順水

這是一個不可錯過的藝術(shù)大展，《蒙卡奇和他的時代：世紀之交的匈牙利藝術(shù)》由中華藝術(shù)宮、匈牙利國家美術(shù)館共同策劃，于10月28日至2015年1月18日在中華藝術(shù)宮展出。該展覽是紀念中匈兩國建交65周年的推薦文化項目。為了這次大展，匈牙利負責文化、教育等事務(wù)的人力資源部部長佐爾坦·鮑洛格專程來到上海，他在中華藝術(shù)宮對記者們說：蒙卡奇是匈牙利杰出的藝術(shù)家，因其批判現(xiàn)實主義的繪畫風格而被譽為匈牙利史上最偉大的畫家。同時他也是19世紀最具影響力的畫家之一，在歐洲近現(xiàn)代藝術(shù)史上具有相當重要的地位，他的名作《死囚的最后一天》（現(xiàn)藏于匈牙利國家美術(shù)館）曾借展巴黎奧塞美術(shù)館，與比加索、戈雅等大師的作品并列在一起，這就是世界藝術(shù)史給他的位置。

佐爾坦·鮑洛格又說，這次在中華藝術(shù)宮的大展，可能是第一次在匈牙利本土之外展示如此之多的匈牙利美術(shù)作品。匈牙利民族從東方來，我們一直對東方懷有特殊的感情，今天我們首先要向東方開放。匈牙利最優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有鮮明的東方文化特質(zhì)，這一點也最能打動我們的心。東方是我們的根。

米哈伊·蒙卡奇生于1844年，今年正好是蒙卡奇誕辰170周年。蒙卡奇出生在匈牙利東部，在他幼年時父母就去世了，他的青少年時代生活異常貧困，童年的痛苦經(jīng)歷使他日后對農(nóng)民、城市平民一直懷有深切的感情，對他們的觀察能力也相當強。在他的作品中，貧困者經(jīng)常成為真摯的表現(xiàn)對象。蒙卡奇在布達佩斯、慕尼黑、和杜塞爾多夫接受最初的美術(shù)訓(xùn)練后，之后一直流連于巴黎。1870年，他以《死囚的最后一日》贏得了巴黎沙龍的金質(zhì)獎?wù)?，并以《彌爾頓和他的女兒》（美國紐約萊諾克斯圖書館收藏）贏得了國際聲譽，成就了他早年的成功。這兩件具有戲劇特點的作品極受收藏家們的歡迎，蒙卡奇成為了當時最富有的藝術(shù)家。而現(xiàn)在，他的風景畫被公認為最出色的作品。他的風景畫雖然不是室外所作，但仍繼承著巴比松畫派的傳統(tǒng)。

蒙卡奇的代表作品有《死囚的最后一日》、《卷繃帶的婦女們》、《夜漂泊者》、《負薪婦》、《攪乳婦》、《告別》、《當鋪》、《畫室》、《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉》、《基督在彼拉多面前》、《找到國土》和《罷工》等。

位于布達佩斯的匈牙利國家美術(shù)館擁有全球最豐富的蒙卡奇的精品收藏，蒙卡奇的作品成為這個館的重要藏品。這次精心策劃的大展共展出94件油畫，分兩個大章節(jié)、七個片段集中展示19至20世紀之交匈牙利的繪畫藝術(shù)及潮流。最大亮點當然是米哈伊·蒙卡奇的作品，在第一部分“匈牙利現(xiàn)實主義大師米哈伊·蒙卡奇”中，以蒙卡奇的精品代表作為切入點，既有生動記錄、反映當時的社會現(xiàn)實和風貌的現(xiàn)實主義農(nóng)村題材繪畫，也有靈感來源于巴比松畫派的風景畫，還有深受中產(chǎn)階級上流社會鐘愛的沙龍畫、肖像畫和靜物畫，以及圣經(jīng)題材的繪畫。第二部分“匈牙利藝術(shù)四十年（1880-1920年）”，綜合展現(xiàn)了世紀之交在匈牙利產(chǎn)生的多樣的藝術(shù)風貌。既有那些追隨蒙卡奇現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的藝術(shù)家們所做出的積極探索；也有世紀初期，同為歐洲國家，匈牙利的藝術(shù)家們在受到法國印象派風潮影響后所衍發(fā)而成的匈牙利印象主義繪畫，以及隨之而來的匈牙利后印象派。令人嘆為觀止的現(xiàn)實主義的光芒一直照耀著中華藝術(shù)宮第17展廳。

上世紀50年代，蒙卡奇的作品曾來北京和上海巡展，對中國現(xiàn)實主義以及寫實主義藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。此次蒙卡奇再次來到中國，不僅會點燃老一代藝術(shù)家的激情記憶，也會給年輕藝術(shù)家留下鮮明的視覺印象和藝術(shù)啟迪。