李成蹊

【摘要】二十世紀八十年代美術新潮以來，“個性圖式”的概念成為繪畫人士和評論界談論的一個熱點?！皥D式”一詞最早是一個哲學、心理學范疇的概念，延伸到繪畫領域中去，個性圖式是一個藝術家重要的話語特征和主觀個性的視覺表達方式。無論從繪畫的發(fā)展還是藝術家的自身需求來講，個性圖式都是至關重要的部分。如何在繪畫創(chuàng)作中，形成和確立屬于藝術家自已的個性圖式語言，就成為了一個值得思考的問題。

【關鍵詞】個性圖武 繪畫創(chuàng)作 視覺語言

“圖式”一詞最早是從德語翻譯過來的一個哲學概念，在英語中，“圖式”為“schema”，意為概要、略圖、圖表、圖式、模式。“圖式”一詞早在18世紀康德的哲學理論中，被主要定義為先驗的觀念構架，即認為在人的經(jīng)驗之先，獨立于經(jīng)驗之外，人就已經(jīng)有了各種圖式的概念，先驗圖式的來源是人自身的想象力。而英國藝術史家貢布里希在其著作《藝術與錯覺》中，對“圖式”進行了這樣的闡述：人們通過教育、環(huán)境等經(jīng)驗獲得的觀念化了的藝術風格樣式，這種形象的東西在人們的記憶中存留，成為它向外界作出視覺反應的知識基礎。他認為圖式是在經(jīng)驗積累上的一種參與知覺活動的潛在經(jīng)驗的心理形態(tài)。對造型藝術而言，主要指圖形的樣式，它是藝術家借以表達情感理念所必須使用的具體而獨特的個性符號，是個性化了的、凝固的媒介狀態(tài)，其演變、發(fā)展受時代、民族與地域的制約，它包含了藝術家的情感與精神意圖?？偠灾?，“圖式”是一個非常具有學理性的概念，它最初來源于人對自身以及客觀世界的認知方式，自身想象力無比豐富；客觀世界又無限繁復，我們應當建立起一個范疇去把握它，所以進入繪畫領域，我們就把這個范疇稱為“個性圖式”。

繪畫屬于二維平面的視覺藝術，而繪畫作品的創(chuàng)作就是個性圖式的建構和解構的視覺思維過程，以形狀、線條、明暗、色彩、質感及立體感等視覺要素組成的個性圖式作為一個藝術家最重要的話語特征，是藝術家對現(xiàn)實生活狀態(tài)的主觀闡釋。它既是客觀現(xiàn)實世界的個人經(jīng)驗反映，又是每位藝術家自身所持觀點、理念的表達方式。而個性圖式中的“個性”，是指一個人在其生活、實踐活動中經(jīng)常表現(xiàn)出來的、比較穩(wěn)定的、帶有一定傾向性的個體心理特征的總和，是一個人區(qū)別于其他人的獨特的精神面貌和心理特征。由此，筆者為個性圖式做出了這樣一個定義：藝術家在繪畫創(chuàng)作的過程中，以個體的獨特思想、情感體驗以及知識經(jīng)驗為基礎，并將以此形成的對客觀物象的認知通過思維的提煉、加工從而轉構為藝術圖形，進而形成具有獨特觀念意識和審美體驗的個性化的圖樣。

自我國二十世紀八十年代美術新潮以來，“個性圖式”的概念逐漸成為專業(yè)繪畫人士和評論界談論的一個熱點。個性圖式受到藝術家矚目的原因，大體上有兩個：第一，現(xiàn)代繪畫的發(fā)展要求繪畫的“自身界定”；第二，藝術家渴求被自我及他人認同的心態(tài)。無論繪畫的發(fā)展還是藝術家的自身需求，都要求現(xiàn)代繪畫作品具備個性化特征，因此個性圖式對于藝術家的繪畫創(chuàng)作具有無可替代的作用：從現(xiàn)代繪畫發(fā)展看，傳統(tǒng)意義上的圖式語言常為畫面最終所表現(xiàn)的情節(jié)等服務，因而往往畫面內容是第一位的，圖式只是為構成情節(jié)而服務；現(xiàn)代主義繪畫所關注的重心已經(jīng)由畫面內容轉向繪畫獨有的形式、材質、表達觀念和表現(xiàn)狀態(tài)等因素，強調個性語言存在的必要性與合理性，因此個性圖式語言本身成為現(xiàn)代繪畫的必要前提和基礎。從藝術家的自身需求看，每位藝術家都需要有個人的鮮明的圖式語言，因為無論是畫作的欣賞者亦或評論家，他們都會傾向于首先認同那些在眾多的畫作中最獨特、最有深度的作品。因此，藝術家必須創(chuàng)造一種獨特的個性圖式語言來作為充分表達自我的方式和途徑。而他的藝術成就和地位，在很大程度上就取決于能否找尋到一個個性圖式語言的專屬空間，至于能達到怎樣的境界和高度，那就要看自身的修養(yǎng)、才華是否充分，是否具有非凡的思想深度和獨特的表現(xiàn)力了。

眾多因素影響藝術家在繪畫創(chuàng)作中運用個性圖式。主觀上，繪畫創(chuàng)作是藝術家構建自我內心世界的過程，在此基礎上，藝術家積極地創(chuàng)造和使用其個性語言。圖式的演變都是由極具個人特色而又充滿內在情感的個性語言所推進的?？陀^上，正如之前貢布里希所說的，個人生活經(jīng)歷和社會大環(huán)境的差異導致了藝術家觀念的差異，藝術家不可避免地要受到特定歷史時空的限制，由此產(chǎn)生了迥異的風格流派。所以，翻開美術史，我們既能感受到典型的個人圖式語言，又能看到藝術家所具有的鮮明的地域風格和時代風貌。除此以外，藝術家在追求個性圖式語言的過程中，會面臨認知領域的影響——也就是自識和共識的平衡問題。自識是藝術家對自身心理特征的感悟和認識，共識是可以引起公眾判斷和認定進而認同的圖式語言。藝術家應努力形成和確立的是既會被公眾認可而又區(qū)別于他人、傳達藝術家意圖的獨特個性圖式。

個性圖式語言作為藝術家主觀個性的視覺表達方式，只有形成外在視覺表現(xiàn)力與內在意識感染力的呼應，才能完成藝術家所欲表述的意愿。也就是說，每幅完整的畫作的個性圖式語言應該都包括了兩層含義，第一層是最基本的感受層，通過作品中的視覺元素構建的畫面所表現(xiàn)出的視覺效果，也就是我們通常所說的形式感、表現(xiàn)力；第二層是意象的喻指層，這是藝術家通過其個性圖式語言所表達的一定的喻指和隱喻，通過視覺語言構建的具象或是抽象圖式，將自己的想法、感受和觀念傳達出去。欣賞者則通過藝術形象或個性圖式的視覺感受去追溯或窺測藝術家的表現(xiàn)意圖。

尚輝說過：圖式個性是指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現(xiàn)的個性區(qū)別，它強調視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。圖式個性所呈現(xiàn)的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨特性。因此，個性圖式對于藝術家繪畫創(chuàng)作的作用是毋庸置疑的。

藝術家在繪畫創(chuàng)作的實踐中，要形成和確立獨有的個性圖式語言有多種途徑，首先需要注重理論修養(yǎng)，深入學習和研究個性圖式語言的發(fā)展脈絡，也就是要充分學習美術史論、研究大師的繪畫作品。因為藝術家在更新創(chuàng)造個性圖式語言的時候，如果沒有既有知識、經(jīng)驗積累的話，就無法從根本上理解這種個性圖式語言的真正作用及涵義，無法循序漸進地進行繪畫創(chuàng)作，就如同無根的植株，沒有知識養(yǎng)分的灌溉就會枯萎、凋零。第二，要形成自己獨立的認識觀、判斷力。在學習的基礎上不斷深化、修正自己的觀念和想法，不拘泥于書本所學；并且一定要有堅持自己觀點的信念，隨波逐流是個人藝術創(chuàng)造力最大的敵人。第三，要將書本所學和自身具體實踐，包括繪畫技能和所持觀點和認知結合起來，在這個過程中找到既有圖式所沒有的、不可重復的經(jīng)驗，把這個經(jīng)驗吸納進來形成新的個性圖式語言。最后，在逐步建立、形成自己個性圖式語言的時候，要不斷總結經(jīng)驗，以理論的形式，鞏固和發(fā)展自身的獨特觀念，深化自己的理論根基，去蕪存真，使個性圖式在繪畫創(chuàng)作中運用得更加成熟、完整。

在追求自己的個性圖式語言的探索過程中，藝術家要耐心而又理性，筆者認為可從三個方面出發(fā)來尋求繪畫創(chuàng)作的突破，在作品中形成、建立自己的個性圖式：一是從視覺審美思維方式出發(fā)。嘗試分析他人對客觀物象的視覺思維過程所帶的各自的趣味切入點與獨特的審美聯(lián)想的差異，不斷地轉換思考問題的角度和高度，從而提升自己的審美境界。二是從創(chuàng)作思維方式出發(fā)。個性圖式語言的創(chuàng)作方式，實際上是藝術家自身對自然、生命、社會和人生經(jīng)歷的一種體驗和感悟，這種體驗每時每刻都和藝術家自身的興趣、稟性、氣質、修養(yǎng)息息相關。因此，他的創(chuàng)作過程要以自我認識為核心，擺脫以往常規(guī)的、權威的、經(jīng)驗的、從眾的和照本宣科的思維定勢，確立自識的反思和排他性創(chuàng)作思維方式。三是從語言表達方式出發(fā)。個性圖式的語言表達必須要有繼承并超越以往經(jīng)典方法和傳統(tǒng)語言以及固有的既定圖式、形態(tài)、符號的主觀意念，堅持去尋找具有“新鮮感”的獨特圖式表達方式，從而逐步形成真正屬于自己的個性圖式。此外，個性圖式語言還應該與藝術家的心理指向相對應，只有通過對個體內在特征進行深入挖掘，才能形成有效的個體差異，保證個性圖式語言的存在價值。

（責任編輯：尹雨）