【摘 要】 點評李威的京劇《寶蓮燈》、《漢蘇武》、《滿江紅》，主題晚會《再唱山歌給黨聽》四部劇目中舞臺 美術的設計。

【關鍵詞】 李威；舞臺美術；賞析；寶蓮燈；漢蘇武；滿江紅；再唱山歌給黨聽

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.013

編者按：

李威，中國戲曲學院舞臺美術系主任、教授。主要從事戲曲舞臺設計、戲曲舞臺設計理論、舞臺科技與技術體現(xiàn)、舞臺工程設計與技術管理等研究。

其多部作品獲國家級獎項：京劇藏戲《文成公主》獲2005年中國舞臺美術學會“學會獎”，第七屆“五個一工程”獎，并入選2006?2007年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目；京劇《漢蘇武》獲第六屆中國京劇藝術節(jié)一等獎，第十二屆“五個一工程獎”；京劇《滿江紅》獲2010年國家藝術院團優(yōu)秀劇目展演“優(yōu)秀舞臺美術獎”；京劇《晉德?！罚ㄓ置蹲呶骺凇罚┇@第十屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎、第五屆中國京劇藝術節(jié)新編歷史劇一等獎，并入選2007?2008年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目；北路梆子《黃河管子聲》獲2006年全國地方戲優(yōu)秀劇目評比展演（北方片）一等獎，第十二屆文華獎“文華新劇目獎”。

本期欣賞李威的京劇《寶蓮燈》、《漢蘇武》、《滿江紅》，主題晚會《再唱山歌給黨聽》四部劇目。

中國戲曲起源于原始歌舞，所以早期歌舞的演出空間就是戲劇空間。中國建筑中的“臺”、“榭”、“堂”、“亭”或者一塊空地都是演出場所，演員表演并有觀眾觀看，就具備了戲劇的基本功能：演員、觀眾和演出空間。中國戲曲的劇場概念與西方比較會明顯感覺不完善，而且沒有形成科學的觀演關系。但中國戲曲發(fā)展歷程中的復雜性和特殊性又決定了中國劇場的特點，那就是民間化和多樣化。

劇場特點給予戲曲演出形式?jīng)Q定性的影響，即運用門簾臺帳、一桌二椅的演出體制。近百年來，中國戲曲舞臺美術在東西方戲劇文化的碰撞下，呈現(xiàn)出復雜多樣、豐富多彩的發(fā)展面貌，逐步地將西方理論與中國戲曲美學特色相結合，解決了戲曲在鏡框式舞臺劇場演出的諸多問題，也形成了新的舞臺美術樣式。

戲曲舞臺設計要關注的問題是如何將現(xiàn)代的舞美創(chuàng)作理念與技術融合于戲曲表演風格之中，形成完整的戲劇視覺整體語匯。營造氛圍和表現(xiàn)意境是戲曲舞臺設計的重要手段，氛圍和意境的表現(xiàn)能很好地將布景語匯詩化，與表演融為一體。鏡框式舞臺營造氛圍和意境的最好方法是舍棄物質(zhì)感很強的布景語言，減弱布景的真實感和環(huán)境感，拓展門簾臺帳、一桌二椅的功能，突出舞臺視覺的整體表現(xiàn)力。

中國戲曲在追求現(xiàn)代性的發(fā)展歷程中，受到了諸多局限，但舞臺美術家一直不懈努力。endprint