huà)家們主張走出畫(huà)室到陽(yáng)光下去作畫(huà)。因此，印象派又稱(chēng)外光派。藝術(shù)的革新往往伴隨著斗爭(zhēng)。藝術(shù)始終需要自由、創(chuàng)造的精神，但這種精神學(xué)院派不只反對(duì)，還利用手中的權(quán)力把具有這種傾向的作品拒于官方畫(huà)展之外，結(jié)果引起了人們的不滿(mǎn)。拿破侖三世為了平息這種情緒，1863年下令舉辦落選作品展覽。1874年，巴黎卡普辛路35號(hào)。攝影師拉達(dá)爾的工作室里，印象派揭開(kāi)了序幕。展出的作品除了前幾年在官方畫(huà)展中落選的外，莫奈的《日出印象》占據(jù)了顯要的位置，展出后，立即引起了學(xué)院派的非議。《費(fèi)加羅》報(bào)一個(gè)名叫路易·勒魯瓦的評(píng)論員在該報(bào)的副刊《喧噪》上撰文諷刺說(shuō)：“對(duì)這個(gè)畫(huà)展中的作品的畫(huà)法無(wú)以名之，只有稱(chēng)之為印象主義者畫(huà)展。”并以此作文章的標(biāo)題。影響深遠(yuǎn)的印象派，在逆來(lái)順受中誕生了?！度粘鲇∠蟆肥菑陌柤盃柡８垡蛔ㄖ拇翱谙蛲馑賹?xiě)而成。港口晨霧彌漫，浮動(dòng)著片片淡紫和橙黃，略成霞紅的天空被各種色彩侵染，三葉扁舟在激波蕩漾中出海，遠(yuǎn)方天際，工廠(chǎng)的煙囪、吊車(chē)、勞動(dòng)的人們依稀可見(jiàn)。長(zhǎng)長(zhǎng)短短的筆觸，厚薄不一的顏料繪成的波浪印出的朝日顯得有些模糊。莫奈所說(shuō)“面對(duì)稍縱即逝的效果時(shí)，將我的印象描繪出來(lái)”是這幅畫(huà)最好注釋。太陽(yáng)、空氣、天光、水色，特別是太陽(yáng)，是莫奈作品中的生命與生機(jī)，因?yàn)樘?yáng)是畫(huà)中真正的主人。因光時(shí)刻在流動(dòng)，明暗時(shí)刻都在變化，印象派畫(huà)家注重色彩在瞬間性的觀(guān)察中帶來(lái)的朦朦濃濃的抒情，因而被稱(chēng)為“光的詩(shī)人”。有一次庫(kù)爾貝和莫奈在外作畫(huà)，莫奈遲遲執(zhí)筆不動(dòng)。庫(kù)爾貝問(wèn)：“不畫(huà)了嗎？”莫奈回答說(shuō)：“不！我等太陽(yáng)?！蹦蔚摹安唬∥业忍?yáng)”既是詩(shī)，也是莫奈作品的謎底。印象派的名稱(chēng)，就是由當(dāng)時(shí)批評(píng)家對(duì)他的《日出印象》一畫(huà)的嘲笑而來(lái)。他對(duì)官方學(xué)院派和上層文藝沙龍有著堅(jiān)定的叛逆和反抗精神，并參加過(guò)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘愃I(lǐng)導(dǎo)的繪畫(huà)活動(dòng)。在藝術(shù)上，他是一個(gè)勇敢的探索者，對(duì)“光與色”的關(guān)系有著極為深邃的研究。在莫奈的作品里，大自然的風(fēng)貌永遠(yuǎn)充滿(mǎn)著詩(shī)意和生機(jī)。如果說(shuō)《日出印象》是莫奈的成名作，那么，21世紀(jì)初他畫(huà)的大型作品《池湯睡蓮》則可說(shuō)是他的不朽的傳世巨作。這幅作品在巴黎奧朗熱內(nèi)博物館圓形大廳展出時(shí)，只見(jiàn)一片翠綠，漾漾漣漪，點(diǎn)點(diǎn)紅荷，天光水色，無(wú)始無(wú)終，人們立刻被環(huán)繞進(jìn)了一個(gè)迷人的幻覺(jué)世界。難怪當(dāng)時(shí)的法國(guó)總理喬治·克列孟梭連連稱(chēng)贊他宏偉而奇妙的構(gòu)思，并向他致以熱烈的祝賀。莫奈十分醉心于東方藝術(shù)，特別是中國(guó)和日本的繪畫(huà)。東方藝術(shù)講究氣韻、意境、含蓄和內(nèi)在的和諧，這些都深深地感動(dòng)過(guò)他，所不同的是，中國(guó)和日本的繪畫(huà)，在手法上基本借助于筆墨、線(xiàn)形和章法，而莫奈借助的卻是光與色的瞬間的微妙變化。

印象派的色彩，由于是對(duì)真實(shí)光色的研究和寫(xiě)生，一幅幅真實(shí)而色彩斑斕、色彩無(wú)限完美的作品就耀然于畫(huà)布上，這也說(shuō)明了造物自然的神奇和無(wú)限的美麗。有句話(huà)說(shuō)得好，自然是我們的老師，當(dāng)然在藝術(shù)領(lǐng)域這個(gè)道理也通用。印象派大師們一個(gè)個(gè)走向自然，走向神奇，也就才有了今天的一幅幅偉大而色彩無(wú)限美的作品。畢加索曾說(shuō)過(guò)：“印象派就是一雙眼睛。”這句話(huà)無(wú)論是褒義還是貶義暫且不說(shuō)，但即使是這樣，也是一雙偉大無(wú)比的眼睛，尤其是他們發(fā)現(xiàn)和開(kāi)創(chuàng)的價(jià)值。其實(shí)，后印象派的作品不僅限于此。印象派大師的色彩風(fēng)格也是在一個(gè)范圍之內(nèi)，打眼一看，好像差不多，其實(shí)也有著一些些微的和個(gè)性化的區(qū)別。例如，莫奈、畢沙羅等的色彩更注重對(duì)自然的寫(xiě)生，而馬奈的色彩就偏重于古典一點(diǎn)，德加的色彩一部分作品偏寫(xiě)生，一部分作品偏古典，一部分作品又運(yùn)用畫(huà)家對(duì)真實(shí)色彩的理解，作了印象派色彩和裝飾性色彩之間的作品。而后印象畫(huà)家中，塞尚的色彩在寫(xiě)生的基礎(chǔ)上透露出一種很強(qiáng)的理性，高更的色彩千變?nèi)f化，真實(shí)而自創(chuàng)，其中還伴隨著很多純度很高的裝飾性的色彩。至于說(shuō)到凡·高，凡·高除了也是印象派色彩風(fēng)格以外，其色彩里面還有一種極強(qiáng)的表現(xiàn)性和激情，結(jié)合他的那種神經(jīng)質(zhì)性和律動(dòng)的線(xiàn)條，他的強(qiáng)烈的色彩里，還表達(dá)出一種對(duì)生命的熱愛(ài)，對(duì)陽(yáng)光的渴望的無(wú)比的激情。所以，他的畫(huà)面才能如此打動(dòng)人心，鼓舞后代畫(huà)者勵(lì)難前行，真可謂曠世大師，絕世奇才，永遠(yuǎn)的后學(xué)之楷模。印象派大師的色彩，現(xiàn)今影響著整個(gè)中國(guó)畫(huà)壇，他對(duì)人類(lèi)的色彩學(xué)和美學(xué)做出了無(wú)比的貢獻(xiàn)，他的影響將是長(zhǎng)久的，深遠(yuǎn)的。

色彩除了表象的研究和價(jià)值外，他還有著在情緒上的表達(dá)和影響。例如，色彩的紅黃藍(lán)三原色，他其實(shí)是和人們的心情與情緒是有著對(duì)應(yīng)關(guān)系和表現(xiàn)力的。例如，黃色，就能表現(xiàn)出一種健康、陽(yáng)光、高亢而穩(wěn)定的心理元素。而紅色，卻能表達(dá)出一種強(qiáng)烈而火熱的情緒。藍(lán)色，卻能表現(xiàn)出情緒低下、陰暗、苦難、蕭條、恐怖等情緒，這些在繪畫(huà)作品中，也經(jīng)常被運(yùn)用和表達(dá)，很多畫(huà)家也像這樣去運(yùn)用色彩，在大師之中，畢加索早期的作品就明確地體現(xiàn)了如此含義，由于他早期的無(wú)名和窮困潦倒，而又看見(jiàn)那個(gè)苦難年代，社會(huì)里充滿(mǎn)了苦難的人，他就用藍(lán)色來(lái)表達(dá)這些窮困、憂(yōu)郁、失落、苦難的人和情緒，后來(lái)生活好一點(diǎn)了，作品的表達(dá)就變成了玫瑰色時(shí)期了，這個(gè)頂級(jí)大師的作品已經(jīng)說(shuō)明了色彩表達(dá)情緒的例子。素描因?yàn)橛小靶汀保墓τ镁涂杀磉_(dá)內(nèi)容和情緒等，而色彩由于沒(méi)有“型”，所以色彩無(wú)法表達(dá)內(nèi)容等東西，故它只能表達(dá)一些視覺(jué)上和情緒化的一些東西。色彩在當(dāng)代繪畫(huà)作品中的功能幾乎就扮演著一種配角似的角色，由于當(dāng)代很多作品都注重內(nèi)容和含義的表達(dá)。所以，色彩的運(yùn)用就有著隨意性和不重要的性質(zhì)。素描和色彩都有著它們各自的功能，它們?cè)诶L畫(huà)上也都是一些繪畫(huà)用的語(yǔ)言。

色彩作為繪畫(huà)語(yǔ)言的一種，來(lái)自于自然，它的深邃和廣闊值得我們好好研究。

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