王梅

意大利作曲家普契尼是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初杰出的真實(shí)主義歌劇作曲家。他譜寫的旋律易于上口，優(yōu)美悅耳，抒情性強(qiáng)，具有強(qiáng)烈的舞臺(tái)震撼力，其中以女高音詠嘆調(diào)最具藝術(shù)價(jià)值。本文所研究的女高音詠嘆調(diào)《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛(ài)情》就是普契尼在其三幕歌劇《托斯卡》中的精華之作。全曲層次鮮明，旋律隨人物心潮起伏，歌詞真摯動(dòng)人，節(jié)奏隨情感自由地伸縮，為聲音藝術(shù)的再創(chuàng)作留下了很大的空間。

演唱處理所依據(jù)的基礎(chǔ)是歌劇作品，因此正確的讀譜和弄清楚所有表情記號(hào)是歌劇作品演唱處理的第一步。從曲譜的左上角標(biāo)注的Andante lento，appassionato可以得知這首詠嘆調(diào)速度為緩慢的行板并要求富有激情的演唱。歌曲的前奏以兩個(gè)極弱的較低長(zhǎng)音作為背景略加引導(dǎo)，便進(jìn)入了歌唱部分，這就要求演唱者必須迅速的醞釀情緒并進(jìn)入角色。演唱歌曲時(shí)對(duì)起音的把握很重要，起音時(shí)如果氣息沒(méi)有搭好，后一部分就很容易掉起來(lái)，甚至影響到整首歌曲的歌唱狀態(tài)。筆者建議歌唱的前兩秒像聞花的感覺(jué)口鼻吸氣到小腹，這樣有助于氣息的下沉。同時(shí)，這首詠嘆調(diào)對(duì)起音的技巧和情緒掌控尤為重要，因?yàn)樽髌芬婚_始就很安靜，起音又是一個(gè)力度輕柔且有一定高度的“i”母音，出來(lái)的稍有不慎就會(huì)破壞這種安靜朦朧的氣氛。所以首先要控制好情緒和氣息，音量要求不要太大，唱出的聲音要有空間感。這樣聲音一出來(lái)，才可以清楚的讓聽(tīng)眾感受到你的情緒。歌曲的前四句要求以柔和并帶一點(diǎn)悲壯的情感來(lái)演唱，因此這幾句要唱得含蓄內(nèi)在，聲音要在氣息的包裹下有控制地送出來(lái)，聲音不要冒，盡量唱得平穩(wěn)一些，因?yàn)檫@里表現(xiàn)的是托斯卡在心里向帝的傾訴她對(duì)藝術(shù)與愛(ài)情的追求，宣敘的風(fēng)格仿佛輕聲的訴說(shuō)。就這樣控制好自己的氣息和情緒直到12-14小節(jié)的這句“受苦的人們懷著熱誠(chéng)”時(shí)，才能把情感釋放出來(lái)，在quante上有個(gè)重音標(biāo)記，因此這個(gè)高音一定要甩出去，并且可以適當(dāng)?shù)睦瓕捯幌逻@個(gè)高音的節(jié)奏。12、13小節(jié)的保持音要唱出來(lái)，三連音的節(jié)奏要拉寬，吐字要清楚，但是這并不意味著一味咬字，如果嘴唇過(guò)于緊張，聲音很難進(jìn)入氣息的管道，聲音就會(huì)失去原有的威懾力。

隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)換，歌曲進(jìn)入了第二部分，這一部分的演唱要注意唱出三連音旋律的律動(dòng)性和動(dòng)力感。音樂(lè)的語(yǔ)氣感可以加強(qiáng)一些，旋律演唱的情緒起伏變化可以多一些，但是不要過(guò)于夸張，仿佛托斯卡在正面與上帝對(duì)話一樣?！俺０氧r花供奉”這句上標(biāo)有con anima，要有精神、活力的演唱，同時(shí)還需要注意這一句由弱到強(qiáng)再到弱的力度變化，演唱時(shí)第一個(gè)音要弱進(jìn)并漸強(qiáng)，中間部分用少量氣息稍向前推進(jìn)，把大部分氣息用于最后一個(gè)音的輝煌并慢慢使之消逝。接著，托斯卡在曲中第一次對(duì)上帝發(fā)出了無(wú)聲的控訴：“但在這悲痛時(shí)刻，為何，為何，啊上帝，為何對(duì)我這樣殘酷無(wú)情？”演唱這一段中類似于附點(diǎn)節(jié)奏的三連音續(xù)進(jìn)音型時(shí)要十分注意保持旋律的律動(dòng)感，情緒要更加激動(dòng)，可略帶哭腔，唱到心坎里去，唱出托斯卡那種虔誠(chéng)于上帝，卻換不來(lái)上帝憐憫的委屈與無(wú)奈的心情。緊接著是一個(gè)短小的間奏，4個(gè)小節(jié)之后出現(xiàn)的這句“我把珠寶綴滿了圣母的衣襟，把我的歌聲獻(xiàn)給上帝和天上群星?！蓖兴箍ㄓ忠淮位貞浧鹜拢@是她在劇中最后一次向上帝求助。在演唱時(shí)氣息要流動(dòng)，聲音要圓潤(rùn)，音與音之間的連接要圓滑平穩(wěn)，咬字要清晰自然，尤其需注意咬字的連貫性，如果咬字過(guò)死很容易切斷旋律的流動(dòng)性并阻擋氣息在體內(nèi)自由的流動(dòng)。最后一句“為何，為何，上帝??！啊，為何對(duì)我這樣殘酷無(wú)情？！”把全曲推向了高潮。這一部分由于音高的跨度較大，因此起音部分的低音一定要沉下去，同時(shí)前面一個(gè)perehe的節(jié)奏要緊湊點(diǎn)，利用氣息的流動(dòng)形成一種向前推動(dòng)的感覺(jué)。后一個(gè)perehe的尾音部分可以稍微延長(zhǎng)一點(diǎn)。在signor這個(gè)高音到來(lái)之前好好換一口氣，讓呼吸平穩(wěn)下來(lái)，氣息回歸丹田。歌唱時(shí)一定要把全部的情緒釋放出來(lái)，要表達(dá)出托斯卡對(duì)黑暗不公社會(huì)的吶喊與控訴，這一高音出來(lái)時(shí)一定要是輝煌而賦有震撼力的，在signor由強(qiáng)到弱接近消逝之際，一個(gè)降a2和g2高度的ah由弱到強(qiáng)慢慢推進(jìn)。演唱這一句時(shí)，要十分注意聲音的強(qiáng)弱變化與氣息流量的合理搭配，當(dāng)ah到達(dá)g2時(shí)，注意用略帶哭泣與哽咽的顫音進(jìn)入并隨著氣息的自然減弱而慢慢消失，這樣能夠更加深入地表達(dá)出托斯卡的無(wú)助與痛苦。接著在第36小節(jié)音高驟然的從高音區(qū)下到中音區(qū)時(shí)，要找到胸聲的感覺(jué)，氣息不能懈怠，聲音貼著咽壁下來(lái)，最終到達(dá)胸腔，結(jié)束。

我們深知，演唱者征服與感動(dòng)聽(tīng)眾的終極武器并不是高超的演唱技術(shù)，而是忘我的情感投入與情感的表達(dá)。因此，只有仔細(xì)揣摩托斯卡這一人物角色和歌曲中每一字每一詞所表達(dá)的情緒與情感，才能將這首作品演繹成功。

（責(zé)任編輯：劉小紅）