吳艷芳 謝 華
(南昌航空大學(xué) 外國語學(xué)院,江西 南昌 330063)
作為批評話語分析的一個分支,多模態(tài)話語分析其理論基礎(chǔ)不但汲取了皮爾斯等人的符號學(xué)理論,同時更多的汲取了韓里德的系統(tǒng)功能語言學(xué)。系統(tǒng)功能學(xué)的基本理論認(rèn)為,語言是一種社會符號并具有社會意義,如此看來,除語言以外的如聲音、圖像等其他的符號系統(tǒng)也是具有一定的社會意義。因此將話語分析與系統(tǒng)功能語言學(xué)和社會符號學(xué)相結(jié)合進(jìn)行研究發(fā)現(xiàn),人們在具體的社會情境中進(jìn)行交際時,往往運(yùn)用多種多樣的符號資源完成語義建構(gòu),即人們在自然狀態(tài)下發(fā)生的話語交際活動是具有多模態(tài)性的。[3]而多模態(tài)話語分析將語言和諸如音樂、色彩、畫面等其他相關(guān)的意義資源整合起來,既突出語言在整個意義符號交換過程中發(fā)揮的重要作用,也表現(xiàn)出其他符號系統(tǒng)所起的作用,使得人們在進(jìn)行話語交際時解析話語的意義更加準(zhǔn)確且全面,進(jìn)一步了解及研究整個人類是如何綜合使用多種模態(tài)達(dá)到社會交際的目的。
而多模態(tài)話語主要是強(qiáng)調(diào)運(yùn)用聽覺、視覺、觸覺等多種感官,通過語言、畫面圖像、聲音以及動作等多種手段和符號進(jìn)行交際的現(xiàn)象。[1]這使得我們的話語交際由單一的語言研究對象而轉(zhuǎn)向了如聽覺方面的聲音、視覺方面的圖像及觸覺方面的動作等多種研究對象。同時,這也拓寬了多模態(tài)所涉及的研究領(lǐng)域,如圖像涉及的美學(xué)和語言動作涉及的人類的心理學(xué)。
比如,我們年輕人平常愛聽的music radio,不僅涉及聽覺模態(tài),還兼容文字內(nèi)容和背景音樂兩個及兩個以上的符號系統(tǒng),這就被稱之為同時使用兩種或兩種以上模態(tài)的話語進(jìn)行交際的多模態(tài)話語。
電影一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料,運(yùn)用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段,并承載了一定的社會意義和文化內(nèi)涵。電影將畫面、空間、聲音、色彩等藝術(shù)元素緊密的結(jié)合,能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實(shí)世界,給人以逼真感,親近感、宛如身臨其境。電影還融合了各種藝術(shù)門類,汲取了文學(xué)的敘事性,音樂的節(jié)奏感,舞蹈的藝術(shù)性和戲劇的視覺效果等等。在銀幕的空間和時間里,塑造運(yùn)動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影作為一種大眾藝術(shù),在充分了解大眾的文化心態(tài)和心理需求的情況下,它的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實(shí)地感受生活的愿望,并更好的和觀眾形成互動,達(dá)到傳播文化及先進(jìn)思想的目的。
在新世紀(jì)歌舞篇當(dāng)中,由于整個《舞出我人生》系列在舞蹈上的高水準(zhǔn),使其穩(wěn)坐歌舞片的“第一把交椅”。其中舞蹈包括芭蕾、現(xiàn)代舞、街舞等最具美國文化特色的舞蹈表演。本部電影作為其系列之一,是由著名導(dǎo)演斯科特.斯皮爾拍攝,因選秀節(jié)目而被人熟知的凱瑟琳·麥考米克和高大帥氣、以模特出生的瑞安·古茲曼主演。本片故事要搬到邁阿密,一個富家女艾米莉本想成為一位職業(yè)舞蹈演員,但卻意外與男主角肖恩,一個快閃族男孩(快閃族是一群互不相識的人,透過互聯(lián)網(wǎng)相約在指定時間和地點(diǎn)集合,然后一起舞蹈或做別的事)相遇。肖恩有一個快閃俱樂部MOB,然而這個俱樂部所在地就要被拆遷用作別的地皮開發(fā),需要搬遷的有上千人,造釁者正是艾米莉的父親。為了抗議拆遷,艾米莉不惜犧牲自己的舞蹈夢想加入了肖恩的俱樂部,并且跟肖恩一起抗議拆遷,對抗自己的父親。
這部電影更加側(cè)重生活中的舞蹈,而不是舞臺上的舞蹈。影片中以熱情洋溢的舞蹈場景,明快的色彩以及張弛有度的音樂,吸引了所有觀眾的眼球。其中主人公極具感染力的表演更是把新一代的年輕人渴望打破常規(guī),實(shí)現(xiàn)自我價值的強(qiáng)烈心聲表現(xiàn)的淋漓盡致。本片正是以女主角艾米莉不懂打破常規(guī),舞蹈缺乏創(chuàng)意和靈感,沒有被自己夢寐以求的舞蹈公司錄取為導(dǎo)線,引發(fā)男女主角的相識、相知到最后碰撞出律動的火花并一起追逐夢想。
電影主要是通過運(yùn)動畫面來向觀眾傳達(dá)信息的。在圖像與字幕處理上kress &Leeuwen 認(rèn)為圖象和文字說明是相互聯(lián)系的,但并不完全依賴于文字說明,因?yàn)樗旧砑扔薪M織又有結(jié)構(gòu)。[2]
美國歷來被稱為是一個多民族文化的融合。不同膚色,不同文化的人們共同生活在美國這片土地上,他們相互影響、相互融合。在影片一開始,Mob 俱樂部為了賺取一千萬的點(diǎn)擊率而獲得獎金,他們進(jìn)行了第一次表演,影片四分鐘處,舞者的集體亮相讓我們從中發(fā)現(xiàn),組成人員是有著不同膚色,來自不同國家,代表著不同文化。借此影片也向觀眾展現(xiàn)出這點(diǎn),不管在現(xiàn)實(shí)生活中還是在虛構(gòu)影片中,我們都可以看到美國“大熔爐”這一真實(shí)寫照。
在電影第26 分鐘處,艾米莉來到Wynwood 公司參加面試,當(dāng)所有人表演完自己舞蹈、面試官宣布進(jìn)入決賽名單的時候,宣布名單之前面試官試圖將緊張的氛圍稍作緩和,說了一些較幽默的話語,在場的所有人都被逗笑唯獨(dú)艾米莉,面試官說話的同時將鏡頭轉(zhuǎn)向了艾米莉,此時的她一言未發(fā),但從畫面中我們可以發(fā)現(xiàn),盡管沒有語言的表達(dá),我們還是能很明顯的感受到她那時緊張害怕的心情,并且在宣布名單的時候艾米莉的雙手緊握,神態(tài)緊張,讓作為觀眾的我們充分感受到她是多么的迫切希望進(jìn)入Wynwood 公司當(dāng)一名職業(yè)的舞蹈演員。
在影片第54 分鐘處,當(dāng)Mob 俱樂部得到Anderson 全球發(fā)展公司即艾米莉父親所經(jīng)營的公司要進(jìn)行項(xiàng)目開發(fā),買下了Mob 俱樂部及其周圍(即邁阿密)所有的地皮,Mob 俱樂部決定用自己的方式去發(fā)出聲音,去捍衛(wèi)自己的家園。于是他們將目標(biāo)瞄準(zhǔn)了Anderson 公司與城市委員會的開展會議的地方。在這次活動表演的最后,畫面呈現(xiàn)給我們的是一機(jī)器,在其上面寫著“we are not sale”,沒有任何言語的表達(dá),但這卻很好的向在場的所以人及其觀眾表達(dá)了他們的心聲:他們的家園不賣,他們要捍衛(wèi)自己的家園。
電影主要是以圖像呈現(xiàn)給觀眾的一種藝術(shù),但與此同時,語言在其中也是發(fā)揮著不可替代的作用。
在影片第57 分鐘處,當(dāng)他們完成了他們的第二次大型活動之后(即在Anderson 公司與城市委員會開展會議的地方),他們成功做到了把舞蹈轉(zhuǎn)變成一種文化現(xiàn)象,他們的表演錄像被快速傳播競相報道。在呈現(xiàn)一系列的報道言語之中,不斷提到“Mob、amazing、voice、thankful”,這些重復(fù)的字眼,傳達(dá)出Mob 俱樂部所做的一切努力終于得到了肯定,并且成功的捍衛(wèi)了他們自己的家園。
音樂經(jīng)過幾千年的發(fā)展,其藝術(shù)形式已經(jīng)趨于完善。但是它對于電影來說,卻是一門年輕的藝術(shù)。隨著電影一百多年的發(fā)展,音樂在電影中已成為一種必不可少、獨(dú)具魅力的藝術(shù)表演形式。它使得影視藝術(shù)不再是單一的視覺表達(dá)并在情感上的震撼方面起到了相當(dāng)大的推動作用,使其在視聽上滿足了觀眾的需求,讓人們的生活更加豐富多彩。在影視作品中,音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關(guān)系,從而產(chǎn)生影片獨(dú)特的審美效果。一部電影,音樂及音效還有語言的搭配、交替互補(bǔ),可以達(dá)到單一畫面所達(dá)不到的具有張力和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力的效果。而音樂,在電影中的作用主要有以下三方面:1)描繪作用,渲染及烘托畫面的情緒及氣氛;2)抒情作用,塑造人物性格、思想感情、心理變化等;3)劇情作用,參與情節(jié)發(fā)展,表現(xiàn)人物突出,推動劇情發(fā)展。如今,電影音樂已成為電影創(chuàng)作的重要一環(huán),它作為空間造型的另一種手段,在某些情況下是視覺畫面所無法代替的。
在《舞出我人生4》中,開場以快節(jié)奏的嘻哈舞曲將觀眾帶入影片,而后出現(xiàn)身著色彩艷麗的一群年輕人在車上充滿激情的舞蹈的場景。歡快而充滿動感的音樂配以色彩亮麗的畫面立刻吸引了觀眾,讓他們熱血沸騰、忍不住跟著一起手舞足蹈起來。此處,音樂起到了吸引觀眾的作用,立即將觀眾帶入年輕人的舞蹈世界。
而后在影片29 分鐘處,男主角肖恩為給女主角艾米莉?qū)ふ掖蚱瞥R?guī)舞蹈的靈感,特意在博物館展覽中心安排了一系列的獨(dú)特的舞蹈。舞蹈以表鐘的滴答聲開始,立刻讓觀眾放下心中的瑣事,靜心觀賞這清麗的音樂和接下來的舞蹈表演。隨后伴隨這清脆而柔和的輕音樂,從機(jī)器人舞蹈到擬雕塑舞蹈到最后的芭蕾舞場景的不斷切換,音樂也變得此起彼伏,使得人們屏住呼吸,心跳加速。所有的人都不相信自己參觀的靜態(tài)東西竟然在神奇的舞動,栩栩如生。同時音樂隨著女主角觀看舞蹈不斷切換的場景而變得高漲而緊湊,表現(xiàn)出女主角心中的激動興奮和喜悅之情,這不需要任何言語就能讓我們與其感同身受。
而色彩,在電影中表達(dá)人物的不同情緒、增強(qiáng)影片的感染力有著重要作用。梵高說過:“沒有不好的顏色,只有不好的搭配”。不同的色彩,它們之間不同的比例及協(xié)調(diào)程度,可以更好的營造出不同的氛圍。色彩,最能體現(xiàn)人敏感、多情的特性,它幾乎可以被稱之為是其靈魂。在《舞出我人生》中,整體的色彩十分光亮、明麗,體現(xiàn)了此部影片整體呈現(xiàn)輕松愉悅的主題。但當(dāng)Eddy 策劃的那場復(fù)仇舞蹈表演之后,艾米莉被父親發(fā)現(xiàn)竟然是自己的女兒在攪黃他的生意,而同時男主角被女主角誤解(誤解肖恩一直只是在利用她)時,畫面以濃厚的灰黑色為主調(diào),給人以悲傷與無奈之感,同時也表現(xiàn)出了男女主角此時心中的痛苦。
簡而言之,電影語篇是以運(yùn)動畫面和言語為主,以聲音和顏色為輔的,多種交際模態(tài)共同作用的結(jié)果。[5]而本文則重點(diǎn)分析了在《舞出我人生》這個電影語篇中,不同模態(tài)的交際手段電影語篇中的體現(xiàn)及作用。總體上來說,其中每一種模態(tài)都有著其各自所代表的社會意義,它們不僅發(fā)揮自己各自的作用,而且相互結(jié)合、相輔相成,從而增加電影的張力和藝術(shù)表達(dá),使其能夠真摯的表達(dá)情感,吸引觀眾眼球。[4]同時,從本片的英文名《Step Up Revolution》及片中這群年輕人所做的不懈努力可看出,此片還意向觀眾展現(xiàn)出美國民族的核心價值觀即崇尚個性、積極進(jìn)取的民族精神,宣揚(yáng)無論人種、名族,只要不斷打破常規(guī)、創(chuàng)新,通過自身的努力,終有一天會獲取成功。
[1]朱永生.話語分析五十年:回顧與展望[J].外國語,2003.
[2]孫彬彬.傲慢與偏見的多模態(tài)話語分析[J].長春理工大學(xué)學(xué)報,2013.
[3]朱永生.多模態(tài)話語分析的理論基礎(chǔ)與研究方法[J].外語學(xué)刊,2007.
[4]王應(yīng)喜.多模態(tài)話語分析[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊,2010.
[5]李擔(dān)基,楊遠(yuǎn)要.外國電影理論文選[M].北京:三聯(lián)書店,2006.